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看这本书时，常常回想起自己逛美术馆看画的经历。画展常会配备讲解员，有些艺术机构也会组团看展讲解，我看很多小朋友都被家长带着请人讲解。每次看到他们对着一幅画高谈阔论的时候，大谈这幅画的背景，艺术家的风格，技术处理等问题时，我就会感到困惑，既然有那么多可“说”的，那还要“看”做什么用？其实所谓“看”，就是对 画中细节的瞬间的捕捉，感受和领悟。这一瞬间，是理性的速度无法追上的，却是直击人心的。画家都是细节控，特别是古典绘画时代，可以说，一件作品中真正能够超越时空的，往往是细节，而不是作品完整的题材或内容。比如宗教画，如果抽离了特定的内容和主题，它对当代人而言还有什么意义？相较之下，当代艺术对细节的追求，特别是对细节的真实性的追求是不够的。
如何观看一幅画？当我们观看一幅画的时候，会发生什么？那些可能已经去世几个世纪的艺术家，可能会在一幅画里“复活”，与看画的人对话。他们用自己的笔触埋藏了无数的细节，材料、颜色、符号、姿态都成为绘画语言写就的故事。这些细节可能是画中人身上的一块不起眼的布料，或者是画中一道倾斜的光线，一枚不起眼的饰品、一道酒杯上的倒影……而这些细节却长久以来被忽视。《对画》选取了35幅世界名画，35段时代故事。雅各布·韦内齐亚尼通过讲解画面中的细节，还原出作品所处的社会背景和艺术家的创作理念，为我们揭开表象之下更丰富的历史与人文脉络。跟随着书里的画作与文字，我们将重新走进那些逝去的艺术家的生活，了解生活在13-19世纪的艺术家们的野心和梦想，欢乐和痛苦。而最终我们会发现，“他人”与我们并没有那么多的差别。
蛮好的艺术书，装帧用纸、内容质量都上佳。
35幅名画的解读，读懂画里的“悄悄话”。比如天使衣服上点缀的白鹿，是理查二世为自己选择的象征符号，这位英格兰国王是否想说，画中的神界人物也属于他的宫廷。比如两幅枢机主教肖像，为什么后者要添加帷幔？联系时局，再观察主教隐藏在帷幕后面、若隐若现的右眼，仿佛在宣告“我一定会回来的”
喜欢序言里说艺术史学家那段：艺术史就像一个巨大的健身房，可以在这里训练兵掌握“通过重建说服机制来拆解所看到的广告或政治类图像”的能力。而艺术史学家的作用正如缩放功能。
排版呈现、画作选择、解读角度都深得我心，读起来很有意思。雅各布的文笔常让我联想起杰夫·戴尔，你可以觉得他个人解读过多，但不能否认他思考之深刻、文字之优雅灵动。他为我们展现了从“细节”入手可以发掘出的丰富信息，不仅为理解画作的创作理念、社会背景、艺术风格等提供助益，也为我们了解艺术评论家内心世界提供了窗口
很适合小白入门，信息量刚刚好，唯一的就是作者本人的发散如果少一点就好了。
觉得一般啦，很多视角在平时的抖音号小红书所熟知，但又不系统的介绍，还是没有系统性学，看艺术的书那个有用
在静默的绘画中，探索图像的细节，揭示视觉机制的运作，让一幅画变得丰富生动。
果然，看画还得跟着专业人士。学到太多。
其实，这是一本侦探故事集。把画放大，再放大，我们得到了窥探时代的图景；画也成了经过特写的电影。
浅尝处戛然而止，带着细细小小的线索和意犹未尽，来回翻动书页回到画面的细节处，希望有一天站在这些画的面前再“对画”.
普桑被同时代的人视为绘画哲学家，他是一位博学的画家，他为思想牺牲绘画，把现实提炼成一个概念，并构思出引人思考的形象。普桑的作品脱离了样式主义的奢华，摒弃了卡拉瓦乔式的自然主义，恢复了古典艺术的构图和形态，注入了文艺复兴时期的典雅和威尼斯画派的色彩。当时的罗马艺术家们将普桑视为拉斐尔的继承人，而今天的学者则将其视为法国古典主义的完美典范。不过，也许你们已经发现，艺术史上的众多“主义”往往只是毫无意义的标签。我们感兴趣的，是普桑没有揭示的东西，他的阴影区，他那无声的话语——通过画作严谨的构图，我们能将无声化为有声，以及一个大小和比例合适的宇宙——如果观众心不在焉，可能会认为很无聊，我们的想象力却因此得到极大的发挥。一幅看似什么都没发生的画，就是一幅可能发生任何事情的画。钓雪说艺术创新就在重构古物
最有意思是克拉拉·彼得斯《静物画》一篇，其次是热那亚帆布大师《拿面包块的小乞丐》和大卫《马拉之死》那两篇。埃尔斯海默《流亡埃及》中的银河与星座，卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》中水果篮投下的鱼形影子，提香给第二幅《菲利波·阿辛托枢机主教肖像》添加的纱幔，贺加斯《时髦的婚姻2》里男主人脖子上的黑斑、帘幕部分遮住的色情画……这些细节也都让人记忆深刻。总体来说读这本书是愉快的，琢磨画里的细节正是我所爱；但书中老生常谈比较多，有新意的内容少了点。
作者在ins上有十万粉，相当于抖音的多少万？
越学会看懂细节，你离艺术就越近。用最有趣的文笔探索画布上容易被忽略的角落，为我们揭开艺术表象之下更丰富的历史与人文脉络。
好喜欢啊
正所谓“魔鬼隐藏在细节”中，对一幅画作也是如此。平时我们在美术馆欣赏一幅绘画作品，可能就是走马观花、浮光掠影，意大利知名艺术科普博主雅各布·韦内齐亚尼在这部《对画》展现了“艺术作品中隐藏的细节”。具体而言，他通过13世纪至19世纪的艺术家的35幅著名作品，包括希罗尼穆斯·博斯《地狱》、老彼得·勃鲁盖尔《伊卡洛斯的坠落》、文森特·梵高《囚犯放风》等，深入挖掘了这些绘画中的“人物事迹、科学发现、战争故事、经济危机、政治危机、宗教危机”，呈现了这些艺术家的“梦想和梦魇、野心和恐惧、欢乐和痛苦”。这本书是对绘画作品深度的“深刻”与“深描”，它证明了一幅画不仅仅是一幅画，其背后可能蕴藏着一个精彩的故事或者一段跌宕的历史。
对画》书中选取了13-19世纪欧洲美术史上的诸多经典作品，从宗教画到世俗画，涵盖各种题材和风格。作者对每一幅作品都进行了深入解读。
特别不错
> 对画
13 有用 黑伞 2025-07-02 11:45:48 上海
看这本书时，常常回想起自己逛美术馆看画的经历。画展常会配备讲解员，有些艺术机构也会组团看展讲解，我看很多小朋友都被家长带着请人讲解。每次看到他们对着一幅画高谈阔论的时候，大谈这幅画的背景，艺术家的风格，技术处理等问题时，我就会感到困惑，既然有那么多可“说”的，那还要“看”做什么用？其实所谓“看”，就是对 画中细节的瞬间的捕捉，感受和领悟。这一瞬间，是理性的速度无法追上的，却是直击人心的。画家都是细节控，特别是古典绘画时代，可以说，一件作品中真正能够超越时空的，往往是细节，而不是作品完整的题材或内容。比如宗教画，如果抽离了特定的内容和主题，它对当代人而言还有什么意义？相较之下，当代艺术对细节的追求，特别是对细节的真实性的追求是不够的。
6 有用 新京报书评周刊 2025-07-24 10:12:37 北京
如何观看一幅画？当我们观看一幅画的时候，会发生什么？那些可能已经去世几个世纪的艺术家，可能会在一幅画里“复活”，与看画的人对话。他们用自己的笔触埋藏了无数的细节，材料、颜色、符号、姿态都成为绘画语言写就的故事。这些细节可能是画中人身上的一块不起眼的布料，或者是画中一道倾斜的光线，一枚不起眼的饰品、一道酒杯上的倒影……而这些细节却长久以来被忽视。《对画》选取了35幅世界名画，35段时代故事。雅各布·韦内齐亚尼通过讲解画面中的细节，还原出作品所处的社会背景和艺术家的创作理念，为我们揭开表象之下更丰富的历史与人文脉络。跟随着书里的画作与文字，我们将重新走进那些逝去的艺术家的生活，了解生活在13-19世纪的艺术家们的野心和梦想，欢乐和痛苦。而最终我们会发现，“他人”与我们并没有那么多的差别。
5 有用 momo 2025-06-23 12:11:27 北京
蛮好的艺术书，装帧用纸、内容质量都上佳。
3 有用 ly的读享生活 2025-07-23 10:20:46 浙江
35幅名画的解读，读懂画里的“悄悄话”。比如天使衣服上点缀的白鹿，是理查二世为自己选择的象征符号，这位英格兰国王是否想说，画中的神界人物也属于他的宫廷。比如两幅枢机主教肖像，为什么后者要添加帷幔？联系时局，再观察主教隐藏在帷幕后面、若隐若现的右眼，仿佛在宣告“我一定会回来的”
2 有用 长安 2025-07-25 08:55:29 中国香港
喜欢序言里说艺术史学家那段：艺术史就像一个巨大的健身房，可以在这里训练兵掌握“通过重建说服机制来拆解所看到的广告或政治类图像”的能力。而艺术史学家的作用正如缩放功能。
2 有用 达果汽 2025-08-07 15:17:00 北京
排版呈现、画作选择、解读角度都深得我心，读起来很有意思。雅各布的文笔常让我联想起杰夫·戴尔，你可以觉得他个人解读过多，但不能否认他思考之深刻、文字之优雅灵动。他为我们展现了从“细节”入手可以发掘出的丰富信息，不仅为理解画作的创作理念、社会背景、艺术风格等提供助益，也为我们了解艺术评论家内心世界提供了窗口
2 有用 夏言 2025-06-29 10:24:13 上海
很适合小白入门，信息量刚刚好，唯一的就是作者本人的发散如果少一点就好了。
1 有用 Chris要学习 2025-08-03 22:42:36 广东
觉得一般啦，很多视角在平时的抖音号小红书所熟知，但又不系统的介绍，还是没有系统性学，看艺术的书那个有用
2 有用 胡桑 2025-07-04 11:32:07 中国香港
在静默的绘画中，探索图像的细节，揭示视觉机制的运作，让一幅画变得丰富生动。
1 有用 把噗 2025-07-23 22:50:09 北京
果然，看画还得跟着专业人士。学到太多。
0 有用 mumudancing 2025-12-22 10:21:41 上海
其实，这是一本侦探故事集。把画放大，再放大，我们得到了窥探时代的图景；画也成了经过特写的电影。
1 有用 隺川 2025-12-04 00:33:12 上海
浅尝处戛然而止，带着细细小小的线索和意犹未尽，来回翻动书页回到画面的细节处，希望有一天站在这些画的面前再“对画”.
1 有用 陆钓雪de飘飘 2025-06-28 13:51:20 山东
普桑被同时代的人视为绘画哲学家，他是一位博学的画家，他为思想牺牲绘画，把现实提炼成一个概念，并构思出引人思考的形象。普桑的作品脱离了样式主义的奢华，摒弃了卡拉瓦乔式的自然主义，恢复了古典艺术的构图和形态，注入了文艺复兴时期的典雅和威尼斯画派的色彩。当时的罗马艺术家们将普桑视为拉斐尔的继承人，而今天的学者则将其视为法国古典主义的完美典范。不过，也许你们已经发现，艺术史上的众多“主义”往往只是毫无意义的标签。我们感兴趣的，是普桑没有揭示的东西，他的阴影区，他那无声的话语——通过画作严谨的构图，我们能将无声化为有声，以及一个大小和比例合适的宇宙——如果观众心不在焉，可能会认为很无聊，我们的想象力却因此得到极大的发挥。一幅看似什么都没发生的画，就是一幅可能发生任何事情的画。钓雪说艺术创新就在重构古物
1 有用 conan007 2025-11-30 12:21:51 重庆
最有意思是克拉拉·彼得斯《静物画》一篇，其次是热那亚帆布大师《拿面包块的小乞丐》和大卫《马拉之死》那两篇。埃尔斯海默《流亡埃及》中的银河与星座，卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》中水果篮投下的鱼形影子，提香给第二幅《菲利波·阿辛托枢机主教肖像》添加的纱幔，贺加斯《时髦的婚姻2》里男主人脖子上的黑斑、帘幕部分遮住的色情画……这些细节也都让人记忆深刻。总体来说读这本书是愉快的，琢磨画里的细节正是我所爱；但书中老生常谈比较多，有新意的内容少了点。
1 有用 幸福是个秘密 2025-07-02 13:38:12 北京
作者在ins上有十万粉，相当于抖音的多少万？
1 有用 大风文化 2025-06-11 10:15:23 北京
越学会看懂细节，你离艺术就越近。用最有趣的文笔探索画布上容易被忽略的角落，为我们揭开艺术表象之下更丰富的历史与人文脉络。
1 有用 江湖片子 2025-06-23 12:12:35 北京
好喜欢啊
2 有用 尤里卡夫卡 2025-11-11 15:56:38 河北
正所谓“魔鬼隐藏在细节”中，对一幅画作也是如此。平时我们在美术馆欣赏一幅绘画作品，可能就是走马观花、浮光掠影，意大利知名艺术科普博主雅各布·韦内齐亚尼在这部《对画》展现了“艺术作品中隐藏的细节”。具体而言，他通过13世纪至19世纪的艺术家的35幅著名作品，包括希罗尼穆斯·博斯《地狱》、老彼得·勃鲁盖尔《伊卡洛斯的坠落》、文森特·梵高《囚犯放风》等，深入挖掘了这些绘画中的“人物事迹、科学发现、战争故事、经济危机、政治危机、宗教危机”，呈现了这些艺术家的“梦想和梦魇、野心和恐惧、欢乐和痛苦”。这本书是对绘画作品深度的“深刻”与“深描”，它证明了一幅画不仅仅是一幅画，其背后可能蕴藏着一个精彩的故事或者一段跌宕的历史。
1 有用 贝贝来喽ZZz 2025-07-18 00:13:24 江苏
对画》书中选取了13-19世纪欧洲美术史上的诸多经典作品，从宗教画到世俗画，涵盖各种题材和风格。作者对每一幅作品都进行了深入解读。
1 有用 小灵 2025-07-18 15:26:27 江西
特别不错