艺术欣赏强攻略|看画时，我们在看什么？
你是否与我一样，有这样的困惑：除了好不好看，看画时，我们究竟该看什么呢？
《对画：艺术作品中隐藏的细节》，简直就是为我这样想深入欣赏画作但不得其法的业余爱好者量身定做的。很多时候，我们看画只停留在整体画面，对那些不起眼的细节视而不见，或者即使注意到了，也很难察觉这些细节的内涵，而意大利艺术史家、巴黎索邦大学博士雅各布·韦内齐亚尼告诉我们，如何读懂画里的“悄悄话”。
比如扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，咱们看可能就是觉得画作有肃穆的气氛，另外，画中人的打扮貌似有点怪异。而韦内齐亚尼指出，看这幅画要注意其中蕴含的双重含义——表面意义和象征意义。他像个导游，指引我们的视线巡视这对夫妇栖身的微观世界，体会他们的打扮所来源的十五世纪的风尚以及所代表的社会地位，夫妇俩的姿态动作以及凸镜中映照出的两名男子所构成的誓词场景，铜制吊灯、镜子下方悬挂的念珠、地板上的东方毯子、橙子等物件所意味的全球贸易的流动……
这本书里35幅名画的解读，让我知道了看画时可注意的点。比如天使衣服上点缀的白鹿，是理查二世为自己选择的象征符号，这位英格兰国王是否想说，画中的神界人物也属于他的宫廷。比如两幅枢机主教肖像，为什么后者要添加帷幔？联系时局，再观察主教隐藏在帷幕后面、若隐若现的右眼，仿佛在宣告“我一定会回来的”。
韦内齐亚尼对“物”很注意，奶酪、水果、地球仪、青花瓷……每一样东西的细节都成为了解读画作乃至那个时代的关键线索，艺术作品不仅是美学的呈现，更是历史与文化的承载。
《镜像：艺术作品中的时代对称》则提供了另一种看画的思路：跳出单幅画的局限，跨时空对比，发现艺术的“连环扣”。
马萨乔用透 视 法突破二维空间，丰塔纳用“刀痕画布”挑战平面；保罗·乌切诺画作转瞬即逝的动态感，马塞尔·杜尚把人体和物品的运动过程分化为一系列略有错位和重叠的图像；罗素·菲伦蒂诺“样式主义”清晰而明确的色彩呈现方式，亨利·马蒂斯“野兽派”用色彩瓦解了形状和轮廓；佚名艺术家描摹命运的草率，毕加索刻画格尔尼卡的灾难……
相隔遥远的时代艺术之间，看似八竿子打不着，但经由这样的“对称”，我们触摸到了流淌其中的人类共通的情感和精神。对于业余爱好者来说，这种做法启示我们把看过的画串联起来，形成自己的艺术知识库。
这两本书是很好的启蒙读物，打破了艺术高冷的壁垒，以生动有趣的文笔将艺术作品的魅力娓娓道来，让我们在轻松愉悦的阅读中，学会如何欣赏艺术作品，发现那些曾经被忽略的美与故事。对于艺术研究者来说，韦内齐亚尼的研究方法与视角具有借鉴意义。他从细节挖掘和跨时空对比两个维度，为艺术研究提供了新的思路与方法，启发研究者从更多元的角度去剖析艺术作品，探索艺术与历史、社会之间的密切联系。
以下是实拍内页图，供参考：
