接近無限昇華的藍

  《接近無限溫暖的藍》的電影版有兩個名字，《Blue is the warmest Color》是國際的譯名，而法語版則是《La Vie’ D Adele》。兩個不同的名字折射了雙重的意義，一種是以藍色為主調的，從藍色開始到結束，從熱熾的感情到漸漸的失溫，徐小鳳有首歌《變色感情》當中寫到「逝去感情 誰人留得住」，藍色自然留不住。而法文版則是以女主角Adele為第一人稱，透過她進入少女的內心世界，所見所聞，整個世界都是她為主的。比起《Blue》的名字，更加的個人化，就連大部份觀眾也被這位年僅十九歲的Adele俘虜了芳心。

  在電影取得金棕櫚後電影導演Abdel Kechiche與很多人反目了，其中包括了兩位女主角與漫畫的作者Julie Maroh。對於漫畫作者來說爭議是在於對性愛鏡頭的描述，她認為那不是女同志的性愛，而是像外科手術式、參考了性愛電影的拍攝，是帶有色情的目光。其次是導演在頒獎台上的忘恩負義，電影的幕前幕後也甚有火花。漫畫作者認為這部漫畫是女同志的，而導演認為這並不是單單的同志故事，這是愛情故事，不分戀愛性別。對電影與對漫畫的解讀也有所不同，而無論是在漫畫還是在電影上，Clementine(電影為Adele)事實上是遊走在兩性之間，說她是完全的女同志是不盡不實的，皆因她也會對男性心動。但她又不是一個絕對的雙性戀者，爭論她是什麼身份是無意義的，但肯定的是導演的視覺與想法始終是彈性一點，開闊一點。而Julie Maroh的執著也不無道理的，或者在她身上就有Emma的本性，對藝術的堅持，對性向的堅持。

  亳無懸念的是Abdel Kechiche的改編十分成功，大量的近鏡把兩位女主角的身材樣貌表現出來，雖然是有小缺陷，像是Emma的牙縫、Adele的小爆牙，但缺陷也是一種美。面上的雀班也是表達青春的一種方式，選角合理，同時所兩位也有火花，十足一對真正的戀人。在忠於原著方面也算是跟足了七成，除了那個結局，漫畫的結局是苦情的、而電影的結果是豁然開朗，瀟灑走一回。

  電影選擇以Adele的角度出發，尋找所愛。而漫畫裡相對會看到一些電影隱藏了的東西，在Adele與Emma相遇時，其時Emma早已有女朋友，是帶領在她工作上的伙伴。電影裡沒有講到Emma的這段三角戀，反而是美化了她們兩個之間的愛情，純情、成功為Emma建立了正氣的形象。但當看到漫畫時，無名火起，皆因Emma的出軌顯示出她的懦弱。漫畫裡的Clementine甘願做第三者，為的是等待Emma與Sabine分開，想要做「正印」女朋友。而Emma的拖泥帶水，簡直就是想吃兩家茶禮。令人扯火的是，Emma出軌要Clementine等待就可以，但當Clementine出軌時卻罪無可恕。這是什麼雙重標準？

  在電影當中，只是呈現了Adele在學校被排濟的片段，被眾人圍住說三道四，說她是「豆腐婆」，沒有提到她向家人出櫃，無從得知Adele在家裡是否受到什麼壓力。在漫畫則講到家人發現到她(Clementine)與Emma的同志關係，被家人趕走。而當Emma在若干年後發現到Clementine有外遇時，無處容身的她就寄居在朋友家中。在電影裡就有一段去男同志酒吧的場口，而在漫畫裡則有多一點講述Clementine與友人的關係。相對來說，漫畫在同志家庭方面的態度也十分殘忍，從一開始Clementine的父親依然接受不了Emma，比起電影版裡的普通一起吃飯，寒暄，漫畫版在對待家庭方面則是十分保守與恐同。

  電影與漫畫，兩個不同的媒介都有不同的延伸與刻畫。但無可否認的是電影的想像比漫畫來得更好，皆因漫畫難免是有點模稜兩可與煽情，特別是那個突如其來的戲劇性結局，想起那套十分吐血的電影，叫做《被偷走的那五年》。親愛的愛人，你去死吧，坐在床邊哭哭啼啼的，真是死了都要愛，死了才知道秘密。漫畫所表達的方式難免是電視劇色彩，而電影則是超脫一點的改編，並不完全跟隨漫畫。但當然有些場口是必須的，例如是初次見面、Clementine和初戀男友與對女生的想像，還有離不開的是對時事、社運的關心。導演說，他喜歡看那些少女上街的的畫面，而這些的青春、反叛又是如斯美麗。

  電影版給人批評與討論得比較多的是性愛的畫面，而在漫畫裡也不乏對性愛的想像與露骨的描繪，性，對於一段感情來說是可圈可點的。性能昇華感情，同樣讓人春心蕩漾。或者是女性視覺與導演的男性角度比起來是有點分別，但兩樣同樣出色。但性並不是整部作品中最重要的部份，對於年青的人來說，這部作品無論是漫畫還是電影，經歷情感的衰敗與起伏才是最重要的事情。同樣也要有漫畫才有電影的誕生，喜愛這部電影之餘也不妨了解一下它的創作歷程，電影與漫畫的表達不同，視覺也會有差異，但透過影像可以豐富了漫畫的內容，並加以創作。電影版基本上是接近無限昇華的藍，同時，這部電影也會成為愛情電影的一部史詩、經典之作。金棕櫚，實至名歸。