Name: 觀看的視界
ISBN: 9789861202310

作者: 約翰．伯格(John Berger)
出版社: 麥田
原作名: The Sense of Sight
译者: 吳莉君
出版年: 20100809
页数: 416 頁
定价: NT450
装帧: 膠裝．單色
ISBN: 9789861202310

豆瓣评分

9.3

76人评价

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评价:

内容简介 · · · · · ·

本書是約翰•伯杰的代表性文集，就涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題而言，都是最廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題，則能對他作品的發展脈絡有所理解。

讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的大多數作品，不管是哪種媒材和類型。愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質：這些貫穿本書的主題，不僅是伯杰作品的關切重點，也是當代最迫切的緊要事務。

旅行和遷徙，夢，愛與激情，死亡，做為一種行動和創作的藝術，以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用，以及藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。

影響深遠的〈立體主義的時刻〉，具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆，書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯，還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章，做為第六部〈...

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影響深遠的〈立體主義的時刻〉，具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆，書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯，還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章，做為第六部〈藝術創作〉的重點。

而有關說故事和語言的主題，在伯格的人生和作品裡，則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離家〉，引介了旅行、流亡和遷徙這三個題材；這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡，繼續綿延。

第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章，全都展現出伯格對藝術創作和特定畫作的關注，探討了一系列藝術家獨特的愛與激情經驗，而〈史特拉斯堡之夜〉一文，則是記錄了伯格在創作電影劇本《世界之中》時，對於激情的種種想法。

五篇素材不同、情境迥異的文章，組成了談論死亡的〈告別照〉；在每一篇裡，我們都可清楚看出，死亡不只是屬於過去――埋葬死人的永遠不是死人――也屬於現在和未來。

從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動，這本書鼓勵我們，以如同作者般的廣度、勇氣和強烈道德感，去看待這個世界。

觀看的視界的创作者 · · · · · ·

约翰·伯格作者

作者简介 · · · · · ·

约翰•伯格（John Berger，1926－），小说家，画家，艺术史家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art in London学习。1948至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。 1952年，开始为伦敦的New States man杂志撰稿，迅速成为英国当代最具影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著和小说问世。最近30年，伯格生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中，山民传统的生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。

在西方，约翰•伯格被认为是当代最有影响力的艺评家、作家和公共知识分子。《每日电讯报》问：“今日，还有谁能如约翰•伯格一般，这样深刻地改变了我们看待艺术，看待艺术与时间、与景观、与社会生活呢？”

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

那些我们不爱的人，与我们有着太多的共同之处，以至于我们无法爱他们。激情只为另一个人而生。在激情里没有情谊。但是激情能够赋予爱人双方相同的自由。这个自由的共同经验——本身如星辰般的、寒冷的自由——或许能在他们之间发出无以伦比的柔情。以不同的方式，爱人们的整体扩展开来，去容纳社会世界。每一个行动——当它是自发的时候——以被爱者的名义进行。然后，爱人在世界上所改变的是他激情的表达方式。然而，激情是一种特权。一种经济的、文化的特权。激情的整体覆盖（或损耗）世界。爱人们用世界爱彼此（正如人们说用心或柔情）。世界是他们激情的形式，他们所经历或想象的所有事件都是他们激情的意象。这就是为什么激情随时准备着冒生命危险。人生似乎不过是其形式。 (查看原文)

正正子 4赞 2013-12-03 11:33:15

—— 引自第62页
正是在这样荒凉的自然情境里，我们遭遇美。这遭遇究其本质是不期然的、无法预料的。风平浪息，海水从土灰变成宝蓝；雪崩后滚落的巨石下长出小花；破败小镇的上空升起月亮。我举这些极端的例子是为了彰显情境的荒凉。反观更多日常的例子，无论我们是如何遭遇美，美始终是个例外，始终是"尽管"。这正是美打动我们的原因。有人会说，自然之美打动我们的方式的本源是功能的。花朵承诺丰饶，日落指涉火与热，月光晕淡夜的黑，鸟羽的斑斓引发性欲（返祖地甚至适用于我们）。不过，我认为这样一个证论过于简化。雪一无是处；蝴蝶给予我们的甚少。。。。。。。。。。。。我们不得不承认巧合，抑或可能是一种和谐。自然形式的进化和人类感知的进化之间的会契，产生一种潜在认同的现象：所是与我们所能看见的（通过看见也感觉的）有时交汇于一个肯定的点。这个点、这个巧合是两面的：被看见的即被认识的、被认可的；同时，所见肯定观者。。。。。。。。。。。。。。。无论如何，我们生活在一个邪恶猖狂的苦难世界；一个其事件不证实我们的存在（Being）的世界；一个必须反抗之的世界。正是在这样的境地，审美时刻给予我们希望。我们发现水晶或罂粟是美的，意味着我们并非如此伶仃，意味着我们被更加深切地推入存在，这个深切程度是形单影只的生命无法引导我们相信的。我尽可能确凿地描述这种审美情感的经验问题；我的描述起点是现象的，而非演绎的；如此感知的形式，成为我们所接收的，却无法转译的信息。因为在其中，一切转瞬即逝。转睫之际，我们感知的能量与创造的能量融为一体。。。。。。。。。。。。。所有的艺术语言都是试图将片刻转换成永恒。艺术假设美不是例外--不是尽管--而是一个秩序的基础。。。。。。。。。。。。。艺术是自然之镜的观念只在怀疑论时期具有吸引力。艺术不是模仿自然，艺术模仿创造，有时候艺术举荐另一个世... (查看原文)

珍妮的肖像🦤 1赞 2011-04-26 21:32:40

—— 引自第24页