#设计 #问题 #年轻 #认知 #成长 #应用 #知识

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• 设计师和艺术家之间的界限可以是模糊的我这句话配经包含答案了。如集不是两种不同身份、还聊什么界限？我不否认艺术教育中的大部分训练适用于设计，我甚至觉得良好的艺术品位能够提高设计的表现力，对作品执着的追求是一种创作的动力。毕竟艺术和设计， 都是视觉呈现（输出方法），在画面构成、色彩等很多方面的知识点都是共通的。但相似度再高，艺术和设计也是两回事。。。艺术是个人的表达，是自我价值的实现，它可以不因外力而影响创作者的创作初衷，它可以是“自私”的。 而设计是这样么？不是X。设计是有目的的，我们聊功能，聊逻辑，都是为了清晰有效地达成目的。 有的同学会说，不对啊，有的设计实验性很强啊或者说设计语言很孤寡，很有个人特点啊。 但这又是两回事儿，同学，即便做成了海报，也不一定是设计，那职是使用海报的媒介进行的艺术创作；其次设计里也有实验行为； 再者，一个人也可以有两种身份， 在我看来，职业界限的模糊只是一种打开思维的方法而已，从这个角度出发，设计跟任何职业的界限都可以是模糊的，也不仅限于艺术，只不过从工作行为本身来说不可以被模糊对待，更不要造成大量设计师在操作、理解上的混淆。。事实上，我感觉中国的部分设计 教育始终是在模糊身份（已经完成了皇家艺术学院的夙愿）， 所以才有了那么多设计师的迷茫。，都在设计里寻找艺术创作的归属感。。我曾经跟一个设计师聊到关于“个展”的话题，他说他不会把商业工作放到展览里面来。 听明白了么？因为在他看来，商业工作不是他的作品。如此一来，那我就要反对模糊了，我也可以给这句话接一个后半句 “如果因为设计师和艺术家之间的界限可以是模糊的，而造成你一生身份模糊的困扰，那这就是你自己要解决的事儿了。。也许还有人会说，你那么咬文嚼字干嘛？需要分得那么清晰么？ 我认为需要。二者真的已经被模糊太久了。还是那句老话， ... (查看原文)

  沈兴哲 2025-11-08 14:03:09

• #公众接受度#商业设计#案例讲解广爷您好呀 最近看到罗永浩的采访 说：好的商业设计要兼顾创新、 美感、差异化以及公众接受度。前三个都好理解但公众接受度感觉很难拿捏。请问您或者团队在做设计的时候 如何把握公众接受度，或者针对某个项目 对公众接受度有什么思考和实践的经历吗？ A 我尝试着解释一下“公众接受度”这个词，就是指一个地区的大多数人对于一个东西（一个产品、一项服务、一个画面）的理解能力。“接受度”这个词很宽泛，它其实并不仅仅是指审美的接受能力，甚至包括使用习惯这种行为上的接受能力，或者对文化的接受能力。。 好的公众接受度，还被叫作教育成本低、理解成本低。每个地区的公众接受度是有差异的，受到该地区的文化、教育水平影响接受的差异点和接受的程度完全不同。而且不同地区的接受度差异没什么可比性，从某种角度看，能被消费的就是对的（关于“消费”这个词，我以前说过，不仅是钱的投入，也包括关注）。。我个人觉得，老罗把“公众接受度”这个词拿出来说，其实更多是针对设计师群体说的，指的就是一个商品要考虑到消费人群的理解能力，不要自以为是（不要跨文化地自以为是，也不要跨群体地自以为是）。 我可以用。字体设计举例子。在我们一部分的品牌形象设计案例里，你应该很难看到稀奇古怪的字体设计。这不是因为我们不喜欢或者不会做设计感非常强的美术字而是在团队内部的方案讨论中，我们不断拿捏可被公众理解的尺度。 一款何种程度的标识字体对品牌形象的描述是 恰当的、不会产生歧义的、具备品质感的、有识别特征的。 (查看原文)

  沈兴哲 2025-11-08 15:34:15

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