大师的创作灵感原来是这么来的!
你有没有用过一个老爷爷的表情包,砸吧着嘴,微笑着说Nice!这位来自英国的爷爷,还被人亲切地称为Nice爷爷!
其实这位Nice爷爷,在被大家用作表情包之前,他的代表作,是绘本《我们要去捉狗熊》!对,就是那个一家四口,豪言壮语去捉狗熊,跋山涉水,到头来却被吓到钻床底的故事。光看故事已然觉得有趣,然而仔细品读,会发现那些藏在字里行间的韵律。
很巧,Nice爷爷有个视频,就是声情并茂地演绎了捉狗熊这本书。在他边唱边演的表述中,那些绘本里的词,词仿佛自带魔法,读着读着,一家人的出发时的欢愉、信誓旦旦的勇气、落荒而逃的狼狈,都藏在这些词里。一来一回,这些单词,竟传递出情绪来。仔细看来,这些有意思的词,不单是拟声词的叠加,而是从某个单词变化而来。简单说来,就是围绕一个单词来玩。
看过原版“捉狗熊”的都知道,Nice爷爷的语言,真的很有特色——那首由英国古老野营歌,念起来有强烈的节奏感。搭配仅更换了几个单词的重复语句,整体押韵的的重复性游戏歌,出现在大部分书页里。边听边唱,孩子们乐不可支。然而更让孩子喜欢的,是那些生动的拟声词!它们仿佛天生带有音响效果,好发音,易模仿,彭懿老师说,“读上一百遍也不会说厌烦”。而这些拟声词是什么?Swishy、Swashy;Splash、Splosh;Squench、Squerch……不就是书里所说的,从一个单词变化而来的词串吗?

最近读到的《像大师一样创作》里,就有着罗森爷爷对这种创作形式的讲解——把一个词转换形式,串在一起,再找到与之相押韵的另一个词,设想一个情节,一个词,便能延伸出一首诗。原来反复抠字眼,竟然如此好玩!仔细想来,颇有点儿时打油诗的味道。“四是四,十是十”,是不是也从一个shi的发音开始,演变出有趣的文字!当然,除了玩坏一个字,罗森爷爷还讲述了另外两个编童诗的方法——做个白日梦,以及把文字变成图像诗。白日梦,让故事变得充满想象;而如果你想读一读图像诗,不妨去看看《文字森林海》以及《爱画画的诗》,相信我,你会爱上!

另一位把熊当绘本主角的英国作家安东尼·布朗,也是我很喜欢的大师。在《小熊的童话大冒险》里面,他用一幅幅画面,串联起数十个经典童话,虽然每一页仅寥寥数语,画面里藏着的细节,却总能给人惊喜。他的代表作是《我爸爸 》、《我妈妈》系列,或是那只看起来有点怂的大猩猩,但《形状游戏》,才是他让我入坑的那一本。这本根据他自身经历来写作的绘本,不仅是一个故事,更是一个启迪灵感的游戏。在书里,安东尼以近乎自传的口吻,向孩子展示他走上绘画之路过程。书里所讲述的游戏,是他们一家四口的亲密互动,也是激发他想象力和创造力的一本书。

在《像大师一样创作》这本书里,被称为“安东尼·布朗式图画书语言”的形状游戏,也被详尽地叙述。游戏规则很简单:一个人随意画出抽象的形状,另一个人试着将它转化成另一种容易被辨认的东西。它不需要你很擅长画画,甚至对画材也没有要求,却能让你的观察和想象力,尽情驰骋。同样的形状会因为不同的想象力,被创作成截然不同的作品。它是一种“视觉入径”的游戏,是一种由欣赏到创作的游戏。相对于平素里按照主题来创作的要求,这样的游戏显得随性而自由。

我们習惯了在条条框框里去创作,不管是主题、线条的走向、颜色的搭配,似乎都大同小异:太阳是黄的圆的,而月亮一定是暗淡一些、小一点的;天是蓝的,而大地则是绿的。不知不觉间,创作的思路,似乎被禁锢了。我们对孩子说,你要有想象力,你要去思考,但很少能让孩子真正感知到想象力的存在。所以,我很喜欢跟孩子玩形状游戏,从我看过这本书起。当简单的线条被赋予独特的含义,当图案诉说着它们各自的故事,那些曾缺失的想象力,竟通过这样不走寻常路的引导,被寻回了。



我们或许无法像昆廷·布莱克那样随意用墨水涂鸦,却能学他随性创作的心态;学着安妮·范恩设计一张藏书票,用来纪念喜欢的书,也是不错的选择;写一首诗、记日记、演戏剧、剪贴涂鸦,或许我们无法成为大师,却能从这些大师法则里,汲取灵感,获得一份属于自己的快乐。
正如松居直所说,图画书对幼儿没有任何用途,不是拿来学習的,而是用来感受快乐的。而看完这本书,我也想说,这本书不光是告诉我们如何去创作,更是让我们感受创作的快乐的。或许我们中的很多人,都无法拥有属于自己的童书作品,但那些细枝末节中迸发出的灵感,却也能让我们感受到创作所带来的美好。而在过程中被激发的想象力,则会陪伴我们更久的时间。它们会像看不见的朋友那般,改变我们看待世界、创造世界的方式。当然,是以一种美好的形式。

