传道授业解惑

这本书解决了我很多疑惑和自身问题所在，①并非是单纯的透视不准和景深浅的问题，以及②解释了为什么我的兴趣与偏爱从早年卡拉瓦乔式转向鲁本斯、弗洛伊德，还有③上第一节美术课就发现用手机拍摄静物对着照片打形会更容易而不用，坚持用裸眼观测的潜意识所在。

首先，大卫作为一名大画家，首先承认了绘画很难——尤其是曲面物体的透视、人体肖像的透视与细节、背景/风景与前景人物的统一……这些区分画家技术高下的关键点，对于古往今来的大画家们而言，同样是非常困难的——给了我莫大的安慰。

接着，大卫主要阐述和论证了他的观点：从文艺复兴晚期开始，画家们利用光学成像技术作为辅助工具和技法，主要是“小孔成像”（西方则是“小窗成像”）、曲面镜、平面镜、透镜、暗箱、乃至摄影技术发生期的“画照片”方式，力求画得“像”——像现实、像自然，越像越好。同时这种辅助方式也有其缺点，比如首次成像的画幅很小，要画大幅必须重复成像；如果镜片移动会造成画面上的多焦点现象、或拼贴现象（人物众像的拼贴、以及背景与前景人物的拼贴等）；部分画作的左右翻转（画面上左手持酒杯的模特儿们）；景深浅等，这些也解释了古典绘画中的许多特点和谬误产生的原因。

当摄影技术蓬勃发展，新一代画家们又背弃了这种“越像越好”的追求，注重裸眼写生、变形等从而创生了立体主义等现代艺术。

对于我自己，前几天也和喷油聊起：

第一，总觉得型不准、无透视、无景深。

聊天的时候以为是早年自学临摹穆夏、比亚莱兹的原因，其实不仅是透视错误造成的平面感，更深处是早年自学、模仿黑白印刷的一些古典油画、用钢笔画来表现造成的，印刷技术和个人绘画技术不佳也促成了这种错误画法的固化——比如将背景简单地涂黑，期望用阴影表现立体，人物众像的拼贴式排列等。

第二，如果不中断漫画，现在画风追求可能是“艳汉”那种类型的，并倾慕超写实主义。

但中间间断了十几年，兴趣点发生了改变，觉得追求画得像照片那样不是目标了，把照片投影到大画幅上画到纤毫毕现也不是我的菜；更感兴趣的是画家自身的视角、观点、结合其素描能力画出的样子，所以对鲁本斯、卢西安弗洛伊德的画更感亲近。

第三，对于自己不画画、或作画中没有上述问题的读者来说，这本书作用不大，毕竟画的好坏，和它是怎么画成的，对于很多读者来说并不在乎。但我现在重新开始画画，就对作画过程中存在的疑问非常关注，这些疑问也是至关重要的瓶颈，能知晓瓶颈的根源，是很关键的一步。

能读到大卫的这本书，得以解惑，很开心。