内容简介 · · · · · ·

「攝影是一種生於火、浮於光的技術與藝術；而將影像化為語詞，就等於在尋找希望。」——吳明益

吳明益，一個在國際文壇閃閃發亮的名字，

一個用文字向現實世界揮拳的創作人，

一個不滿足於現有書寫疆域的拓荒者。

這一次，

他舉起揹了二十年的相機，透過觀景窗向外對焦的同時，

也披露了自己的故事、他不輕易示人的內心。

「拍照二十年了。這幾年來，我一面在圖書館裡閱讀影像史資料，開始結識那些拿著相機改變人類視野的關鍵人物，透過閱讀這些經典影像，我漸漸地發現，那似乎也和人類與自然互動的歷史深度相關。同一時間，我也開始面對自己的影像史：一卷不算長，卻對我來說意義深刻的膠卷。這本書因此和我長期以來關心的自然書寫有關，和我的小說創作有關，和攝影有關，和火與光有關。我把這些文章分成「正片」與「負片」，值得拿到陽光下檢視的，以及放在防潮箱裡不輕易示人的。」（吳明益）

大學開始，他...

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「攝影是一種生於火、浮於光的技術與藝術；而將影像化為語詞，就等於在尋找希望。」——吳明益

吳明益，一個在國際文壇閃閃發亮的名字，

一個用文字向現實世界揮拳的創作人，

一個不滿足於現有書寫疆域的拓荒者。

這一次，

他舉起揹了二十年的相機，透過觀景窗向外對焦的同時，

也披露了自己的故事、他不輕易示人的內心。

大學開始，他的生活費幾乎都花在買鏡頭、洗照片這件事上。二十年下來，他鏡頭下的光影已然成為人生的一段場景，拍的有時是風景，有時是心景。他對攝影術的理解與追尋、對照片表現的執著，無疑都是他觀看人生的角度。這本書和他長期關心的自然書寫、小說創作有關，和攝影有關，和他「視覺人」的思考有關。透過理性與感性思維的交會、宏觀與私密視界的對照，我們得見攝影更豐富的面貌。

書中大量收錄吳明益大學至今拍攝的照片。同時，也特別請求Georgia O'Keeffe Museum、VG Bild-Kunst、Vishniac Archive、Fraenkel Gallery、Magnum Photos等單位授權，取得阿佛瑞德‧史蒂格立茲（Alfred Stieglitz）、阿爾博特‧藍吉爾‧派茲（Albert Renger Patzsch）、羅曼・維希尼克（Roman Vishniac）、理察‧密斯拉契（Richard Misrach）、布列松（Henri Cartier-Bresson）等多位攝影名家珍貴經典的照片，穿插於正、負片中，呈現在讀者面前。

「我確實重新讓相機不只朝向蝴蝶、山林、溪流與海洋了，我拍那些壞掉的鐵門、路上走動的陌生人或街頭的小販，藉以呼應的是約翰‧ 伯格、馬克思或契訶夫；藉以呼應的是百無聊賴的人生，罹患疾病的世界和無法理解的存在於心的某處的痛苦。於是，寫作這本書的最初之火微小而明確地被點燃了。」（吳明益）

以《複眼人》英文版登上國際舞台，歐美各大媒體爭相報導，美國奇幻文學作家娥蘇拉‧勒瑰恩強力推薦，更獲英國《獨立報》選為2013年「The 50 Best winter reads」第15名，這幾乎是亞洲作家繼村上春樹後以翻譯作品入選書單的第二人。

浮光的创作者 · · · · · ·

吴明益作者

作者简介 · · · · · ·

吳明益

現任東華大學華文文學系教授。有時寫作、畫圖、攝影、旅行、談論文學，副業是文學研究。

著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。另編有《臺灣自然寫作選》，並與吳晟合編《溼地‧石化‧島嶼想像》。

曾四度獲《中國時報》「開卷」年度十大好書、《亞洲週刊》年度十大中文小說、台北國際書展小說大獎，金石堂年度最有影響力的書、博客來華文創作年度之最，《聯合報》小說大獎等等。作品已售出英、美、法、日多國版權。

目录 · · · · · ·

自序：當我偶然從窗戶瞥見
第一章光與相機所捕捉的
Hunting Wild Life with Camera and Flashlight
正片他們終其一生在發現光與相機所能捕捉的野地與野性，他們終其一生都在追獵光的標本。而他們面對自身的照片時，將會追憶、重溫那個曾經親臨的現場，然後才會發現，自己才是光與相機所捕捉的。
負片站在那樣的照片面前，影子突然和我們身體脫離，它痛苦地蹲了下來，或者發出沒有人看得見的微笑，抑或是掉下比空氣還輕的眼淚，影子記得的事永遠比影子的主人還要多。
第二章稍縱即逝的印象
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

影像不是失物、离去的情人、失去的睡眠、掉了一颗纽扣的衬衫。但摄影是不带武器，就无法完成的一种活动。它不像文字，把记忆当成精致的、可拆卸带走重组还魂的建筑物。影像存在于一时一地，也只存在于一时一地。即使同一地点、场景，等待一样的光线……嗯，等待光线，多么不精准的语言。事实上，地点不可能同一，人物已老去数秒至数天，而光线波长从不曾一致。不过摄影者还是认真地背着相机的重量，等待光线和快门机会的到来。他们心底总会有想象的画面，并且相信那画面必然在转角处出现，就像人一生中总会等到一个珍重的告别之吻。 (查看原文)

cyrene 3赞 2017-02-28 21:49:20

—— 引自第35页
“对相机说话的大自然不同于对眼睛说话的大自然。” (查看原文)

nolix 3赞 2019-03-31 10:57:16

—— 引自章节：Safari这个词。