阿梅莉亚·卡尔弗：系统呈现V&A的装饰宝库

人类自远古时代便已学会用花纹饰物来美化和装点生活，例如尼安德特人的洞穴壁画和古埃及精雕细琢的陵墓装饰。花纹图案不仅起到装饰作用，在不同的社群中还承载着不同的含义。欧洲服饰上的格子纹，或散发出现代风韵，或代表了从属的宗族党派；而在尼日利亚西南部， 约鲁巴人生产一种靛蓝防染布，其格子纹被称为“奥洛昆”（Olokun），意为海洋女神。

随着不同种族与文明之间的贸易往来，花纹图案也逐渐跳脱出原产地的局限，在世界各地广为传布，例如中国和中亚与欧洲之间的贸易流通，便促进了花纹图案的散播。本书各章所展示的纹样都受到了丝绸之路的历史影响。这明显体现在，最早见于中国皇袍上的龙纹，开始出现在14世纪的意大利织物上。印度或伊朗的腰果花纹（在印度称为“buta”，在伊朗称为“boteh”）是一种形似泪珠的弯曲纹饰，其在欧洲逐渐盛行也是例证之一。英国爱丁堡、 诺里奇和佩斯利的纺织中心竞相模仿这种花纹，在19世纪演化出佩斯利印花，一时蔚然成风。

英国维多利亚与艾尔伯特博物馆是世界花纹图案的宝库，馆中藏品丰富，种类庞杂，这与该馆成立的初衷是分不开的。1851年，万国工业博览会在英国伦敦的海德公园举办，反响热烈。翌年，博物馆成立，向大众开放。这次博览会是世界上首个设计与制造的国际展，艾尔伯特亲王和亨利·柯尔爵士用博览会的盈余完成了一个宏伟的梦想，即创办一所制造业博物馆。从此，这座博物馆便肩负起普及艺术、教育大众以及启发英国设计制造的使命。

艾尔伯特亲王亲自提出初步的收藏规划，指出藏品应是“前人遗留下来的装饰艺术和美术的上佳之作，供人们借鉴参考，以提升审美品位，拔高制造水准”。随着时间的推移，英国维多利亚与艾尔伯特博物馆逐渐将一系列器物纳入珍藏，包括陶瓷器、服饰、家具、玻璃器、铁器、珠宝、绘画、摄影、版画、雕塑、银器和面料，艺术设计横跨古今，涵盖欧洲、非洲、美洲和亚洲。

英国维多利亚与艾尔伯特博物馆通过其品牌授权团队，提供量身定做的研究与设计服务，这项传统可以一直追溯到艾尔伯特亲王和亨利·柯尔爵士。博物馆遵从创办之初的使命，向世界各地的制造业与零售业同人提供设计资源，充当文物与业界之间的津梁。设计师和制造者为了创立新的产品线，与该馆的品牌授权团队进行线上或线下的接洽，他们的脑海里或许已经有了某种对花纹图案、工艺手法或艺术运动的构想。品牌授权团队瞄准当下的市场趋势，且对博物馆展厅、商店和档案馆的藏品器物了如指掌，可为合作方提供与需求匹配的精美花卉图案设计、具象艺术作品、几何纹印花或叙事风格的平面纹样。合作成果包括崭新的家居装潢或壁饰艺术品、服装、珠宝、陶瓷器，甚至问候卡片，产品经英国维多利亚与艾尔伯特博物馆授权认可，且享有博物馆的珍贵贴标。新产品的设计图案或许保留了18世纪或19世纪作品的原貌，也可能对原设计的色彩、尺寸或承印材料进行颠覆性的创新。品牌授权团队同一时间可接纳约90家公司的合作，跨越各类风格与产品类型。合作的所有收益皆回馈给博物馆。

本书旨在为读者提供类似的启迪点拨。无论是设计师、制造者，还是任何对花纹图案和设计感兴趣的人士，皆可通过本书汲取灵感，激发想象。这些精心遴选的作品分为四类：植物图案、动物图案、地球和宇宙图案，以及抽象图案，每一部分都涉及各式设计手法，可谓异彩纷呈。这些作品横跨悠悠数百年历史，涉及诸多公司、匠师、艺术家、设计师和制造者，有的耳熟能详，有的鲜为人知。

某些供应商和制造商的名称曾经更改，为避免混淆，在某些案例中我们选择统一的称呼。例如我们将希尔面料公司、希尔批发与出口公司以及希尔父子公司统称为希尔公司，将桑德森公司、 桑德森父子公司和桑德森面料公司统称为桑德森公司。为方便起见，我们省略了所有公司名称中“有限责任公司”的部分。

《世界经典纹样大全》从英国维多利亚与艾尔伯特博物馆浩如烟海的馆藏中精心遴选作品汇编成书。本书并非囊括所有设计图样的大全类图书，而是一本提供创意素材的私家精选图典。它能激发出哪些奇思妙想，让我们拭目以待。