大师的创作灵感原来是这么来的！

你有没有用过一个老爷爷的表情包，砸吧着嘴，微笑着说Nice！这位来自英国的爷爷，还被人亲切地称为Nice爷爷！

其实这位Nice爷爷，在被大家用作表情包之前，他的代表作，是绘本《我们要去捉狗熊》！对，就是那个一家四口，豪言壮语去捉狗熊，跋山涉水，到头来却被吓到钻床底的故事。光看故事已然觉得有趣，然而仔细品读，会发现那些藏在字里行间的韵律。

很巧，Nice爷爷有个视频，就是声情并茂地演绎了捉狗熊这本书。在他边唱边演的表述中，那些绘本里的词，词仿佛自带魔法，读着读着，一家人的出发时的欢愉、信誓旦旦的勇气、落荒而逃的狼狈，都藏在这些词里。一来一回，这些单词，竟传递出情绪来。仔细看来，这些有意思的词，不单是拟声词的叠加，而是从某个单词变化而来。简单说来，就是围绕一个单词来玩。

看过原版“捉狗熊”的都知道，Nice爷爷的语言，真的很有特色——那首由英国古老野营歌，念起来有强烈的节奏感。搭配仅更换了几个单词的重复语句，整体押韵的的重复性游戏歌，出现在大部分书页里。边听边唱，孩子们乐不可支。然而更让孩子喜欢的，是那些生动的拟声词！它们仿佛天生带有音响效果，好发音，易模仿，彭懿老师说，“读上一百遍也不会说厌烦”。而这些拟声词是什么？Swishy、Swashy；Splash、Splosh；Squench、Squerch……不就是书里所说的，从一个单词变化而来的词串吗？

最近读到的《像大师一样创作》里，就有着罗森爷爷对这种创作形式的讲解——把一个词转换形式，串在一起，再找到与之相押韵的另一个词，设想一个情节，一个词，便能延伸出一首诗。原来反复抠字眼，竟然如此好玩！仔细想来，颇有点儿时打油诗的味道。“四是四，十是十”，是不是也从一个shi的发音开始，演变出有趣的文字！当然，除了玩坏一个字，罗森爷爷还讲述了另外两个编童诗的方法——做个白日梦，以及把文字变成图像诗。白日梦，让故事变得充满想象；而如果你想读一读图像诗，不妨去看看《文字森林海》以及《爱画画的诗》，相信我，你会爱上！

另一位把熊当绘本主角的英国作家安东尼·布朗，也是我很喜欢的大师。在《小熊的童话大冒险》里面，他用一幅幅画面，串联起数十个经典童话，虽然每一页仅寥寥数语，画面里藏着的细节，却总能给人惊喜。他的代表作是《我爸爸 》、《我妈妈》系列，或是那只看起来有点怂的大猩猩，但《形状游戏》，才是他让我入坑的那一本。这本根据他自身经历来写作的绘本，不仅是一个故事，更是一个启迪灵感的游戏。在书里，安东尼以近乎自传的口吻，向孩子展示他走上绘画之路过程。书里所讲述的游戏，是他们一家四口的亲密互动，也是激发他想象力和创造力的一本书。

在《像大师一样创作》这本书里，被称为“安东尼·布朗式图画书语言”的形状游戏，也被详尽地叙述。游戏规则很简单：一个人随意画出抽象的形状，另一个人试着将它转化成另一种容易被辨认的东西。它不需要你很擅长画画，甚至对画材也没有要求，却能让你的观察和想象力，尽情驰骋。同样的形状会因为不同的想象力，被创作成截然不同的作品。它是一种“视觉入径”的游戏，是一种由欣赏到创作的游戏。相对于平素里按照主题来创作的要求，这样的游戏显得随性而自由。

我们習惯了在条条框框里去创作，不管是主题、线条的走向、颜色的搭配，似乎都大同小异：太阳是黄的圆的，而月亮一定是暗淡一些、小一点的；天是蓝的，而大地则是绿的。不知不觉间，创作的思路，似乎被禁锢了。我们对孩子说，你要有想象力，你要去思考，但很少能让孩子真正感知到想象力的存在。所以，我很喜欢跟孩子玩形状游戏，从我看过这本书起。当简单的线条被赋予独特的含义，当图案诉说着它们各自的故事，那些曾缺失的想象力，竟通过这样不走寻常路的引导，被寻回了。

我们或许无法像昆廷·布莱克那样随意用墨水涂鸦，却能学他随性创作的心态；学着安妮·范恩设计一张藏书票，用来纪念喜欢的书，也是不错的选择；写一首诗、记日记、演戏剧、剪贴涂鸦，或许我们无法成为大师，却能从这些大师法则里，汲取灵感，获得一份属于自己的快乐。

正如松居直所说，图画书对幼儿没有任何用途，不是拿来学習的，而是用来感受快乐的。而看完这本书，我也想说，这本书不光是告诉我们如何去创作，更是让我们感受创作的快乐的。或许我们中的很多人，都无法拥有属于自己的童书作品，但那些细枝末节中迸发出的灵感，却也能让我们感受到创作所带来的美好。而在过程中被激发的想象力，则会陪伴我们更久的时间。它们会像看不见的朋友那般，改变我们看待世界、创造世界的方式。当然，是以一种美好的形式。