7 感知物，情态和概念

艺术具有保存力，而且是世界上唯一能够做到经久不衰的东西。

由于本身自我保存的被创造物是自动设定的，事物从而独立于创作者。

不论事物还是艺术品，自我保存的那个东西是一个感觉的聚块（bloc de sensations），也就是说，一个感知物和感受的组合体。

感知物已经不是知觉了，感知物并不依赖感受它的人的状态；同样，感受已经不是情绪或者情感了，它们逸出了经历者的掌控。感觉、感知物和感受都是拥有自身价值的生存物，而且超越任何体验。不妨说，它们出现在无人在场的时候，因为当一个人被石料、画布和成串词语所占有的时候，他本身就是感知物和感受的组合体。艺术作品是感觉的一种生存物，而不是任何别的什么：因为它自在地存在。

聚块需要通风和空自的部分，因为空白也是感觉，任何感觉在自身的形成过程中都要利用空白，一切都立足于土地上和空气中，而且保存空白，在自我保存的同时保存于空白当中。一张画布可以满得连一丝风也透不进，可是，正如中国画家所说，它必须留下可供奔马腾跃的足够空白（即使须借助平面的变化）

人们描绘、雕塑和书写出感觉。
作为感知物的感觉不同于涉及一个客体（参照系）的知觉：因为，如果说感觉跟什么东西相似的话，这一相似性产生于感觉自身所拥有的手段，面布上面的微笑不过是用颜色、线条、明影和光线造成的。艺术作品之所以无法摆脱相似性，是因为感觉仅与它的材料有关：感觉就是材料本身的感知物或者情态，例如油彩的笑意，陶土的动态，金属的冲动，罗马石材的盘卧和哥特石材的高耸。况且，由于材料在每一种情形中都如此多种多样（画布的质料，画•笔或毛刷的功能，颜料管中的油彩），材料终止于何处，感觉开始于何处，实际上很难断定；显然，画布的准备、笔触和此外其他许多东西都属于感觉。如果材料无法持久，怎么能够保存感觉呢？时间无论多么短暂，总是被视为一段绵延；我们将看到，材料的平面如何不可阻挡地升高，侵人感觉本身的组合的平面（plan de composition），最终成为后者的一部分，或者说彼此莫辦。

感知物或感受本身便保存下来了。材料哪怕仅仅存在几秒钟，也会在跟这一短暂的绵延同在的永恒当中，把存在和自我保存的权力交给予感觉。只要有材料，感觉在这一时间内就享受某种永恒。

艺术的目的，连同其材料手段，是从对客体的各种知觉当中和主体的各种状态当中提取感知物，从作为此状态到彼状态的过渡的情感当中提取感受。把一个感觉的聚块，一个感觉的纯粹的生存物抽离出来。这需要一种方法，一种因创作者而异而且属于作品的一部分的方法：只需比较一下普鲁斯特和佩索阿就够了，两人对于作为生存物的感觉的寻求产生了不同的手法。在这方面，作家所处的境况跟画家、音乐家和建筑师没有什么不同。作家使用的特珠材料是词语和何法，他们创制的句法不可逆转地上升到他们的作品里，进入感觉。为了摆脱已被体验的知觉的巢臼，仅靠记忆显然不够，因为它只能唤起以往的知觉；被动记忆把作为保存现时的因素的模糊记忆补充进来，但同样不敷所需。回忆在艺术当中很少起作用（尤其是连普鲁斯特也不例外）。不错，凡是艺术作品都是一座纪念碑，可是这里所说的纪念碑并非用于缅怀旧事，而是一个现时的感觉的聚块，其得以存留下来仅凭感觉本身，而且赋予事件一个赞美它的组合体。纪念碑所作的事情不是回忆，是虚构。