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绘画和摄影之间的本体差异，恰恰是制造和摄取的区别。如果说现代主义美学理论和实践始于19世纪早期博物馆的创建时期，那么它们还伴随着摄影术的发明，被那些由机械确定的图像所萦绕。在现代主义时期，绘画作为博物馆艺术的主要形式，是在与摄影的描述性能力、广泛传播性和大众吸引力的对抗中发展起来的。绘画被孤立于博物馆中，越来越回避客观的描绘，坚持其材料的独特性，变得封闭而执拗。正是对摄影作为现代主义媒介的重新评估，标志着现代主义的终结。当摄影误用现代主义时，后现代主义开始了。如果说摄影进入博物馆和图书馆的艺术部是摄影对现代主义误用的一种消极的方式，那么另一种误用的方式则可以被视为积极的，它建立起全新的、激进的艺术实践，这真正应当被称为后现代主义。
摄影早在1839年就被“发明”，但直到20世纪70年代才被“发现”。在马尔罗天才般的设想中，“无墙的博物馆”端赖摄影技术方可建成，因为摄影去物质化和同质化的功能，使各种艺术作品得以跨越时空界限而集于一处。现代主义的博物馆自诞生之初就企图用自律性和同质性压倒多元性和异质性。但一旦摄影作为艺术形式进入博物馆，这样一种艺术体制随即宣告解体。不过，与比格尔类似，克林普将摄影的前卫实践局限于对“艺术作为体制”的批判，仍然无法实现艺术融入社会实践的任务。无论克林普对摄影的展望最终落于何处，我们均可从中撷取这样一个启示：对现代艺术史学和艺术体制的构建来说，摄影所扮演的角色远比我们所想象的更为根本。或许，构建一个“艺术史学—摄影—艺术体制”的三位一体，将会是可能的。——克林普印证了我尚不成熟的设想。
艺术理论真的看不懂。不过从博物馆研究的学术史角度上可以发现：1）作为20世纪80-90年代批判博物馆的一系列代表作之一，在福柯考古学方法的基础上，去建立博物馆考古学。因此和福柯相关的考察类似，克林普也把博物馆看作是排斥和监禁的空间（232页）。这在导论和博物馆废墟两篇最能体现。2）除福柯外，克林普引用的另一支理论来自马克思主义（马克思、本雅明等），更具体的说是来自历史唯物主义，反对唯心主义艺术理论将艺术作品的意义看成是超越历史、普遍化的，而博物馆就是将这种唯心主义美学内化、保证资产阶级霸权在文化领域内运作的机构之一（246页）。把艺术品抽离历史原境，在博物馆中将其整合成统一的特定的历史体系，使博物馆物品拜物化；将教育的对象视作公众而非某个阶级。这在这不是艺术博物馆和后现代博物馆两篇中最明显。
全书最受用的是《这不是艺术博物馆》，却仅仅是因为半路杀出个本雅明。作者想当本雅明的狗，通篇观点却尽是对其历史观的背刺。对三流艺术家的二流评论。
本书为论文集，同名论文很早就看过，但为了指导学生论文而看完了整本书，感觉跟看马尔罗差不多，就是我很不喜欢的“散”。虽然说是以福柯的理论为基础，但是读起来并没有太看到“博物馆考古学”，显然是批评家而不是思想史家的写作。当然了黑格尔与博物馆的建立的确有点意思，但是不很详实，还不如学生发给我的相关论文清楚。启发还是有的，博物学、博物馆应该在一种知识考古学的视野下重新被审视，这是一个很好的研究方向。
摄影的出现及合法化、雕塑不再沉迷于自我指涉，动摇了艺术品的本体论，打破了整个现代主义时期确定博物馆中审美对象秩序的标准——杰作中“不证自明”的特性已被抛弃，这说明博物馆声称能保持陈列品的连贯性的论断是多么不堪一击。
《十月》风格明显。第一部分启发颇多。
克林普用福柯考古学、本雅明辩证唯物主义与比格尔前卫主义等为方法和立足点，分析了后现代主义艺术实践（其实主要是极简主义与观念艺术，包括历史前卫与新前卫，以及舍曼等人的摄影），试图确立一种以“体制批判”为核心的“博物馆考古学”。对唯心主义自律艺术持续不断地批判，文笔细腻而不失优雅，读起来挺舒服的。
不愧是OCTOBER的，批判起艺术体制的僵化来尖锐得令人汗颜。
#艺术博物馆体制批判 #异质性 #摄影进入博物馆 （读得吃力😥
只能提取到一点看得懂的部分，关于艺术的part以后回来再读吧
待重读
这一套丛书都挺好的。看完一遍，保证所有的当代艺术都能看得懂。而且能做出完美的批评
虚构不仅是我们能够抓住现实，同时还能捕捉到藏匿于现实背后的东西。
梳理了摄影进入博物馆体制的过程，进而批判博物馆本身。从福柯的知识考古学来看，博物馆成为一座“监狱”“连贯的假象”，艺术史成为“规训”“话术”。博物馆体制所支持的是一种绝对的艺术自律和以手（原创性）为信仰的唯心主义，但艺术却无时无刻不与社会发生着互动。这本书和卡里尔的《博物馆怀疑论》观点相似，认为博物馆是从属于精英和权力阶层的机构，但克林普的行文更好，读着有点过瘾就是了……
摄影。最后清算了一下现代博物馆。路西安式应为路斯式
原文一个词能译成两个意思，译者看起来跟没做术语表一样，那我为啥不去看原文
将博物馆作为艺术的现代主义的典型机构，考察其历史起源与当前的转换。
博物馆中展示的一系列物品仅仅基于一种假设，它们在某种程度上构建起具有连贯性的具象世界。这种假设是∶一种重复的、转喻性的替代，如用片段替代整体、将物品转化为标签、将一系列物品转化为一系列标签，仍然可以产生一种适合非语言世界的表达。这样的假设之所以存在，是因为人们不加批判地相信∶排序和分类，亦即碎片化的空间并置（指博物馆展品陈列），可以再现人们对世界的认识。如果这种假设不存在，那么，博物馆里的陈列品只不过是"摆设"——一堆毫无意义和价值的碎片化的物品，既不能指代原来的物品，也无法隐喻什么。
还可以，8.0/10.0 最喜欢第一部分“博物馆里的摄影”和第二部分“雕塑的终结”，其实感觉是从个案出发到整体性理论的样本。最后一章反复强调唯物主义的态度，但包括对后现代的说法更多以反对的姿态进行，批驳＞自我论证的力度。学到了很多。 （ps：这本翻译真是…诘屈聱牙哈…）
> 在博物馆的废墟上
2 有用 陈小憨˙Ꙫ˙ 2025-06-07 13:47:09 湖南
绘画和摄影之间的本体差异，恰恰是制造和摄取的区别。如果说现代主义美学理论和实践始于19世纪早期博物馆的创建时期，那么它们还伴随着摄影术的发明，被那些由机械确定的图像所萦绕。在现代主义时期，绘画作为博物馆艺术的主要形式，是在与摄影的描述性能力、广泛传播性和大众吸引力的对抗中发展起来的。绘画被孤立于博物馆中，越来越回避客观的描绘，坚持其材料的独特性，变得封闭而执拗。正是对摄影作为现代主义媒介的重新评估，标志着现代主义的终结。当摄影误用现代主义时，后现代主义开始了。如果说摄影进入博物馆和图书馆的艺术部是摄影对现代主义误用的一种消极的方式，那么另一种误用的方式则可以被视为积极的，它建立起全新的、激进的艺术实践，这真正应当被称为后现代主义。
6 有用 𝑾𝒂𝒍𝒅𝒆𝒊𝒏𝒔𝒂𝒎𝒌𝒆𝒊𝒕 2022-05-22 17:09:41
摄影早在1839年就被“发明”，但直到20世纪70年代才被“发现”。在马尔罗天才般的设想中，“无墙的博物馆”端赖摄影技术方可建成，因为摄影去物质化和同质化的功能，使各种艺术作品得以跨越时空界限而集于一处。现代主义的博物馆自诞生之初就企图用自律性和同质性压倒多元性和异质性。但一旦摄影作为艺术形式进入博物馆，这样一种艺术体制随即宣告解体。不过，与比格尔类似，克林普将摄影的前卫实践局限于对“艺术作为体制”的批判，仍然无法实现艺术融入社会实践的任务。无论克林普对摄影的展望最终落于何处，我们均可从中撷取这样一个启示：对现代艺术史学和艺术体制的构建来说，摄影所扮演的角色远比我们所想象的更为根本。或许，构建一个“艺术史学—摄影—艺术体制”的三位一体，将会是可能的。——克林普印证了我尚不成熟的设想。
4 有用 柳智敏 2022-04-01 14:52:53
艺术理论真的看不懂。不过从博物馆研究的学术史角度上可以发现：1）作为20世纪80-90年代批判博物馆的一系列代表作之一，在福柯考古学方法的基础上，去建立博物馆考古学。因此和福柯相关的考察类似，克林普也把博物馆看作是排斥和监禁的空间（232页）。这在导论和博物馆废墟两篇最能体现。2）除福柯外，克林普引用的另一支理论来自马克思主义（马克思、本雅明等），更具体的说是来自历史唯物主义，反对唯心主义艺术理论将艺术作品的意义看成是超越历史、普遍化的，而博物馆就是将这种唯心主义美学内化、保证资产阶级霸权在文化领域内运作的机构之一（246页）。把艺术品抽离历史原境，在博物馆中将其整合成统一的特定的历史体系，使博物馆物品拜物化；将教育的对象视作公众而非某个阶级。这在这不是艺术博物馆和后现代博物馆两篇中最明显。
1 有用 象倌 2022-12-31 14:29:56 江苏
全书最受用的是《这不是艺术博物馆》，却仅仅是因为半路杀出个本雅明。作者想当本雅明的狗，通篇观点却尽是对其历史观的背刺。对三流艺术家的二流评论。
2 有用 胖达叔 2023-06-05 16:28:20 湖南
本书为论文集，同名论文很早就看过，但为了指导学生论文而看完了整本书，感觉跟看马尔罗差不多，就是我很不喜欢的“散”。虽然说是以福柯的理论为基础，但是读起来并没有太看到“博物馆考古学”，显然是批评家而不是思想史家的写作。当然了黑格尔与博物馆的建立的确有点意思，但是不很详实，还不如学生发给我的相关论文清楚。启发还是有的，博物学、博物馆应该在一种知识考古学的视野下重新被审视，这是一个很好的研究方向。
0 有用 Kassy 2022-02-27 02:18:16
摄影的出现及合法化、雕塑不再沉迷于自我指涉，动摇了艺术品的本体论，打破了整个现代主义时期确定博物馆中审美对象秩序的标准——杰作中“不证自明”的特性已被抛弃，这说明博物馆声称能保持陈列品的连贯性的论断是多么不堪一击。
0 有用 犁地狂人小该隐 2022-11-25 20:19:19 上海
《十月》风格明显。第一部分启发颇多。
0 有用 Gouerwa 2022-12-08 12:36:04 重庆
克林普用福柯考古学、本雅明辩证唯物主义与比格尔前卫主义等为方法和立足点，分析了后现代主义艺术实践（其实主要是极简主义与观念艺术，包括历史前卫与新前卫，以及舍曼等人的摄影），试图确立一种以“体制批判”为核心的“博物馆考古学”。对唯心主义自律艺术持续不断地批判，文笔细腻而不失优雅，读起来挺舒服的。
0 有用 螺丝இ 2022-09-06 12:33:30 中国香港
不愧是OCTOBER的，批判起艺术体制的僵化来尖锐得令人汗颜。
1 有用 一撮羊 2023-09-25 15:22:08 北京
#艺术博物馆体制批判 #异质性 #摄影进入博物馆 （读得吃力😥
0 有用 自我版猫兔 2023-05-08 00:58:53 北京
只能提取到一点看得懂的部分，关于艺术的part以后回来再读吧
0 有用 慵银懒鹅 2020-12-11 17:10:39
待重读
3 有用 阿苦啊 2021-01-14 07:54:19
这一套丛书都挺好的。看完一遍，保证所有的当代艺术都能看得懂。而且能做出完美的批评
0 有用 真好 2020-07-17 13:19:42
虚构不仅是我们能够抓住现实，同时还能捕捉到藏匿于现实背后的东西。
2 有用 土星蕃薯 2021-04-21 13:20:25
梳理了摄影进入博物馆体制的过程，进而批判博物馆本身。从福柯的知识考古学来看，博物馆成为一座“监狱”“连贯的假象”，艺术史成为“规训”“话术”。博物馆体制所支持的是一种绝对的艺术自律和以手（原创性）为信仰的唯心主义，但艺术却无时无刻不与社会发生着互动。这本书和卡里尔的《博物馆怀疑论》观点相似，认为博物馆是从属于精英和权力阶层的机构，但克林普的行文更好，读着有点过瘾就是了……
0 有用 Rapheal 2020-11-29 21:18:37
摄影。最后清算了一下现代博物馆。路西安式应为路斯式
0 有用 看画的 2024-05-04 21:42:28 广东
原文一个词能译成两个意思，译者看起来跟没做术语表一样，那我为啥不去看原文
0 有用 潘Jackie 2025-09-07 10:42:12 上海
将博物馆作为艺术的现代主义的典型机构，考察其历史起源与当前的转换。
0 有用 Xkdirhrbg 2021-07-08 18:59:37
博物馆中展示的一系列物品仅仅基于一种假设，它们在某种程度上构建起具有连贯性的具象世界。这种假设是∶一种重复的、转喻性的替代，如用片段替代整体、将物品转化为标签、将一系列物品转化为一系列标签，仍然可以产生一种适合非语言世界的表达。这样的假设之所以存在，是因为人们不加批判地相信∶排序和分类，亦即碎片化的空间并置（指博物馆展品陈列），可以再现人们对世界的认识。如果这种假设不存在，那么，博物馆里的陈列品只不过是"摆设"——一堆毫无意义和价值的碎片化的物品，既不能指代原来的物品，也无法隐喻什么。
0 有用 Auxilio 2024-09-30 09:51:22 江苏
还可以，8.0/10.0 最喜欢第一部分“博物馆里的摄影”和第二部分“雕塑的终结”，其实感觉是从个案出发到整体性理论的样本。最后一章反复强调唯物主义的态度，但包括对后现代的说法更多以反对的姿态进行，批驳＞自我论证的力度。学到了很多。 （ps：这本翻译真是…诘屈聱牙哈…）