读摄影的艺术有感

读摄影的艺术有感

       这是个风光黑白胶片摄影师写的摄影法则。但是他对普遍的摄影理论都有着深刻的理解，总的来说还是不错的一本书。
       先谈谈作者，作者是个标准理科男，所以他拍出的照片有着不是艺术家身份能拍出来的严谨科学感。对于一个理性思考的逻辑摄影师，他却鼓励摄影师运用直觉和感性去摄影。他认为照片是十分主观和个人的事情，摄影师的观察方式反映了他自己整个的人生态度。每个摄影师都必须具有对世界的洞察力，创作出有意义的作品，专注的是自己感兴趣的题材，只有你感兴趣的东西，才是你熟悉的东西，对于熟悉的东西才会有能力把它拍好，所以拍摄之前要了解自己要表达什么，同时应该怎么表现。
       想起了之前老师跟我说过，你的照片只是美而已，没有内容。什么是内容？内容就是你要传达的思想，要表现的主题，这是对于摄影师本身自己想表达的主题，而对于观看摄影作品的人又是另外一种观看方式，所以不一定摄影师说表达的主要与观看者保持一致，但是摄影作品需要传达的是一种思想，就像写一本小说也有它的主要内容，一首好歌也是有它的表达主题，一个打动人的设计也有了设计思维。要让一个东西有意义，挖掘背后的东西。
       关于人像拍摄的方法。摄影师应该认识主角，对他感兴趣，解读主角并与之交流，然后再用自己的方法解读主角，并努力把主角的个性以最强烈的方式表达出来。摄影师要具有高度的获取环境和对象快速观察能力，简单点就是要控制整个场。
       关于光线的运用。看了这本书我才深切的感受到光线对于摄影的重要性。之前看国家地理杂志出的书中了解到好的摄影必须具备构图，光线，主题，曝光，对于光线的运用还美体验到深刻的重要性，但是看了这本书之后，我看认真的去看光，去分析光，无论在什么时候都应该思考光线，光能带来的是二维照片的空间体积感，有了深度，才不会平，有了光就有了影子，有了影子才会有物体的暗部，纵深感。同时运用好的光线就是辅助主题的作用，就像是弱光可以表现出孤独感和隔离感，强光可以表达开放性的亲切感和外向感。
       中间他有大段描写关于胶片的冲洗和扩印。如今数码的时代如果静下心来在暗房冲洗照片的人实在是很少，毕竟现代人这么浮躁和浮夸，好好的读一本书的时间都好像没有，现在科技的发达带给人很多便利，然后有更多的讯息涌入，这是我们更需要自己的甄别和观察。虽然这章节我没有看懂，但是我还是看下去了，因为本人没有去过相片馆接触，我想当我如果真的实实在在的接触到就不会这么不懂了吧。
       很震惊他的影印照片的方法，他通过遮罩和加光把照片调整到自己理想的世界，就像里面有一张照片，拍出来明明木头门和背景的石头墙的影调是一样的，他通过对门的遮罩把门调亮了，把地板通过加光调暗了。所以这在一定程度上说明，摄影在没有按快门之前就应该想清楚要表达什么，就要有清晰的预见性，这样才能拍出好的照片。所以最后他成功的调出了一张好的作品。这也说明了，工具只是辅助人类更好的表现自己的作品，无论你是在胶片的暗房里，还是坐在电脑前修片。
       但是这又出现了个问题，作者需要我们对事物的有秩序的观察，又需要遵循我们的直觉和感性，又有了意识，同时又是无意识的。