王安忆《成长初始革命年》读后感
作为一个生于80年代正中的80后，我对80年代其实无甚记忆，但却无比向往。据说那个年代中文系分数很高，那个年代的年轻人都会写诗，就像《午夜巴黎》里表现的，每个年代的人总是觉得上一个年代特别美好，我的青春期正值新千年，我觉得当时的社会文化氛围一片干涸，金钱与物质是那时的价值主流，我无比向往80年代充满诗意的青年生活。
在单读公众号上读到了半篇王安忆的《中国和日本的未来》，一下子被吸引了。尤其是她在演讲中通过几部文学作品，一下子勾勒出70至80年代上海的思想风貌。“新旧两代人穿着想象与拼凑成的摩登服装，萧瑟走过夜晚清寂的马路”，去赴“旧家伯伯”的舞会，这个场景简直太上海了，或者说符合我听到读到过的上海。就像“假领子”这样七八十年代的“上海特产”，虽然里子还不够丰富，但对面子上的精致与体面，以及背后代表的品味有不懈的追求。80年代人们“羞怯地好奇地探出头，张望着外面的世界，然后小心翼翼而又勇敢地迈出脚步”这样的状态也让我感到激动。思想的禁锢渐渐打开，无论它是导向了婚外情、讲脏话这样负面的情形，还是年轻人有机会接触欧美艺术形态与思潮，这些都大大拓宽了人的边界与可能性。在经济真正腾飞之前，当物质之浪仍未来袭，思想一缕一缕地透过纸窗。
在本书中，《成长初始革命年》、《魏庄》等文补全了作者的视角，将80年代开放前的紧闭进行了生动的交代。而给加藤周一先生写信是开放后的故事。最初读到，觉得最有意思的点在于，微信版文章停留在世纪之交，改革开发二十年后，王安忆在已然繁华发展的大上海遍寻不着一张高雅的信纸，第二年加藤先生给她带来了多款日本信纸这里，考虑到文章的标题为“未来”，而当下正是又一个二十年过去了，我欣喜地发现，在“未来”里，在上海找一张风雅的信纸已经易如反掌，文创产业早已蓬勃发展。这真是一个让人开心的未来，成长于物质富足与全球化背景下的年轻一代，从小浸淫在更丰富、品味格调更高的文化氛围里，给人以信心我们的精神家园未来会更好。
拿到书后，再翻看这篇，继续读完。原来文章写就于世纪之交，王安忆作为一个小说家，用两个故事作出了对未来的预言。日本小说《蟹女》，预言一种丰盛，甚至泛滥。确实是啊，从柴米油盐，到我们所处的商业社会，文化娱乐，我们可以去到的目的地不断扩大边界，我们也有了无数种方式可以抵达。在这个预言之上，王安忆继续讲了一个关于回家的故事，提醒我们出走后不要忘了如何回家。这是一个颇有些魔幻色彩的故事，但我并不太同意王安忆对于主人公冠以“英雄”称号的赞美。在她描述的这个故事里，我看到的是记忆中的家乡与它实际已面目全非间的尴尬错位。
未来是向外，也是向内；是往前，也需要回溯。每一个人，甚至每一个民族，走得再远，也不会忘记，甚至是需要去追寻我们启程的地方。这个地方当然不是一成不变的，怎么去保留它，或者改变，继而接受，与之相处，是我从王安忆的文章中读出的未来议题。
纵览全书，序言第一句起得很高：“尝试记录共同思潮中个体的历程。” 整片序言也基本统领了后面的四辑。辑一辑二，特别是开头四篇攻势很猛，越往后越觉得有些气散。可能是因为，小说家终究最擅长的还是讲故事吧。辑四讲了音乐、绘画、阅读，展现了王安忆对艺术领悟的广度与深度，但是小说家的读后感深深扎入文本，鞭辟入里，对于没有读过文本的读者而言，要跟上有些举步维艰。
如果让我来编排这一历程，我会按时间线挑出以下几篇：《茹家漊》 -《成长初始革命年》-《魏庄》-《我的同学董小苹》-《两个69届初中生的即兴对话》-《中国和日本的未来》- 空白（期待王老师再写一些关于21世纪思想生活的佳篇）。而这空白之处，可以由《英特纳雄耐尔》说起。在中国物质生活充分发展的当下，在全球化与民族主义博弈的当下，我们的未来会怎样，再与陈映真来一场对话的话，他们会说些什么？
