Art and Illusion

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• "风格化"蕴含的意思是，存在着一种特殊的活动，艺术家通过这种活动改变了树木的形状....风格甚至统治了艺术家希望忠实地复现自然的地方...当艺术家手执铅笔坐在母题前面时，就会注意那些可以用线条来描绘的方面，而当他手执画笔时，他就从块面的角度去看母题。 这种匹配行动永远是一步步循序渐进的过程——要花多长的时间，有多大的困难，这取决于艺术家选择什么样的初始图式来加工，让它适应于画像的要求。 "造型意志"，更确切地说应该是"同调意志"，即把任何一个新形状改成艺术家已经学会怎样运用的那些图示和模式这样一种同化作用。 你无法凭空创造出一种忠实的图像。只要你在其他图画中看见过，你就必定已经学会了这种诀窍。 我们可以看到比较固定的中国传统语汇是怎样像筛子一样只允许已有图式的那些特征进入画面。艺术家会被可以用它的惯用手法去描绘的那些母题所吸引。他审视风景时，那些能够成功的跟他业已掌握的图示相匹配的景象就会跃然而出，成为注意的中心。风格和手段一样，也创造了一种心理定向，使得艺术家在四周的景色中寻找一些他能够描绘的方面。绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西......艺术家倾向于去寻找他们的风格和素养以为之做好准备的母题。 与其说语言是给已有的事物或概念命名，不如说它是把我们的经验世界"分节"....跟语言一样，各风格之间也在分节的顺序和允许艺术家提出的问题的数目方面有所不同。 正确的肖像如同有用的地图一样，是经过图式和矫正的漫长历程获得的最后产物。他不是忠实地记录一个视觉经验，而是忠实的构成一个关系模型。 (查看原文)

  Zhuo 1 回复 13赞 2013-02-09 17:01:37

• → 第一章 从光线转为颜色 · 因为艺术家无法转录他所见到的东西，他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。 · 风景画的真实性是相对的，而且情况确实如此，艺术家就越敢于接受光的挑战。 · 画家所探索的不是物质世界的本质，而是我们对物质世界的反应的本质。他关心的不是原因，他关心的是那些产生某种结果的机制。他的问题是一个心理学的问题——亦即怎样呈现出一个令人信服的图像，而不管任何一个个别的阴影并不符合我们所谓的“现实”这一事实。为了理解这个难题——就我们目前所能够理解的范围来说——科学必须探索我们的心灵记录各种关系的能力，而不是记录一些个体要素的能力。 · 如果我们所谓的“同一性”并未被固定在跟环境的一种恒定的关系上，它就讲失落在一片混乱的印象漩涡当中，而这些印象是绝不会重复出现的。 · 每当我么碰到一种不熟悉的转换类型时，就有一瞬间的一惊和随之而来的一段时间的顺应过程——不过，这种顺应过程的机制缺失存在于我们自身之中。 · 我们需要修复者做的，并不是把一种种单一的颜料恢复它们原来的色彩，而是某种极其复杂和精微的东西，即保留下种种关系。 · 跟文化和舆论一样，一种风格也要建立一个关于预测的视野，一种心理定向，借以用过分的敏感性记录下偏差和矫正。 → 第二章 真实与定型 · 当艺术家手执铅笔坐在母题前面时，就会注意那些可以用线条来描绘的方面，他倾向于从线条的角度去看他的母题，而当他手执画笔时，他就从块面的角度去看母题。 · 当画家在审视他面前的风景时，实际存在的是一连串无穷无尽的图像，那些图像发出一个复杂的刺激模式通过视神经输进画家的脑部。 · 摹写是以图式和矫正的节律进行的。图式并不是一种“抽象”过程的产物，也不是以一种“简化”倾向的产物；图式代表那首次近似的、松散的类目，这个类目逐渐加紧以适合那应复现出来的形状。 · “造型意志”，更确切地说应该是“同调意志... (查看原文)

  提笔略 12赞 2020-03-17 20:32:29

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