500年艺术史，拉斐尔如同流星般璀璨而浪漫
自文艺复兴以来的500年间，艺术史上少有人像拉斐尔这般的璀璨而短暂。
与达·芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”的拉斐尔，用他的画笔定义了西方古典艺术“美”的准则。
天才初见端倪：“练习生”时期的拉斐尔
15世纪中期，在意大利乌尔比诺有一位名叫乔瓦尼·桑蒂的画家。乔瓦尼为显赫的蒙特菲尔特罗公爵担任宫廷画匠，但身处大家云集的政治文化中心和同时代最伟大的艺术家和文学家的聚集地，乔瓦尼的才华和名气始终淹没在人才济济的乌尔比诺。
1483年，已经年近48岁的乔瓦尼与妻子迎来孩子的诞生，他给这个可爱的孩子命名为拉斐尔·圣齐奥。拉斐尔天赋出众，自幼就滋养在父亲的关爱之中。在乔瓦尼尽其所能地培养下，小拉斐尔很快便显示出超乎寻常的艺术才能。
然而，在拉斐尔11岁的时候，乔瓦尼离世。拉斐尔继承了父亲的工作室，出人意料的是，这个男孩儿不仅完美的承接下父亲的工作，甚至飞快的超越了他的成就。不久，拉斐尔就被认为是镇上最好的画家之一。
拉斐尔曾师从于彼得罗·佩鲁吉诺。与波提切利、达·芬奇师出同门的佩鲁吉诺，被认为是翁布里亚画派中最重要艺术家之一。作为学徒的4年间，拉斐尔在佩鲁吉诺的指导下积累了大量经验。很快，天赋异禀的拉斐尔在21岁时完成了为卡斯泰洛的祭坛画《圣母的婚礼》。
神殿的拱顶，圆柱等呈现出复杂的双层结构，加上光影的巧妙利用，使得神殿的空间立体感更强，有高大华丽之感。拉斐尔创作的复合空间比老师佩鲁吉诺在透视法上更加精准，甚至在人物造型上体现出更巧妙的构思。 深厚的文化底蕴，卓尔不凡的艺术灵感以及自信娴熟的绘画表达技巧，这个来自乌尔比诺的年轻人，将以一个注定高于同时代的艺术家的姿态，迎接自己的创作高峰。
出道即巅峰：“画圣”拉斐尔
1504年，意大利佛罗伦萨刚刚经历了宗教改革风暴，贵族重新掌权，城市生活恢复秩序，市民又开始回归世俗的享乐。这座繁荣的文艺复兴城市有着奢侈的生活和充沛的感情，更重要的是，此刻的佛罗伦萨市政大厅正在发生一场艺术史上绝无仅有的大事件——达·芬奇与米开朗基罗二人的双峰对决。
为了一睹达·芬奇无比精准的《安吉里之战》和米开朗基罗戏剧性的《卡辛那之战》，21岁的拉斐尔带着蒙特菲尔特罗公爵女儿乔万娜的推荐信来到这里。这场万众瞩目的世纪对决最终并没有分出胜负，只留下了两位大师的素描图，却给年轻的拉斐尔带来了绝佳的学习机会。
绝佳的天赋加上刻苦的学习，拉斐尔在第二年便创作了《多尼夫妇肖像》，显示出顶级画家的水准。他在意大利艺术风格和荷兰画风之间高超的平衡能力，以及卓越的绘画技巧，表明年纪轻轻的拉斐尔几乎达到了达·芬奇的高度。 在佛罗伦萨，拉斐尔获得了极高的声望。然而他的艺术道路远没有止步于此。在老师的故乡佩鲁贾，他为圣方济各教堂里创作了油画《下十字架》，最终成就了他“画圣”的美誉。
一种研究认为，《下十字架》画面中的年轻人是拉斐尔理想化了的自我形象。这是拉斐尔第一次尝试将自画像镶嵌在历史叙述中——正如后来著名的《雅典学院》。画家有意识地走进了自己的创作中，链接了真实的外部世界和画面的内部世界。
2年后，拉斐尔受到教皇的邀请，前往梵蒂冈为“签字大厅”创作壁画《雅典学院》。此时34岁的米开朗基罗也正在一旁的西斯廷大教堂绘制他的穹顶巨作《创世纪》。彼时的米开朗基罗是意大利最负盛名的艺术家，深得罗马教皇尤利乌斯二世的赏识。近距离见到崇敬多年的大师现场作画，让拉斐尔格外的欣喜和赞叹，更给了他无穷的灵感。
乱花迷眼，心藏一人：拉斐尔的爱情观
拉斐尔最为人所熟知的便是他笔下柔美高贵的圣母形象。不同于中世纪面无表情、姿势固定的圣母子，拉斐尔塑造出一个鲜活而温柔的美丽女性。而在一系列为人赞叹的圣母画背后，这个崇高美丽的形象却有着真实的名字——玛格丽特·露蒂。
玛格丽特·露蒂是拉斐尔的模特，也是他挚爱的情人。据传她是一个面包师的女儿，身份的悬殊使得他们的恋情始终维持着秘密的状态。世人对于她的平生知之甚少，但拉斐尔使得她的美永存于世。他为爱人精心绘制了一幅近乎完美的肖像画，这就是《芙娜雷娜》。
这幅画有着《蒙娜丽莎》四分之三侧面的角度，以及黄金三角形的构图比例，在女子的左臂上，拉斐尔留下了自己的名字“Raphael Vrbinas”。这幅画一直被藏于拉斐尔自己的画室，直到去世都未将作品面世。
他们的爱情故事自文艺复兴开始便广为流传，更成为西方文化中“艺术家—模特”关系的原型。1814年，新古典主义大师安格尔绘制了一幅双人像《拉斐尔和芙娜雷娜》，俨然再现了二人在画室中嬉闹调情的场面。
不幸的是，1520年4月6日，37岁的拉斐尔英年早逝，他被安葬于万神殿的一个古老石棺中，上方是他最后的作品《基督显圣》。而他的爱人玛格丽特 露蒂，在他去世4个月后选择进入女子修道院孤独地度过了余生。
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