La matematica del suono di Ryoji Ikeda
Compositore, artista sonoro e visivo, Ryoji Ikeda è tra gli esponenti più conosciuti a livello internazionale della computer-music e della techno astratta: “De-costruttore di suoni e creatore di immagini”.
di Angela Zuin
(soundtrack)
ompositore, artista sonoro e visivo, Ryoji Ikeda è tra gli esponenti più conosciuti a livello internazionale della “computer-music” e della “techno astratta”. Sperimentatore assoluto dell’elettronica nelle sue diverse sfaccettature, legate alla matematica, ai dati digitali, all’arte e alla ricerca del contemporaneo. In più di vent’anni di live, performance, installazioni, album, dagli anni ’90 ad oggi, la sua ricerca non si è mai fermata e la messa a fuoco sulla relazione tra “data of sound e sound of data” è divenuta sempre più nitida.
A Verona, negli spazi dell’associazione culturale Interzona, sabato 21 marzo 2015, l’artista giapponese si è esibito in una delle tre date italiane della performance Supercodex, alla quale ho potuto assistere e dalla quale son stata inizialmente paralizzata e poi destabilizzata, come la gran parte del pubblico presente.
Rispettoso silenzio, totale buio in sala e attesa. Ryoji Ikeda arriva, sale sul piccolo palco, si posiziona dietro al proprio macbook e da lì non si muove più, per 50 minuti di live, nascosto dietro ad occhiali neri da sole, che mai si è tolto durante tutta la performance. La sala riecheggia dei primi suoni, la gente resta paralizzata; chi lo conosce attende che il suono aumenti, che le immagini, inizialmente in scala di grigi, vengano scaldate dai colori, chi non lo conosce ammira gli schermi che vengono sempre più bombardati dalle proiezioni, dai flussi di luce, dai segmenti che mutano a seconda delle sonorità. E l’artista ancora immobile volge il capo solo all’attrezzatura, un chirurgo che conosce alla perfezione gli strumenti utilizzati e da utilizzare.
L’atmosfera si addensa di dati, di pixel, di suoni, la velocità aumenta come aumentato i battiti del cuore.
Le braccia si alzano, un centinaio di smartphone che fotografano e riprendono il live, e la vista si sposta velocissima dagli schermi alle spalle dell’artista, ad ogni piccolo monitor dedito a documentare ciò che sta accadendo in sala. La stimolazione sensoriale provocata dai suoni e dagli ultrasuoni paralizza il corpo e inonda la vista di milioni di particolari da notare, da far propri prima che tutto cambi, che si passi al frammento, all’immagine successiva, dinamica e ancor più incisiva di quella precedente…e continua così, per decine di minuti che corrono quasi fossero secondi inarrestabili.
C’è chi paragona l’evento ad una “crisi epilettica”, c’è chi afferma a toni sommessi: “E’ un genio, un fottuto genio della matematica tradotta in arte”. E c’è chi, come me, ringrazia il fatto che ci siano tanti piccoli monitor che riprendono l’accadimento, così da poterne godere da più punti di vista, così da affermare quanto la tecnologia faccia parte del nostro sistema, della nostra percezione sensoriale del mondo.
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Supercodex è una performance che esplora profondamente la proprietà fisica della musica attraverso calcoli e algoritmi, che provengono dai dati del suono e generano immagini, ma la straordinarietà dell’artista giapponese è la capacità di plasmare questa materia e renderla percepibile. Talmente incisiva da far accelerare i battiti del cuore e portandola all’estremo è in grado di trasformare l’anti poetica del calcolo, in stimolazione sensoriale, dal cranio allo stomaco e viceversa.
In maniera quasi chirurgica pone l’attenzione attorno al dato puro, oltre ogni geometria della percezione, della narrazione e della valenza semantica. Dati puri, trattati secondo i principi di calcolo universali: algoritmi che vengono utilizzati per arrivare ad una sintesi del suono. Ed è proprio questo rigoroso approccio matematico, che permette a Ikeda di elaborare performance ed installazioni, tanto immersive quanto violente, dal punto di vista sonoro e visivo. La sua è una matematica del suono legata indissolubilmente alla rappresentazione dei dati utilizzati, come flussi che non accompagnano semplicemente la composizione, ma divengono unità del tutto di cui fan parte. I suoni nascono dai dati i quali producono le immagini.
Suoni di apparecchiature digitali e segnali informatici, quali: connessioni fax, stampanti, rumori di fonti radio, segnali prodotti da un computer o da codici morse e altri… Questi oggetti e codici, da chiunque utilizzati, fanno parte della nostra memoria; vengono elaborati, uniti, stravolti, campionati, equalizzati e rielaborati ancora; fino a creare un raccordo, un pezzo unico, fatto di milioni di codici, di dati, di luce e colore, che cambia in continuazione di tonalità, durata, forma. Ed investe i fruitori: silenziosi osservatori dell’accadimento.
Ryoji Ikeda nasce nel 1966 a Gifu, cittadina del Giappone, dove cresce ed inizia la sua carriera di musicista, come dj e progressivamente divenendo sound e visual artist di notevole successo e attrazione a livello internazionale. All’inizio del nuovo secolo si trasferisce a Parigi, dove tutt’oggi vive e lavora. Dall’Asia all’Europa, si porta dietro il proprio bagaglio di esperienze e ricerca, attraversando due continenti che da sempre si nutrono di tradizioni completamente differenti.
Il Giappone, madre patria dei robot, dei cyborg, dell’idea dell’uomo come macchina, che vive a ritmi velocissimi, pur mantenendo le proprie solide radici in una tradizione mai slegata dalla spiritualità e dal rispetto del luogo in cui nasciamo e viviamo. E l’Europa, antico continente, madre di molta della cultura conosciuta e adesso “landa desolata”, dove i grandi ideali sono crollati sotto alla dittatura della “democrazia dell’immobilità”. Immobilità che ha scardinato l’importanza dell’antropologia, sostituendola all’idea di apparenza e creando patinate superfici sulle quali uomini e donne scivolano, non trovando appigli validi. Ma è proprio in Europa che si formano altri due grandi computer composer: il tedesco Carsten Nicolai (conosciuto dal pubblico come Alva Noto) ed il finlandese Mika Vainioil, con i quali Ikeda collaborerà, tra le altre, nel maggio del 2001 al Miart per il progetto “Prospectives”.
“Prospectives” è un progetto che si sviluppò nella periferia di Milano, dove le architetture industriali risuonarono e s’illuminarono attraverso le composizioni dei tre grandi architetti del suono e dell’immagine. Sound e visual indissolubilmente legati, a creare una narrazione di suoni distorti e luci accecanti, strutture di pixel, forme e colori.
L’artista inizia a lavorare come dj nei primi anni ’90, nei club e nei circoli culturali, dove avvengono le prime esperienze legate a ciò che poi conosceremo come la sua matematica del suono, da molti definitiva anche “post-techno”. In pochi anni da (semplice) dj del suono, diviene sound artist e nel 1994 inizia la collaborazione come compositore per il gruppo multimediale Dumb Type, collettivo multidisciplinare giapponese che utilizza sofisticate tecnologie digitali per mettere in scena elaborate performance, in cui vengono presentate le trasformazioni e trasfigurazioni della realtà e del corpo stesso, in un’epoca sempre più devota al digitale. Il collettivo è composto di artisti che provengono da svariati ambiti: video, performance, musica, danza, architettura, informatica. Tutti con lo stesso slancio e necessità di mostrare al pubblico i radicali cambiamenti dell’uomo nell’era digitale; tutti con la stessa consapevolezza che reale e virtuale non viaggiano parallelamente, ma si amplificano, compenetrandosi, a ritmi sempre più veloci.
Supercodex è l’ultima delle articolazioni discografiche dell’artista, anche questa prodotta dall’etichetta Raster Noton, come le due precedenti: Dataplex del 2005 e Test Pattern del 2008. Questi tre lavori vengono considerati come una trilogia, una ricerca che ha impegnato Ikeda negli ultimi dieci anni. Ogni album è stato presentato da performance live: momenti di totale immersione nella complessa dualità fra suono digitale e dati informatici; fra arte e tecnologia.
Queste dualità vengono tradotte in installazioni video/sonore, in cui Ikada de-costruisce le possibilità concettuali dei dati: In Dataplex, prendono la forma di luci accecanti e suoni stridenti e in Test Pattern, i live esplodono in gelidi e precisi, quasi maniacali, concetti tradotti in pattern. E’ con Supercodex, però, che Ikeda raggiunge l’apice della sua ricerca, creando un flusso continuo, senza un inizio e senza una fine, estremizzando le precedenti tesi concettuali in una ventina di frammenti che difficilmente superano i due minuti di durata.
Ryoji Ikeda è un compositore giapponese, artista sonoro e visivo. Ha registrato otto album in studio: 1000 Fragments, (1995), +/- (1996), 0ºC (1998), Matrix (2001), Cyclo (con Alva Noto, 2001), op (2002), Dataplex (2005), Test Pattern (2008), Dataphonics (2010), e Supercodex (2013). E ha moltissime performance live ed installazioni, nei principali “contenitori dell’arte” e non solo, di tutto il mondo; dal Giappone, all’Europa agli Stati Uniti.
photograpy & animation by Angela Zuin
