一种光影力量 在文字中新生——“台湾新电影教母”焦雄屏及其电影馆丛书
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《教父》中一连串短促、缭乱的报纸标题镜头在屏幕上翻转，撕落的日历、飞驰的火车车轮，男主角麦可柯·里昂在教堂外参加外甥的洗礼时他的党羽分别在五个不同的地方进行谋杀事件……被情节推动前行的观者，会知道这其实是很典型的美国式蒙太奇（AMERICAN MONTAGE）么？绝对电影（ABSOLUTE FILM）、变形镜头（AMAMORPHIC LENS）、学院式剪接(ACADEMIC EDITING)……这些名词，是电影人的法器，却是外行人的天书，当越来越纷繁的拍摄技巧、叙述方式、影音观念浮出海面时，焦雄屏和她的电影馆丛书的出现给影坛内外不知所措、焦虑不安的人吃了颗定心丸。
人们开始称电影馆丛书为“电影圣经”，而称焦雄屏为“台湾新电影教母”，这种急切和推崇，很明显地说明：我们已经到了一个需要信仰的影视年代。
曾有人说，中国的盗版影碟培养了大量青春热血的电影爱好者。他们接受着一个又一个先锋或怀旧情绪的冲击，犹如烈火般燃烧催生着跃过电影台词和电影画面迅速向个人体验进军。北野武怎样成为一代暴力美学大师、而英格玛·伯格曼又怎样从自我痛苦中发掘对世界有着重要意义的东西，对影片背后的探询、向制作大师的贴近让影坛日渐深邃、庞杂。焦雄屏的电影馆丛书能在这种泛滥深刻的影坛大环境下傲立不倒，最重要的原因是她找到了支撑这种好奇心理的平衡点。在这部丛书中，能够找到几乎所有电影大师的名字，以及所有脉络清晰的电影理论，我们熟知的知名电影，也都在里面写有详尽恰切的赏析评论，而架构这些厚重砖瓦的基础是：用最精简、平易的语言探究电影中玄妙、艰涩的灵魂，并且捕捉到每一个热爱电影的人的感觉末梢。回避了传统上的说教味道，以及流于表面的诗情画意，这部丛书让人深刻而不寡味、轻快又不浅薄，有引领潮流的资本和魅力，圣经一名可谓恰如其分。
法国电影导演德帕莱欣曾说过，好的电影让人信仰电影。对电影的信仰，其实是信仰一种电影精神。那是用一种平视、客观、不动声色的局外人姿态关注社会、回窥自身，归根到底，电影精神就是人的精神。焦雄屏这个引领电影理念走向的女人，便是在做着引领电影人道路的工作，那是一种回归经典并在经典中新生的力量，让很多人完善了他们的电影梦想。就像《天堂电影院》中所说：“他所拥有的那些纯真的过往，那些快乐的笑单纯的泪，那些美丽而温情的瞬间，都是属于天堂电影院，属于小镇上已年老的居民，属于那个年代的烙印，就这样停留在人们的心中，永不褪去。”脱下乏味的理论外衣，绕开明星八卦杂谈，电影馆丛书把让人感动的幻色光影瞬间一字一句记录下来，把人们的爱恨情仇浓缩到心灵一隅，延伸到黑暗之外、屏幕之下，让我们穿过时光抚摸电影的心核。
人们开始称电影馆丛书为“电影圣经”，而称焦雄屏为“台湾新电影教母”，这种急切和推崇，很明显地说明：我们已经到了一个需要信仰的影视年代。
曾有人说，中国的盗版影碟培养了大量青春热血的电影爱好者。他们接受着一个又一个先锋或怀旧情绪的冲击，犹如烈火般燃烧催生着跃过电影台词和电影画面迅速向个人体验进军。北野武怎样成为一代暴力美学大师、而英格玛·伯格曼又怎样从自我痛苦中发掘对世界有着重要意义的东西，对影片背后的探询、向制作大师的贴近让影坛日渐深邃、庞杂。焦雄屏的电影馆丛书能在这种泛滥深刻的影坛大环境下傲立不倒，最重要的原因是她找到了支撑这种好奇心理的平衡点。在这部丛书中，能够找到几乎所有电影大师的名字，以及所有脉络清晰的电影理论，我们熟知的知名电影，也都在里面写有详尽恰切的赏析评论，而架构这些厚重砖瓦的基础是：用最精简、平易的语言探究电影中玄妙、艰涩的灵魂，并且捕捉到每一个热爱电影的人的感觉末梢。回避了传统上的说教味道，以及流于表面的诗情画意，这部丛书让人深刻而不寡味、轻快又不浅薄，有引领潮流的资本和魅力，圣经一名可谓恰如其分。
法国电影导演德帕莱欣曾说过，好的电影让人信仰电影。对电影的信仰，其实是信仰一种电影精神。那是用一种平视、客观、不动声色的局外人姿态关注社会、回窥自身，归根到底，电影精神就是人的精神。焦雄屏这个引领电影理念走向的女人，便是在做着引领电影人道路的工作，那是一种回归经典并在经典中新生的力量，让很多人完善了他们的电影梦想。就像《天堂电影院》中所说：“他所拥有的那些纯真的过往，那些快乐的笑单纯的泪，那些美丽而温情的瞬间，都是属于天堂电影院，属于小镇上已年老的居民，属于那个年代的烙印，就这样停留在人们的心中，永不褪去。”脱下乏味的理论外衣，绕开明星八卦杂谈，电影馆丛书把让人感动的幻色光影瞬间一字一句记录下来，把人们的爱恨情仇浓缩到心灵一隅，延伸到黑暗之外、屏幕之下，让我们穿过时光抚摸电影的心核。
