短视频时代,拒绝二手经验的艺术之旅
这绝对是一场一手经验的艺术之旅。
作者深入艺术家的生活、创作现场,探访、感受、发现,带着完全个人化的视角和思考,诚意满满。
在短视频时代,这难能可贵。我想,这是本书最值得记住的一点。

博物馆热方兴未艾,社交媒体平台上,眼见得各种创作搬运的博物馆主题短视频层出不穷。然而,总让人感觉似曾相识。今天你创作了一条南京博物馆的古画活起来了,明天当你百无聊赖之际,拿起手机,打开某音、某书、某视频号,就有无数个类似的视频,由大数据精准推算到你眼前。别说二手,十手都可能有了。更何况,一个创作者,不远千里万里,亲身投入艺术家曾经生活的地方,用心感知艺术家当年的创作心路,体验在地的艺术留存,同时,还以艺术批判者的视角,审视艺术家,也洞悉艺术背后所表达的社会风貌,人性幽微。

没有围墙的博物馆,才是最原生、最真实的艺术发生现场,展览时空。
当然,这样的艺术之旅,一不小心,也很有可能沦为一个个猎奇的旅游,贩卖旅游手册上的艺术家生平传说,展示旅游者心目中的打卡景点,再外加一些艺术仿品的直播带货。这个时代,每一个普通人的日常都有可能成为一笔生意,更何况是一个自带噱头的网红旅游。
幸好,迩多在书中展现的艺术之旅,并未落入这样的互联网商业逻辑。

他走进文艺复兴的圣地佛罗伦萨,坐着火车去往法国东南部的古城阿尔勒,飞越太平洋落地高更的大溪地,在布拉格的秋天寻找穆夏的《斯拉夫和谐》,在欧洲的文化艺术中心柏林,感受乔伊斯疯狂行为艺术背后的社会思潮变迁。八座城市,八个博物馆,八位不同时期不同民族、个性迥异,命运殊途的艺术家,在迩多的足迹和思考串联下,跨越时空,荟聚在同一本书中,本就堪称一场艺术盛宴。

而作者迩多并非只是简单的展现八位艺术家的艺术现场,作品的审美感受,而是基于自己扎实的艺术知识底蕴,和敏锐的感悟力,全程都在深度参与着艺术的生发,呈现着审美的细节,探访、思辨,有态度,亦有温度,仿佛与这些艺术家们约会一般,相谈甚欢,或相交如水。

艺术是一种观看之道。艺术作品只有经过观看者的参与,才可真正完成它的使命。毕加索说:“艺术就像谎言,但它指引我们走向真实”。我们在欣赏艺术作品时,其实更多的是在和自己真实的内在对话。作者迩多正是在向我们示范一种更现场、更真实、更生动的审美样式。
当下的时代,虚拟现实正在消弥我们的现实感和意义。这正是此书之于当下的我们的意义所在吧——艺术,拒绝二手体验。去吧!那没有围墙的博物馆,去发现就对了。