工科式地从艺术中剥离出来的色彩理论

艺术创作没有对错， 但是基本的素养和认知是必须的。

因此，同美术的其他基本功一样用色的关键在于：在主观中找到不因观点而改变的客观的东西。正如塞尚所说，我着手把我在自然界中看到的一切进行逻辑地发展。

读完这本书就发现色彩并不只是艺术家的天马行空。要真正理解色彩，正如书中所说需要一些物理、生科和自然科学的知识，但不管怎样最终都要回归一点—色彩是给人看的。而人的视觉器官总是在追求着平衡和打破平衡，所以色彩使用遵循两大原则，

1 通过调和来“和谐”（=秩序），它来自自然界的色彩法则，比如亮度混合后成为中等灰色的亮度和谐（value），或是加法原则下混合后成白色（或减法原则下的黑色）的色彩和谐；

2 通过对一个方面的倾向（色相、明度、冷暖、色度等等）制造富有表现力的调子。比如可以笼统地理解宫崎骏为低对比高饱和，黑神话前五个章回是基于环境的五色主题。

而不论是要调和还是追求表现力，一切信息都在色轮上。

所有的成对互补色，在色轮中的所有十二个成员色中，凡是构成等边三角形或等腰三角形的三种色彩，以及所有构成正方形或长方形的四种色彩，都是和谐的

所以可以说色轮就是用色最客观参考，而剩下的就都是艺术或艺术家的个人偏好/风格了，以及观察力了。

德拉克洛瓦在他画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能的色彩结合。印象派画家塞尚、凡·高、西涅克、修拉以及其他画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中，成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦。这种倾向将作品构造建立在有逻辑性的、客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。

总体来说，书是好书，如果想看工科式地把艺术中可能可以用到的色彩理论剥离出来，就是这本书啦。但不知道是翻译还是年代过于久远的问题，并不十分好读（啃），很多地方很晦涩艰深，内容顺序也对没有相关背景知识的人来说不太友好。

建议真正有这方面知识需求的同学再看。