Transgresiones sexuales en el arte medieval. Silvana Inés Camerlo. Buenos Aires, Diseño, 2025.
En El baño de Betsabé, proveniente de un Libro de Horas del siglo XV (manuscrito ilustrado de oraciones para la devoción privada), la mujer aparece en un instante íntimo de aseo, espiada desde lo alto por el rey David. La pintura, citada en Transgresiones sexuales en el arte medieval de Silvana Inés Camerlo (primera edición, 2025), condensa de manera contundente una constante que atraviesa siglos: el cuerpo femenino reducido a objeto de control, deseo y vigilancia. Esa tensión entre la mirada masculina y la exposición forzada de la mujer constituye uno de los focos más fértiles del libro.
Santiago Giorgetta, codirector de la consultora Proyección y analista político, se animó a ampliar la mirada para expresar la cruda realidad que recibe de los datos duros desde otro lugar. Así se gestó Cuando acecha la crueldad, una miniserie documental de cuatro capítulos estrenada el 30 de agosto de 2025 vía YouTube, que es además el primer proyecto audiovisual de Giorgetta. Cada capítulo aborda un conflicto distinto de la crisis generada por las políticas del gobierno de Javier Milei, a través del relato de una persona que vive ese conflicto en carne propia.
Desde su ópera prima, Abrir puertas y ventanas (2011), Milagros Mumenthaler se consolidó como una de las cineastas argentinas más sensibles al explorar los lazos afectivos y los espacios cotidianos. Catorce años después, retoma con Las corrientes, estrenada en los cines argentinos el 8 de septiembre de 2025, y vuelve a situarse en el centro de la conversación cinematográfica, ahora desde una madurez artística que transforma la quietud de sus primeras películas en una búsqueda de desplazamiento. Ese recorrido permite pensar una comparación fértil con La ciénaga (2001), de Lucrecia Martel, otra directora que renovó el modo de filmar la intimidad en el cine argentino contemporáneo.
François Truffaut. El cine según François Truffaut. Textos reunidos por Anne Gillain.Buenos Aires: El cuenco de plata. 2025.
Lejos de ser una simple recopilación de entrevistas, François Truffaut… construye un relato que cuenta sus años como crítico combativo en Cahiers du Cinéma hasta su consolidación como uno de los autores centrales de la Nouvelle Vague, observando la manera en que piensa, duda y transforma sus ideas sobre el cine mientras filma. Uno de los grandes aportes del libro es mostrar la continuidad entre crítica y práctica cinematográfica. Durante su etapa en Cahiers du Cinéma, François Truffaut critica la “tradición de calidad”, un cine francés rígido de posguerra basado en adaptaciones literarias prestigiosas y académicas, que relegaba al director al papel de un simple ilustrador del guion. Frente a esto, defiende un cine de autor libre y personal. Años después, ya desde la experiencia del rodaje, habla de cómo trabaja con actores, elige planos o negocia con productores. La célebre política de los autores deja de ser una consigna teórica y se vuelve una práctica concreta, llena de dudas, ensayos y errores. Él señala “Nunca debe intentar hacer reír o llorar al espectador con algo que no lo haya hecho llorar a él mismo. Eso resume más o menos mi moral de realizador”.
2 COSSAs Nuestras, deRoberto “Tito” Cossa. Dirigida por Norberto Gonzalo. Con Joaquín Cejas, Hugo Dezillio, José Manuel Espeche, Walter Ferreyra Ramos, Déborah Fideleff, Patricio Gonzalo, Jorge Paccini, Elena Petraglia, Paloma Santos, María Nydia Ursi-Ducó. En el Teatro La Máscara, Piedras 736, CABA. Finalizado.
El Teatro La Máscara presentó 2 Cossas nuestras, una propuesta con curaduría y dirección a cargo de Norberto Gonzalo que articula dos textos breves de Roberto Cossa, dramaturgo clave en la escena rioplatense. La iniciativa no solo constituye un homenaje a uno de los padrinos fundacionales de la sala, sino que también ofrece un análisis sobre la vigencia de las problemáticas sociales y estilísticas abordadas por el autor en el marco del Nuevo Realismo argentino.
«Me gustaría dejar huellas en mi país» , Eqal, 2025
El Jersey Club nació a principios de los 2000 en Newark, Nueva Jersey, de la mano de pioneros como DJ Tameil y el colectivo Brick Bandits. Este subgénero de la música electronica es una fusión del house y el hip hop, derivado del Baltimore Club, caracterizado por un flow más rápido, un bombo potente y el uso de samples vocales pegadizos. Con 28 años por cumplir el 6 de diciembre, Eqal es un DJ y productor musical de Jersey Club que ya es reconocido por sus colegas y otros artistas de la escena under. En esta entrevista, nos cuenta sobre su relación con la música.
Harto, dramaturgia y actuación: Ángel Blanco. Dirección Julián Belleggia. Domingos a las 18:00hs. El Método Kairós. El Salvador 4530. CABA.
La obra, escrita e interpretada por Ángel Blanco, constituye una pieza de teatro unipersonal de significativa intensidad dramática, que trasciende la mera representación, para operar como un dispositivo de interpelación social. La propuesta escénica, dirigida por Julián Belleggia, sitúa al espectador no como simple observador, sino como cómplice silencioso en el confinamiento del sujeto. Blanco, actor formado en la Facultad de Dramáticas de la UNA y con una notable trayectoria de perfeccionamiento actoral, utiliza su dominio escénico para abordar temas neurálgicos de la salud mental y la crisis del sujeto contemporáneo.
Muerde, escrita y dirigida por Francisco Lumerman. Con Luciano Cáceres. Comienza su segunda gira por Europa. Al regreso se presentará en salas del país.
En esta joya del teatro independiente, Luciano Cáceres renueva su compromiso escénico con una interpretación donde hace gala de su histrionismo, de una notable precisión en su trabajo de oralidad y una impactante capacidad para el teatro físico. Este unipersonal logra una mezcla fascinante entre el thriller policial y el drama psicológico más profundo.
En la historia del arte occidental, las imágenes de mujeres dormidas han sido representadas con frecuencia como objeto de contemplación masculina. La Venus durmiente de Giorgione, pintada hacia 1510 durante el Renacimiento veneciano, inaugura una larga tradición en la que el cuerpo femenino aparece como emblema de placer visual. La joven yace tendida, expuesta a una mirada que no es la suya, situada en una escena donde el sueño no pertenece a quien lo habita, sino a quien lo observa. Frente a esta herencia, la obra de Antonella Agesta, artista argentina contemporánea, ofrece un contrapunto: no exhibe cuerpos para que otros los miren, sino que los cuida, los acuna, los arropa. Allí donde el arte fijó un régimen de vigilancia, Agesta propone un espacio de reparación y complicidad.
Músico, docente e historietista, Martín Ameconi es reconocido por la creación de la serie Animaciones salvajes, donde Salva, un personaje con máscara de zorro, se encuentra con grandes artistas que le comparten su sabiduría. Desde entonces, el artista colaboró con Fito Páez y Andrés Calamaro, además de haber publicado, recientemente, su novela gráfica La culpa la tuvo Charly García: una coming of age repleta de rock y escenas entrañables. Entre los archivos y la devoción por la música, esta entrevista presenta una reflexión sobre sus múltiples facetas, la potencia de la historieta y la posibilidad de jugar durante el proceso creativo.
