内容简介 · · · · · ·
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
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📷以摄影的语...
霍克尼论摄影（增订本）的创作者
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![[英国] 大卫·霍克尼](https://img9.doubanio.com/view/personage/m/public/26c302cfaad96409bf9e2441c6ef1224.jpg)
大卫·霍克尼 作者
作者简介 · · · · · ·
大卫·霍克尼（David Hockney）
画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表，被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育，毕业于伦敦皇家艺术学院，1966年（29岁）即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响，创作了大量蚀刻版画，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格，并创作了多幅经典名作。如《更大水花》，《一个艺术家的肖像》等。
20世纪80年代起，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上，享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被介...
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霍克尼论摄影（增订本）的书评 · · · · · · ( 全部 6 条 )
Roman T
霍克尼艺术视角的启发
这段时间因为原本计划策的一个摄影展，看了很多关于摄影的创作集和论述专著。虽然摄影展以为内各种原因最终没有做成，但是这段时间看得一系列书籍画册真的给了我很多深层次的感悟。特别是《霍克尼论摄影》这本增订的新出版的艺术理论对谈集，让我从大卫.霍克尼的视角，有了很多...
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| 大家这个封面都这样吗？ | 来自阳阳阳 | 2 回应 | 2022-06-11 02:22:35 |
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1 有用 费迪飞 2022-08-03 21:04:20
在绘画和摄影的阐述上很精彩，但过于推崇毕加索和立体主义了
1 有用 不懂翁 2025-06-18 20:48:03 云南
“人人都能拿起相机拍照。但是，一个艺术家拿起相机，是要用相机来重新阐释这个世界。” 霍克尼将绘画中的立体主义运用在他的拼贴摄影实践中，用艺术创作的理念去改变摄影、重塑摄影。这个主意真是妙啊！立体主义艺术（如毕加索的一些作品）可以轻而易举地把一个人或一样事物存在于空间或时间中的多个面向呈现于一张画布之中，但照相机拍摄的照片却只能是单纬度的，不仅是单点透视，而且快门捕捉与凝固的也只能是... “人人都能拿起相机拍照。但是，一个艺术家拿起相机，是要用相机来重新阐释这个世界。” 霍克尼将绘画中的立体主义运用在他的拼贴摄影实践中，用艺术创作的理念去改变摄影、重塑摄影。这个主意真是妙啊！立体主义艺术（如毕加索的一些作品）可以轻而易举地把一个人或一样事物存在于空间或时间中的多个面向呈现于一张画布之中，但照相机拍摄的照片却只能是单纬度的，不仅是单点透视，而且快门捕捉与凝固的也只能是一个空间、一个时间。霍克尼的拼贴摄影作品大胆挑战了传统摄影的单纬度表达，将空间与时间两个纬度都拓宽，使被拍摄对象具有更丰富的层次，同时也为摄影创造了新的表达意涵。 迷人，确实非常迷人！与艺术创新同样迷人的，还有作者在创作背后涌现的思维火花。一本精彩的谈话录！ (展开)
4 有用 江浙沪唯一土狗 2024-06-21 17:00:22 浙江
虽然对同一个东西各家有各家的看法，但是霍克尼和乔伊斯关于摄影的一些观点问题也正是我在买相机后有的疑问，特别当选片的时候我常常会问自己：我当时为什么会拍这张照片呢？这张照片（人文）是否存在道德问题？除了好看的画面外这张照片还有什么？这幅图像能够代表我吗？我真正想拍的到底是什么？ 这些在书里大致被归结为了“浮于表面的写实主义”，大概我是认同的，在这个大图像时代人们甚至拍摄者自己可能都不在意作者是谁，作... 虽然对同一个东西各家有各家的看法，但是霍克尼和乔伊斯关于摄影的一些观点问题也正是我在买相机后有的疑问，特别当选片的时候我常常会问自己：我当时为什么会拍这张照片呢？这张照片（人文）是否存在道德问题？除了好看的画面外这张照片还有什么？这幅图像能够代表我吗？我真正想拍的到底是什么？ 这些在书里大致被归结为了“浮于表面的写实主义”，大概我是认同的，在这个大图像时代人们甚至拍摄者自己可能都不在意作者是谁，作者是否存在，大家都只会以一个通用的标准去评判一个表象，但这样的表象能有多大程度进入他们的内心呢？ (展开)
1 有用 北 2022-03-16 19:11:22
访谈录这类的书没办法 必然会显得冗长 但是核心的点就是“时间与空间”“抽象与具象” 批判单点透视的局限性 批判摄影凝固时间带来的“死亡性” 欣赏立体主义带来的观看方式 霍克尼一直在探索思考观看与图像 读完就能理解他绘画里的空间感了
1 有用 源 2022-02-11 23:22:08
所有的再现都必然是非写实的，它们是在某个平面上对某种现实的效仿。摄影在本质上是纪实性的，但所有照片都有着相同的缺陷：固定视角的瞬间缺乏时间的维度，电影亦只是提供一种移动的幻觉，然而我们所体验到的时间却是线性的。 透视法（用贡布里希略带批判的话來講是“被征服的现实”）和单点透视都建基於一个观念，即存在中立的观察者，作为观众的你是不在场的；同时除了我们，还有另外一个观察者。所谓的客观视角根本就不存在... 所有的再现都必然是非写实的，它们是在某个平面上对某种现实的效仿。摄影在本质上是纪实性的，但所有照片都有着相同的缺陷：固定视角的瞬间缺乏时间的维度，电影亦只是提供一种移动的幻觉，然而我们所体验到的时间却是线性的。 透视法（用贡布里希略带批判的话來講是“被征服的现实”）和单点透视都建基於一个观念，即存在中立的观察者，作为观众的你是不在场的；同时除了我们，还有另外一个观察者。所谓的客观视角根本就不存在，这是摄影本质上的缺陷。 拼贴是打破透视法的关键，自由地依照自身所见来重构世界，而非单个镜头所捕捉的面向。在某种程度上，其观念建立在立体主义基础上：拼贴能构造空间，因为它是对二维平面的确认，更接近我们對於现实的体验，感知一个空间中的物体，以及将其置入一个空间当中，即是一种绘画技能，且蕴含时间流动。 (展开)