工科式地从艺术中剥离出来的色彩理论
艺术创作没有对错, 但是基本的素养和认知是必须的。
因此,同美术的其他基本功一样用色的关键在于:在主观中找到不因观点而改变的客观的东西。正如塞尚所说,我着手把我在自然界中看到的一切进行逻辑地发展。
读完这本书就发现色彩并不只是艺术家的天马行空。要真正理解色彩,正如书中所说需要一些物理、生科和自然科学的知识,但不管怎样最终都要回归一点—色彩是给人看的。而人的视觉器官总是在追求着平衡和打破平衡,所以色彩使用遵循两大原则,
1 通过调和来“和谐”(=秩序),它来自自然界的色彩法则,比如亮度混合后成为中等灰色的亮度和谐(value),或是加法原则下混合后成白色(或减法原则下的黑色)的色彩和谐;
2 通过对一个方面的倾向(色相、明度、冷暖、色度等等)制造富有表现力的调子。比如可以笼统地理解宫崎骏为低对比高饱和,黑神话前五个章回是基于环境的五色主题。
而不论是要调和还是追求表现力,一切信息都在色轮上。
所有的成对互补色,在色轮中的所有十二个成员色中,凡是构成等边三角形或等腰三角形的三种色彩,以及所有构成正方形或长方形的四种色彩,都是和谐的

所以可以说色轮就是用色最客观参考,而剩下的就都是艺术或艺术家的个人偏好/风格了,以及观察力了。
德拉克洛瓦在他画室墙壁上挂着一个色轮,每种色彩上都标明可能的色彩结合。印象派画家塞尚、凡·高、西涅克、修拉以及其他画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中,成为新倾向创始人的与其说是塞尚,不如说是德拉克洛瓦。这种倾向将作品构造建立在有逻辑性的、客观的色彩原则上,从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。
总体来说,书是好书,如果想看工科式地把艺术中可能可以用到的色彩理论剥离出来,就是这本书啦。但不知道是翻译还是年代过于久远的问题,并不十分好读(啃),很多地方很晦涩艰深,内容顺序也对没有相关背景知识的人来说不太友好。
建议真正有这方面知识需求的同学再看。
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