Holst: The Planets – Bax: Tintagel

Para Antonio Pappano, no hay nada rutinario en interpretar y grabar la monumental suite orquestal de Gustav Holst. “Dirigir The Planets, especialmente al frente de una orquesta como la London Symphony Orchestra, es como dejarse llevar por una poderosa corriente”, comenta a Apple Music Classical. “Se siente tanto la euforia como la responsabilidad de guiar algo inmenso y profundamente expresivo”. La London Symphony Orchestra podría parecer la elección natural para The Planets, ya que fue la propia orquesta la que ofreció la primera interpretación pública completa de la obra de Holst en 1920. Sin embargo, bajo la dirección de Pappano, ofrece una lectura renovada en la que cada detalle ha sido cuidadosamente reconsiderado. La articulación al inicio de “Mars” puede sorprender a parte del público, pero responde exactamente a lo indicado en la partitura. Los colores de la magistral orquestación de Holst cobran especial brillo gracias a la atención de Pappano al equilibrio instrumental y a la evidente capacidad de respuesta de la London Symphony Orchestra. Del mismo modo, las audaces armonías del compositor, desde las disonancias incisivas de “Mars” hasta la evocación casi sobrenatural del espacio en “Neptune”, parecen revelarse bajo una nueva luz. En medio de todo ello se encuentra la humanidad terrenal y reconfortante de “Jupiter”. “En muchos sentidos, ‘Jupiter’ es el punto culminante emocional de toda la obra”, afirma Pappano. “Tras la sombra y la amenaza de ‘Mars’, y la ligereza lúdica de ‘Venus’ y ‘Mercury’, ‘Jupiter’ se siente como una gran apertura del cielo. Holst lo llama el ‘Bringer of Jollity’, y es el momento en que la suite respira, sonríe y, de pronto, nos habla en términos profundamente humanos”. Ese movimiento, insiste Pappano, es tan revelador como cualquier otro para apreciar la complejidad, la sutileza y la extraordinaria maestría del compositor británico. “Holst cuida con gran atención las secciones externas”, explica, “con esas figuras ascendentes que van pasando de un grupo a otro en la orquesta. Sí, hay brillo y carácter, pero conviene escuchar cómo Holst pasa de los ritmos danzantes a esa extraordinaria melodía central, amplia, noble y profundamente conmovedora. La escritura para los metales es magnífica, por supuesto, pero lo que realmente me cautiva es el diálogo entre las secciones: las cuerdas mantienen el impulso, las maderas aportan agilidad y la percusión añade ligereza en lugar de densidad”. La capacidad de Pappano y de la London Symphony Orchestra para revelar toda la riqueza orquestal de Arnold Bax vuelve a hacerse evidente en Tintagel. La interpretación comienza con una amplia evocación del paisaje marino de Cornualles, cuyos intensos tonos azules cobran forma con especial claridad en la partitura. Este clima se contrapone de manera contundente a la amenaza sombría y la furia del episodio de la tormenta, donde la detallada instrumentación de Bax brilla con intensidad en esta magnífica grabación.