内容简介 · · · · · ·
《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。
艺术中的精神的创作者
· · · · · ·
![[英国] 瓦西里·康定斯基](https://img1.doubanio.com/view/personage/m/public/f0e9d08edc096b330ef8c48a4f14edcd.jpg)
作者简介 · · · · · ·
康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。
目录 · · · · · ·
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
-
正如以前常说的那样，我们奋斗的目的不是为了作茧自缚，而是为了解放。在进行否定的同时，我们还应该作顽强努力去发现有生命的东西 将死亡当做生命总比将生命当做死亡来得更好些，即使只有唯一的一次。只有在一个已经获得自由的地方，某些东西才能重新生长。自由的人通过与一切事物的接触来丰富自己，并让任何存在物的生命与自己发生联系——即使它仅仅是一根熄灭了的火柴。 (查看原文) —— 引自第94页 -
精神世界的倒退时期，没有一个高尚的艺术捍卫者，也没有真正的精神食粮。灵魂一个接一个从高处跌落，整个三角形的社会结构如一潭死水，甚至还有下滑与倒退的迹象。这样的时代无人发声，不见前路，人们只看成功成名，只求物质财富，并为一切技术发展欢欣鼓舞。技术只能愉悦肉体，他们却称其为伟大的成就。而精神的进步却不被重视，甚至可以说完全被忽略了。 凡是孤独探索的、灵魂饥渴的、富有远见的人都备受嘲笑，被当成精神病人。粗俗的物质主义齐声合唱，而个别拒绝被物欲催眠，渴望精神生活、先进思想与知识的灵魂（尽管只是茫然的渴望）则在其中显得可悲又沮丧。精神的夜幕缓缓降临，世界愈渐昏暗。痛苦席卷了这些恐惧的灵魂，包围着他们的追随者。怀疑、恐慌、无力，他们受尽折磨，宁愿就这么逐渐消亡，也不愿一下跳入黑暗。 在这样的时代，艺术沦为下贱的工具，只为物欲服务，它在严酷的物质现实中找寻灵感，因为它不知道还有什么更高贵的理想可追求，一成不变地复制客观物体成了它永恒的目标。“画什么”这个问题从艺术中消失了，只剩下“怎么画”。艺术家应该如何复制客观现实？这成了信条，艺术中的精神就消亡了。 艺术家在探索“表现手法”这条路上越走越远。艺术开始专业化，只有艺术家才看得懂，而他们又抱怨公众对其作品漠不关心。在这样的时代，艺术家无须表达自己的思想，只消用些“原创”或“古怪”的点子就能吸引眼球，受到一群赞助人和鉴赏家的褒奖，通常还能得到物质上的好处。如此一来，许多天资好的、画技不错的人都投身艺术事业，因为这行看起来太好做了。每个“艺术圈”里都有成千上万个这样的艺术家，他们大部分只热衷于寻找新手法，创作数以百万计的作品，但这些作品里没有一滴内心的热血没有一丝灵魂的悸动。 竞争日益激烈。追名逐利的狂热征战使艺术家探索的层面越来越肤浅。少数艺术家偶得时机，从艺术与精神的乱局中破浪而出，有了些许成就，在... (查看原文) —— 引自章节：第一部分 总论
> 全部原文摘录
丛书信息
· · · · · ·
西方艺术史论名著(共21册)，
这套丛书还有
《杜尚访谈录》《现代艺术的意义》《走进大师：从达・芬奇到杜尚》《达利谈话录》《十九世纪绘画艺术》
等
。
喜欢读"艺术中的精神"的人也喜欢 · · · · · ·
艺术中的精神的书评 · · · · · · ( 全部 34 条 )
denken
重庆大学出版社2017版
理解康定斯基的艺术理论——本书线索梳理兼谈翻译问题（很长）
这篇书评可能有关键情节透露
据说从艺术史上看，康定斯基这本一个世纪之前的书非常重要。 对我个人来说，这次阅读对于理解抽象艺术非常重要。这是理解为什么会有抽象艺术产生，康定斯基要做什么，以及从他的角度，艺术要做什么的重要文献。 关于现代艺术，我之前的阅读经验只有John Russell 《现代艺术的意... (展开)
麻林
重庆大学出版社2017版
遐想翩翩而迷路的快乐——重塑艺术地位的意义与方法
这篇书评可能有关键情节透露
这种情况经常发生在因遐想翩翩而迷路的行人身上：没有目的的遐想，让人从日常杂务中解脱出来，却使之能从实用之外的角度打量世界。而一旦人们从遐想中惊醒，意识到街道上根本不会有任何稀奇古怪的事情发生，那一刻，行路的趣味便烟消云散，因为行动的功能意义已经掩盖了其抽象... (展开)
哲夫成城
重庆大学出版社2017版
【转】曹意强：艺术世界与超凡世界——康定斯基早期艺术和理论中的玄学因素
【作者简介】曹意强，英国牛津大学哲学博士，现任中国美术学院艺术人文学院院长、博士生导师。兼任南京师范大学和上海大学特聘教授、博士生导师。《新美术》主编，曾任英国《艺术史》国际顾问、牛津大学博物馆研究员、美国国立美术馆高级研究员、克拉克艺术院院士、密西根大学...
(展开)
刚好读书会
华中科技大学出版社2016版
没有一个人想他那样可以放下很多，又始终执念
他是严肃的法学教授，内心却汹涌澎湃， 他能在音乐里听到色彩，把交响乐定格在画布上， 从一战到二战， 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间， 他是俄罗斯历史上最贵的画家， 也有着列宁警卫员的名字， 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父， 他是Wassily Kandinsk...
(展开)
bbbbfffff
岭南美术出版社2020版
最有价值的部分在于画论
看第一部分那些所谓“艺术精神”的可能会让人很想翻白眼。两个方面的理解：一方面在于康定斯基如此愤世嫉俗，愤慨世界还是鼠辈多而世人皆醉我独醒，嫉俗如仇你把大部分人拉到画廊里他们也看不出任何所以然，一种艺术品味金字塔阶级论全面展开，然后回到一种对于艺术的宗教版的...
(展开)
何以为家
中国社会科学出版社1987版
像在运动中显现，形在速度中呈现，色在精神中体现
原创精神，表现出来的艺术拥有心灵内在结构的需要。但是，假如过去某一艺术现象已经被创造过，而你没有去模仿或者根本就没有见到过，但你在艺术创作时表现出来了这一艺术现象，这也属于原创精神。 因为这是一种内在需要所至。解析一下，就是这么说： 思想的逻辑，感情的...
(展开)
夏明良月
凡是发自内心的，就是美的。
1、临摹毫无价值.................. 2、鉴定绘画好坏的原则是内在必需原则 3、不同的颜色有不同的呐喊 刷新了我对绘画的理解，对艺术及艺术家的理解，也让我对颜色有了深层次的理解。
(展开)
> 更多书评 34篇
论坛 · · · · · ·
| 翻译太难为人了 | 来自天真和感伤的你 | 2021-07-27 19:53:23 | |
| 读的时候要慎重 | 来自Yan | 2016-07-13 15:07:51 | |
| 选对版本 | 来自baiyunxiang | 10 回应 | 2014-05-08 21:50:54 |
| 人民大学出版社的版本 简直就没办法读 翻译者用软... | 来自神猴 | 2 回应 | 2012-09-18 12:53:49 |
| 这是不是就是《论艺术的精神》的再版啊！！！？？ | 来自bopomofo | 2008-10-19 22:21:31 |
> 浏览更多话题
这本书的其他版本 · · · · · · ( 全部13 )
在哪儿借这本书 · · · · · ·
以下书单推荐 · · · · · · ( 全部 )
- 艺术史书籍 (静升)
- 美术史理论 (山右一仁)
- 现当代艺术理论 (saw)
- 关于西方美术史 (大橘)
- 设计思维and构成元素 (聆)
谁读这本书? · · · · · ·
二手市场
· · · · · ·
订阅关于艺术中的精神的评论:
feed: rss 2.0
0 有用 mayillla 2008-05-13 12:50:37
NB。喜欢
4 有用 青 2011-12-22 02:27:51
可能翻译问题，部份章节段句稍有晦涩。但作者强烈的激情在神秘主义的逻辑里得以诚实的表达，收获不少~作者轻形式重精神的态度和我不谋而合~
0 有用 梅可 2006-04-15 20:35:36
令人无比激动
0 有用 邝海炎 2018-06-27 19:29:58
只认真读了色彩部分，其他部分没怎么读懂。虽然老康对某些色彩（比如绿色）的分析未必准确，但他的思路和这套色彩感情分析框架还是具有典范意义的。俄罗斯不管在地理上还是在精神上，都处于东西方之间，所以，这个民族既有东方人的感性玄想，又有西方的理性思辨牛，导致文论家辈出。
7 有用 我是还是我 2015-07-13 10:17:55
读了7遍才读完，然后又读了一遍。对于艺术最最最最...关键的预言出现在文末段落，一定要读，这个预言今天依然验证，但是，这个预言和中国所谓的当代艺术貌似无关。