达芬奇与《达芬奇笔记》

在已知的十几幅达芬奇油画里，无一不是暗沉色调的打底，暗的足够暗了，那些神迹一样的用光才会格外温度幽明，而画中人物各自着微妙的神情，那些确切，游走在陈述之外的模糊边界里，又似乎每要闪烁着再出离，那是达芬奇的情绪神态营造手法所长。在其中你可以感知画者在探索玩味过程里的自愉之情。

但是比起他著名手稿笔记的数量4000份，已完成油画作品虽说极致但又的确数量寥寥。显然他的思路超拔同时代的画家，技巧又极为高超，你不能理解他是个有半途而废臭名之人，他常常不顾合约画了一半就废掉。那我想唯一解释是，还没有等到画完，他的兴趣就燃尽结束掉了。他手下画笔的速度一再跟不上自己迅捷的眼光与头脑，于是就弃用。而手稿的好处是：速度记录。于是可以无处不是聚焦，思维火花噼啪。

站在他的人生终点回看，绘画只成为他兴趣里的一部分，（虽然他仰仗绘画成名，天才有着天才的早慧，时间没有被浪费掉，20岁已经被画家行会记录在册。）大概是因为在他种类繁多的探讨叙述里，绘画是最容易被大家理解的部分，别的，深一些。而这些费解的部分，出处是他遇到绘画问题的延展，比如肌肉比例规律，用光，透视，天上地下潜在与表象的运动形式。于是本书里被划分这样几个分类：绘画，解剖学，植物学，地理学，物理，天文，建筑和规划，雕塑和锻造，发明等。


在阅读这些手稿里，可以更贴近他本人的叙事思路。看他在用一个理科生的严谨解析手法，来破题绘画这种看似该归为感性思维的事。（另一位上帝的文艺班理科生当然是巴赫）毕竟“美.理性和艺术”说的是：天然本能里的美需要经历理性修枝的阶段，才拾阶为~艺术。这些手稿为我们展示的则是：观察，示图，推理，法则与技术性评判。


在这些五百年前的泛黄私人手稿里的写绘，视角纵横广阔，平视俯瞰交替。达芬奇如此高妙与众不同，更像是位来自外星系的，为完成《银河系之地球百科》而来的外派采编员。


比如他与众不同的“镜像写作方式”，需要举起手稿的反面对着太阳光来读取，“为解决左撇子都会面临的问题—————从左至右的书写时，往往会把未干的墨汁沾到手上。” 他在乐于工作的同时又承认自己的不善言辞，与人交往的兴趣有限，或者多数人达不到与他乐趣交流的程度吧。还有个达芬奇睡眠法，为更多投入工作发明的每工作四个小时睡眠15分钟，这样排下来，一天睡眠时间只1.5个小时就足够。坚定的精力投注技术实践中，于是他在我们已知几乎所有学科皆有杰出建树。




我的阅读理解折角：

勤勉的金牛座。

中古绘画有着优雅至上的原则，那么多观察解剖得来的数据规律为从属。为视觉优雅，可以牺牲还算合理的突兀。现代绘画则是个反向用力，穷尽姿势放弃旧规则，等于同时减退放弃了叙事性。

风景写生时，关于将玻璃作为重要工具的运用。

比起绘画，他瞧不起雕塑。

类神的诗性：弯曲的树枝使得叶子垂向地面，这些叶子被阵阵风吹起而呈水平方向。假如那棵树处于你和来风的方向之间，那些原本朝向你的叶子保持自然状态，而另一侧那些树梢原本指向与你相反的叶子，也被风翻转过来，也指向你。

他说：肌肉，筋腱，感官和心灵的关系，就像层层效忠的士兵，队长，军官与领主。那此本记录诸多学科的理念，也是这样层层分属效忠于这个类神或说有神性智慧的领主。他在笔记里完成了诸多的自问自答，热情满满，远超那个时代之外。他说：人类的思想通往希望。在河流里，你接触的水是已经流过去的”尾巴“，也是即将流过来的”开头“。时间中的”现在“也是如此。认真度过生命，生命就会长久。

以上等等。



75岁过世，这自然是一场以美学为契机的全情奉献。最后，我想他一定是着迷于发现这些规则秩序，但是着迷的原因，不是用来做摹本膜拜的。而是以期进化，变革，打破。一切都是被用作实践自己奔放无俦的想象。