The line that Mapplethorpe crossed, between the safely homo-social and the dangerously homosexual, was also the prerogatives of a self-defining gay subculture. (查看原文)
My response was to examine the institutions themselves, their representations of history and the ways their own history is represented. Pursuing my earlier archeological project, I discovered that the museum's history was written much like art's, as a continuous evolution from ancient times. Locating the museum's origins in a universal impulse to collect and preserve mankind's aesthetic heritage, such history was unimpeded by knowledge that aesthetics is itself a modern invention and that collections differed vastly in their objects and classificatory systems at different historical junctures, up to and including the present. The three essays take as their impetus, respectively, three "originality" institutions, the late Renaissance Wunderkammer, the Fridericianum in Kassel, and Berlin's A... (查看原文)
Nuit Blanche
3 有用 阿苦啊 2021-01-14 07:54:19
这一套丛书都挺好的。看完一遍，保证所有的当代艺术都能看得懂。而且能做出完美的批评
0 有用 犁地狂人小该隐 2022-11-25 20:19:19 上海
《十月》风格明显。第一部分启发颇多。
6 有用 𝑾𝒂𝒍𝒅𝒆𝒊𝒏𝒔𝒂𝒎𝒌𝒆𝒊𝒕 2022-05-22 17:09:41
摄影早在1839年就被“发明”，但直到20世纪70年代才被“发现”。在马尔罗天才般的设想中，“无墙的博物馆”端赖摄影技术方可建成，因为摄影去物质化和同质化的功能，使各种艺术作品得以跨越时空界限而集于一处。现代主义的博物馆自诞生之初就企图用自律性和同质性压倒多元性和异质性。但一旦摄影作为艺术形式进入博物馆，这样一种艺术体制随即宣告解体。不过，与比格尔类似，克林普将摄影的前卫实践局限于对“艺术作为体制... 摄影早在1839年就被“发明”，但直到20世纪70年代才被“发现”。在马尔罗天才般的设想中，“无墙的博物馆”端赖摄影技术方可建成，因为摄影去物质化和同质化的功能，使各种艺术作品得以跨越时空界限而集于一处。现代主义的博物馆自诞生之初就企图用自律性和同质性压倒多元性和异质性。但一旦摄影作为艺术形式进入博物馆，这样一种艺术体制随即宣告解体。不过，与比格尔类似，克林普将摄影的前卫实践局限于对“艺术作为体制”的批判，仍然无法实现艺术融入社会实践的任务。无论克林普对摄影的展望最终落于何处，我们均可从中撷取这样一个启示：对现代艺术史学和艺术体制的构建来说，摄影所扮演的角色远比我们所想象的更为根本。或许，构建一个“艺术史学—摄影—艺术体制”的三位一体，将会是可能的。——克林普印证了我尚不成熟的设想。 (展开)
2 有用 陈小憨˙Ꙫ˙ 2025-06-07 13:47:09 湖南
绘画和摄影之间的本体差异，恰恰是制造和摄取的区别。如果说现代主义美学理论和实践始于19世纪早期博物馆的创建时期，那么它们还伴随着摄影术的发明，被那些由机械确定的图像所萦绕。在现代主义时期，绘画作为博物馆艺术的主要形式，是在与摄影的描述性能力、广泛传播性和大众吸引力的对抗中发展起来的。绘画被孤立于博物馆中，越来越回避客观的描绘，坚持其材料的独特性，变得封闭而执拗。正是对摄影作为现代主义媒介的重新评估... 绘画和摄影之间的本体差异，恰恰是制造和摄取的区别。如果说现代主义美学理论和实践始于19世纪早期博物馆的创建时期，那么它们还伴随着摄影术的发明，被那些由机械确定的图像所萦绕。在现代主义时期，绘画作为博物馆艺术的主要形式，是在与摄影的描述性能力、广泛传播性和大众吸引力的对抗中发展起来的。绘画被孤立于博物馆中，越来越回避客观的描绘，坚持其材料的独特性，变得封闭而执拗。正是对摄影作为现代主义媒介的重新评估，标志着现代主义的终结。当摄影误用现代主义时，后现代主义开始了。如果说摄影进入博物馆和图书馆的艺术部是摄影对现代主义误用的一种消极的方式，那么另一种误用的方式则可以被视为积极的，它建立起全新的、激进的艺术实践，这真正应当被称为后现代主义。 (展开)
0 有用 Kassy 2022-02-27 02:18:16
摄影的出现及合法化、雕塑不再沉迷于自我指涉，动摇了艺术品的本体论，打破了整个现代主义时期确定博物馆中审美对象秩序的标准——杰作中“不证自明”的特性已被抛弃，这说明博物馆声称能保持陈列品的连贯性的论断是多么不堪一击。