BLANCO SOBRE BLANCO
El conocidísimo ‘Bodegón de blancos’, este trauma diario que nos dan a menores y que tal vez traslademos a generaciones futuras. Realmente es un bodegón blanco? Pruebas de que si lo es, no tengo. Sin embargo puedo afirmar que a lo que he visto, no. En esta actividad entrenamos básicamente el ojo, buscamos observar color donde tal vez muchos piensan que no hay, buscamos esta parte ‘medio amarillo cadmio con bermellón y un poquito de cobalto’ o darnos cuenta que la mesa es ‘mas amarillo limón’ y el fondo va de ‘violeta con cobalto hacia el ultramar oscuro, ah pero siempre con un poco de carmín, no lo ves?’. Sin darnos cuenta, terminando la semana ya podíamos distinguir, así no lo querramos aceptar, muchísimos más blancos, mas colores, mas luces. Aprendemos a examinar cada parte, buscar cada rincón de color y luz para representarlo en pintura. Es verdad que es tan difícil?
Esta manera de expresar los distintos colores sin difuminar en su máxima expresión me llevaba mucho al estilo impresionista de Claude Monet, especialmente al cuadro ‘Impresión, son naciente’ , esta obra muy aparte de mostrar un lado sentimental de la niñez o gran parte de la vida de Monet, llama bastante la atención por como sectoriza sus colores, básicamente son pinceladas en seco. Esta similitud con tal vez un collage en pintura? Uno de los retos seria, dejar de buscar el difuminado en su máxima expresión y mostrar que realmente entendimos dónde iba que color.
El tema principal a tratar es el blanco, este color tiene tantas perspectivas, un significado que une a todas las disciplinas que involucran es que este es la luz. En el mundo de la moda e indumentaria, este color hace mucho la referencia de la elegancia, principalmente. En este ambiente hay una amplia variedad de blanco, en texturas y tonos. Este color en la moda, es símbolo de pureza y sinceridad, miles de mujeres vestidas de blanco defendían su igualdad, buscaban ser vistas, con luz, con blanco.
Una colección que en lo personal me llamo la atención bastante, fue ‘Sala Bianca 945’ en Nueva York por Valentino. Esta fue basada en en blanco y sus diferentes tonos, cuellos altos, búsqueda de siluetas ‘neo-retro’ , blusas de tulle; esta estuvo como homenaje a una colección totalmente de blanco de 1968 de Valentino.
La porcelana blanca es un material que es tan interesante de manejar en pintura, esto lo demostró Zurbarán en su obra ‘Bodegón con cacharros’, es pintura al óleo donde no solo impresiona su técnica y acabado, la composición basada en colocar a los objetos en una linea sin cambiar profundidades con la luz cambiante es lo que le da esa riqueza de sombras al bodegón. Son objetos independientes, sin una historia entre ellos, cada uno con protagonismo por separado, los dos objetos en blanco son los que mas me llamarón la atencion, esta presencia que tienen no solo por la luz que cae en ellos, por el simple hecho del material por el que estaban hechos, un blanco medio amarillo mate.
Este trabajo constaba de buscar una escala de grises ampliamente variada sin el uso del negro, ya sea en témpera, acuarela, óleo, etc. Lo primero fue hacer el dibujo base en claro oscuro, en mi caso decidí escoger una azucarera.
Después de terminar el dibujo, tendríamos que comenzar a sacar la variedad de grises para un collage donde se mostrara de manera mas sectorizada la diferencia de grises y blanco. Encontrar los grises, en lo personal, no se me hizo difícil, sin embargo juntar de manera ‘armoniosa’ el claro oscuro en collage no fue algo sencillo de solucionar.
Entre los grises que logré sacar con las temperas Talens fueron estos:
Tras esta larga experimentación y búsqueda de colores que puedan estar en armonía entre todos para el collage. Comencé a armar, cortando piezas que a mi parecer estarían de acuerdo a lo que analizaba mi ojo con los tonos de blanco.
Como recomendación de mis profesores tuve que seguir haciendo grises, seguir buscando los adecuados y para esa semana ya comenzaríamos a pintar el bodegón.
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Personalmente se sentía mejor pintar directamente mi azucarera, era más rápido de alguna manera. Sin embargo, me sucedió que no logre obtener los mismos grises que tuve en el bodegón, sentía que me fui muy al azul.
Tener mi pintura no como lo imaginaba, no alcanzar las expectativas personales hizo que de alguna manera me aturdiera en buscar de manera forzada el blanco esperado.
Seguí buscando los tonos neutros, fríos y cálidos de mi pintura, un error que me daría cuenta más tarde seria el de ‘trabajar por partes independientes’
A partir de este desarrollo en la pintura, en lo personal me agradaba bastante el resultado. A lo largo de este trabajo, no pensé que lograría encontrar tridimensionalidad debido a la escasa practica con tempera que tenía. Sin embargo al trabajar la parte que faltaba del fondo, encontré unos detalles que me incomodaban y sentía que podían ser mejorados.
Al añadir los neutros del fondo, encontré unos tonos que sentía que realmente se asemejaban al gris, lo que a mí me parecía más blanco que morado.
Cada punto del que partí y terminé cambiando, me sirvió para entender que este trabajo no significaba lograr todo en grises exactamente, sino encontrar la riqueza de los colores en el blanco.
La dificultad, para mí, fue recalcarme al pintar que el blanco no era un gris, tenia color en alguna parte, ya sea en su mínima expresión, lo tenía, el error estaría en caer en hacerlo totalmente gris por encontrar ‘un tono parecido al blanco’.
Entre los resultados finales de mi trabajo, estuve personalmente satisfecha. En todo trabajo se puede mejorar algo, por otra parte entendí que si hay algo que mejorar, hay que procurar hacerlo en un formato nuevo a volver a tocar un trabajo que ya se puede definir como ‘terminado’. Normalmente por acción y reacción, el ser humano sin sentir esa ‘presión’ de presentar un trabajo con nota, logra expresarse y mostrar los aprendizajes que obtuvo a lo largo del ciclo. Entre los tres trabajos, el que obtuve resultados mas bajos fueron en el collage, se me complico lograr tantos grises en la escala que queria y tener que cortar, cambiar, pintar de nuevo, sin opción a lograr un degradado en collage como la facilidad que tendría en pintura. Entre los temas a trabajar, el principal será esforzarme más en el fondo, tomando en cuenta que un trabajo no consta que buscar parte por parte la luz, mas bien buscar la relación entre todos a la vez es la idea.
Bibliografia
