读摄影的艺术有感
这篇书评可能有关键情节透露
读摄影的艺术有感
这是个风光黑白胶片摄影师写的摄影法则。但是他对普遍的摄影理论都有着深刻的理解,总的来说还是不错的一本书。
先谈谈作者,作者是个标准理科男,所以他拍出的照片有着不是艺术家身份能拍出来的严谨科学感。对于一个理性思考的逻辑摄影师,他却鼓励摄影师运用直觉和感性去摄影。他认为照片是十分主观和个人的事情,摄影师的观察方式反映了他自己整个的人生态度。每个摄影师都必须具有对世界的洞察力,创作出有意义的作品,专注的是自己感兴趣的题材,只有你感兴趣的东西,才是你熟悉的东西,对于熟悉的东西才会有能力把它拍好,所以拍摄之前要了解自己要表达什么,同时应该怎么表现。
想起了之前老师跟我说过,你的照片只是美而已,没有内容。什么是内容?内容就是你要传达的思想,要表现的主题,这是对于摄影师本身自己想表达的主题,而对于观看摄影作品的人又是另外一种观看方式,所以不一定摄影师说表达的主要与观看者保持一致,但是摄影作品需要传达的是一种思想,就像写一本小说也有它的主要内容,一首好歌也是有它的表达主题,一个打动人的设计也有了设计思维。要让一个东西有意义,挖掘背后的东西。
关于人像拍摄的方法。摄影师应该认识主角,对他感兴趣,解读主角并与之交流,然后再用自己的方法解读主角,并努力把主角的个性以最强烈的方式表达出来。摄影师要具有高度的获取环境和对象快速观察能力,简单点就是要控制整个场。
关于光线的运用。看了这本书我才深切的感受到光线对于摄影的重要性。之前看国家地理杂志出的书中了解到好的摄影必须具备构图,光线,主题,曝光,对于光线的运用还美体验到深刻的重要性,但是看了这本书之后,我看认真的去看光,去分析光,无论在什么时候都应该思考光线,光能带来的是二维照片的空间体积感,有了深度,才不会平,有了光就有了影子,有了影子才会有物体的暗部,纵深感。同时运用好的光线就是辅助主题的作用,就像是弱光可以表现出孤独感和隔离感,强光可以表达开放性的亲切感和外向感。
中间他有大段描写关于胶片的冲洗和扩印。如今数码的时代如果静下心来在暗房冲洗照片的人实在是很少,毕竟现代人这么浮躁和浮夸,好好的读一本书的时间都好像没有,现在科技的发达带给人很多便利,然后有更多的讯息涌入,这是我们更需要自己的甄别和观察。虽然这章节我没有看懂,但是我还是看下去了,因为本人没有去过相片馆接触,我想当我如果真的实实在在的接触到就不会这么不懂了吧。
很震惊他的影印照片的方法,他通过遮罩和加光把照片调整到自己理想的世界,就像里面有一张照片,拍出来明明木头门和背景的石头墙的影调是一样的,他通过对门的遮罩把门调亮了,把地板通过加光调暗了。所以这在一定程度上说明,摄影在没有按快门之前就应该想清楚要表达什么,就要有清晰的预见性,这样才能拍出好的照片。所以最后他成功的调出了一张好的作品。这也说明了,工具只是辅助人类更好的表现自己的作品,无论你是在胶片的暗房里,还是坐在电脑前修片。
但是这又出现了个问题,作者需要我们对事物的有秩序的观察,又需要遵循我们的直觉和感性,又有了意识,同时又是无意识的。
这是个风光黑白胶片摄影师写的摄影法则。但是他对普遍的摄影理论都有着深刻的理解,总的来说还是不错的一本书。
先谈谈作者,作者是个标准理科男,所以他拍出的照片有着不是艺术家身份能拍出来的严谨科学感。对于一个理性思考的逻辑摄影师,他却鼓励摄影师运用直觉和感性去摄影。他认为照片是十分主观和个人的事情,摄影师的观察方式反映了他自己整个的人生态度。每个摄影师都必须具有对世界的洞察力,创作出有意义的作品,专注的是自己感兴趣的题材,只有你感兴趣的东西,才是你熟悉的东西,对于熟悉的东西才会有能力把它拍好,所以拍摄之前要了解自己要表达什么,同时应该怎么表现。
想起了之前老师跟我说过,你的照片只是美而已,没有内容。什么是内容?内容就是你要传达的思想,要表现的主题,这是对于摄影师本身自己想表达的主题,而对于观看摄影作品的人又是另外一种观看方式,所以不一定摄影师说表达的主要与观看者保持一致,但是摄影作品需要传达的是一种思想,就像写一本小说也有它的主要内容,一首好歌也是有它的表达主题,一个打动人的设计也有了设计思维。要让一个东西有意义,挖掘背后的东西。
关于人像拍摄的方法。摄影师应该认识主角,对他感兴趣,解读主角并与之交流,然后再用自己的方法解读主角,并努力把主角的个性以最强烈的方式表达出来。摄影师要具有高度的获取环境和对象快速观察能力,简单点就是要控制整个场。
关于光线的运用。看了这本书我才深切的感受到光线对于摄影的重要性。之前看国家地理杂志出的书中了解到好的摄影必须具备构图,光线,主题,曝光,对于光线的运用还美体验到深刻的重要性,但是看了这本书之后,我看认真的去看光,去分析光,无论在什么时候都应该思考光线,光能带来的是二维照片的空间体积感,有了深度,才不会平,有了光就有了影子,有了影子才会有物体的暗部,纵深感。同时运用好的光线就是辅助主题的作用,就像是弱光可以表现出孤独感和隔离感,强光可以表达开放性的亲切感和外向感。
中间他有大段描写关于胶片的冲洗和扩印。如今数码的时代如果静下心来在暗房冲洗照片的人实在是很少,毕竟现代人这么浮躁和浮夸,好好的读一本书的时间都好像没有,现在科技的发达带给人很多便利,然后有更多的讯息涌入,这是我们更需要自己的甄别和观察。虽然这章节我没有看懂,但是我还是看下去了,因为本人没有去过相片馆接触,我想当我如果真的实实在在的接触到就不会这么不懂了吧。
很震惊他的影印照片的方法,他通过遮罩和加光把照片调整到自己理想的世界,就像里面有一张照片,拍出来明明木头门和背景的石头墙的影调是一样的,他通过对门的遮罩把门调亮了,把地板通过加光调暗了。所以这在一定程度上说明,摄影在没有按快门之前就应该想清楚要表达什么,就要有清晰的预见性,这样才能拍出好的照片。所以最后他成功的调出了一张好的作品。这也说明了,工具只是辅助人类更好的表现自己的作品,无论你是在胶片的暗房里,还是坐在电脑前修片。
但是这又出现了个问题,作者需要我们对事物的有秩序的观察,又需要遵循我们的直觉和感性,又有了意识,同时又是无意识的。