文化工作的政治

面對藝術與商業的拉扯，文化創意工作者如何自處？

當企業一窩蜂地鼓吹著「文創是門好生意」時，

有想過文化工作者的感受嗎？

小說家投稿出版社卻因題材冷僻而吃閉門羹；地下樂團爆紅後被唱片公司要求迎合市場。類似的例子層出不窮，而這些故事無不點出某些根本性的問題：藝術和商業的關係是什麼？兩者有沒有可能結合？文創產業的重心是文化創意還是產業？最後，文化工作者在面對利潤優先的商業邏輯時，能在多大程度上取得自主性？

在越來越多工作都變得與文化脫不了關係，文創產業在經濟部門也漸趨重要的當下，本書並不打算吹捧文創產業，鼓吹「文化是門好生意」。相反地，這本書希望能冷靜剖析文化工作者面對的權力結構。同時，本書也從宏觀的角度關切，文創產業的蓬勃發展，究竟如何影響社會？

結合多樣的理論視角與豐富的經驗素材，本書邀請每一位文化工作者，乃至於透過藝文作品滿足心靈的閱聽眾，一起來關注文創產業光鮮亮麗背後的真實風景。

本書特色

◎運用三大解釋觀點來檢視文創產業，顧及文化工作的各種面向，包括：

●主張商業化會扼殺創意、讓工作者失去創作靈魂的批判視角；

●主張工作者認定文創工作使人自我實現，而這樣的想法卻反倒使他們自我規訓、剝削自己，因而也正中企業下懷的治理術視角；

●主張文化產業促成的文化多樣性，有機會使社會進步的自由民主派視角。

◎市面上首本概觀「文化工作」的書籍，從工作者的角度切入，而不只是針對「產業」的泛泛之論。.

◎經驗素材相當多元，並非限縮在單一文化產業（如音樂、電視…），而是提供整體性的概觀圖像。

推薦序

構思一個不曾存在的文化烏托邦

馬克‧班克斯所寫的這本《文化工作的政治》，本身就是一個政治行動，其目的在於追問（或追尋）一個百年來人文科學界爭論不休的焦慮：文化能否獲得某種「解放」？

「文化能否解放」這個焦慮，就像是一抹糾纏於文化人心中的幽靈，躊躇不去，卻又未曾能奢想其實現的可能：事實上，打從文化存在起，在人類歷史上都未曾「解放」過。從西方中世紀到文藝復興，創作的工匠們即依賴教會與貴族的委託而存在；十八世紀起法國沙龍鼎盛，創作者始得脫離對前者的依賴而開始尋求較多的創作自主權，但卻再度陷入追求沙龍主人與布爾喬亞階級青睞的困境。即便到了十九世紀，藝術家開始喊出「為藝術而藝術」（l’art pour l’art）的口號，企圖追求純粹的內在價值，然而這樣的企圖卻有點生不逢時，不巧遭遇到了工業革命興起，資本主義經濟模式開始鋪天蓋地席捲一切；當然，藝術文化也無法倖免於難，成為法蘭克福學派所描述的文化工業的一環。可以說，文化至今仍難逃資本主義的鐵牢之手。

到了廿一世紀的今天，新自由主義的彈性化勞動模式似乎賦予了文化工作者較多的自由，但事實上卻往往相反：今天的文化工作者若非淪為大量勞動、生活卻難以安穩的自我剝削者，就是被文創產業的經理人視為過時且自我感覺良好的文化苦行僧，註定在文化創意的市場之中遭到淘汰。

面對這些看似無止盡的、對文化工作者的磨難，本書進行了十分詳盡的觀點分析，包括法蘭克福學派的文化工業、治理術與自我治理（以及自我剝削）、創意建構的彈性管理與商業化，以及生活的美學商品化等等。然而，即使文化的解放看起來似乎困難重重，本書卻也試圖指出一絲曙光之所在：文化工作者若能夠拋棄對於貨幣、權力、名聲等外在報酬的尋求，而將文化工作本身當作一種值得追尋的內在誘因，甚至重新建立一種新的倫理經濟的生產模式，進而產生某種群聚效應，使創作者之間能夠倚靠彼此之間的「交換」來獲得生活之所需，並進一步構思、創造出一種超越貨幣交換的文化倫理，那麼，也許「文化解放」就是一個可以讓人期待的全新烏托邦。

在全球文創產業方興未艾的今天，「文化」、「創意」與「產業」孰輕孰重的三角習題所帶來的相關爭議早已不可勝數。本書所提供的分析觀點以及對未來的想像，也許可以做為一帖良藥，或者至少能夠讓我們看清楚，文創產業所引發的諸多爭端之所以成為爭端的理由。

本書的譯文流暢而優雅，儘管內容緊湊且抽象，但卻仍十分易讀。任何人倘若對文化工作有一丁點的想像與期待，本書就像是一名灑豆的帶路人，點出線索並引領我們一窺文化工作這條幽微道路之曲折處，並思索我們也許將可以走到什麼樣的地方。