短视频时代，拒绝二手经验的艺术之旅

这绝对是一场一手经验的艺术之旅。

作者深入艺术家的生活、创作现场，探访、感受、发现，带着完全个人化的视角和思考，诚意满满。

在短视频时代，这难能可贵。我想，这是本书最值得记住的一点。

博物馆热方兴未艾，社交媒体平台上，眼见得各种创作搬运的博物馆主题短视频层出不穷。然而，总让人感觉似曾相识。今天你创作了一条南京博物馆的古画活起来了，明天当你百无聊赖之际，拿起手机，打开某音、某书、某视频号，就有无数个类似的视频，由大数据精准推算到你眼前。别说二手，十手都可能有了。更何况，一个创作者，不远千里万里，亲身投入艺术家曾经生活的地方，用心感知艺术家当年的创作心路，体验在地的艺术留存，同时，还以艺术批判者的视角，审视艺术家，也洞悉艺术背后所表达的社会风貌，人性幽微。

没有围墙的博物馆，才是最原生、最真实的艺术发生现场，展览时空。

当然，这样的艺术之旅，一不小心，也很有可能沦为一个个猎奇的旅游，贩卖旅游手册上的艺术家生平传说，展示旅游者心目中的打卡景点，再外加一些艺术仿品的直播带货。这个时代，每一个普通人的日常都有可能成为一笔生意，更何况是一个自带噱头的网红旅游。

幸好，迩多在书中展现的艺术之旅，并未落入这样的互联网商业逻辑。

他走进文艺复兴的圣地佛罗伦萨，坐着火车去往法国东南部的古城阿尔勒，飞越太平洋落地高更的大溪地，在布拉格的秋天寻找穆夏的《斯拉夫和谐》，在欧洲的文化艺术中心柏林，感受乔伊斯疯狂行为艺术背后的社会思潮变迁。八座城市，八个博物馆，八位不同时期不同民族、个性迥异，命运殊途的艺术家，在迩多的足迹和思考串联下，跨越时空，荟聚在同一本书中，本就堪称一场艺术盛宴。

而作者迩多并非只是简单的展现八位艺术家的艺术现场，作品的审美感受，而是基于自己扎实的艺术知识底蕴，和敏锐的感悟力，全程都在深度参与着艺术的生发，呈现着审美的细节，探访、思辨，有态度，亦有温度，仿佛与这些艺术家们约会一般，相谈甚欢，或相交如水。

艺术是一种观看之道。艺术作品只有经过观看者的参与，才可真正完成它的使命。毕加索说：“艺术就像谎言，但它指引我们走向真实”。我们在欣赏艺术作品时，其实更多的是在和自己真实的内在对话。作者迩多正是在向我们示范一种更现场、更真实、更生动的审美样式。

当下的时代，虚拟现实正在消弥我们的现实感和意义。这正是此书之于当下的我们的意义所在吧——艺术，拒绝二手体验。去吧！那没有围墙的博物馆，去发现就对了。