Para este nuevo ejercicio, se debía de componer una serie de 6 a 7 imágenes basadas en una película de una lista predeterminada. En mi caso elegí la película Drácula de Francis Coppola. La temática y la estética de la película fue lo que me hizo elegirla inmediatamente. Siempre me ha gustado las películas de esa clase, además de que me gusta mucho trabajar el claroscuro, me pareció que se complementaba muy bien.
Comencé volviendo a ver la película para recordar y rescatar lo más importante de la atmósfera y lo que quería transmitir, ya que el ejercicio era interpretar a nuestro modo algunas escenas.
Procedí luego a buscar algunos referentes del tema, para poder tener una idea de como lo abordaron otros artistas. Así también busqué fotografías relacionadas al tema y la atmósfera que quería representar.
Me gustaron mucho estas ilustraciones de Joth Coulthart, por que la atmósfera que genera te transporta a la trama del libro, en lo personal despierta mi curiosidad y me genera mucha intriga. Así también me gusto como se maneja la luz a partir de puntos determinados en la ilustración, que tiene muchos detalles sobretodo en el contexto.
Para el proyecto, me gustó la idea de trabajar en base gustos personales; pensé un poco en el dilema principal de Drácula y lo asocié con un joven punk de los 90’s, que termina con su vida al no poder tener al amor de su vida, esto último yendo acorde a la trama de la idea original. La estética se relacionaba así que decidí centrarme en la escena final de la película pero con algunas variaciones, alternando los tiempos. Para el trabajo en sí, decidí usar grafito, lápices acuarelables, acuarela y Pitt negro.
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Comencé haciendo dibujos lineales de las escenas que quería incluir en la serie de imágenes. Inicialmente a decir verdad, no tenía muy claro como debía disponer correctamente los elementos. Admito que no estoy muy familiarizada con los cómics o storyboards por lo que considero que esta parte si me tomo más tiempo de lo esperado.
Luego de elegir trabajar con la segunda disposición planteada a manera de bosquejo, decidí volver a dibujar las imágenes tal como quedarían. Sin embargo tuve problemas nuevamente al componer con mis escenas originales. Cambie entonces la primera, segunda y tercera escena porque temía mostrar demasiada información ya que si eran un tanto complejas, a pesar de variar en cuanto a los encuadres. También descarté una de las escenas finales. Se puede apreciar a continuación un poco de ese proceso de cambio donde finalmente decidí rescatar la primera escena inicial que planteé al disponer de un poco más de espacio en la parte superior.
Finalmente conseguí oscurecer algunas zonas y controlar mejor la luz. Mejore también la anatomía de las manos; definí mejor la lámpara ya que no se notaba su forma, porque tenía demasiada luz. Así también los rasgos de los personajes procuré trabajarlos más para que resaltaran.
CONCLUSIONES
Inicialmente si me costó componer la serie de imágenes, creo que mi historia era demasiado larga como para resumirla en pocas escenas. Tenía que tener también en cuenta el tiempo que me iba a llevar realizarlo. También me costó un poco decidir con que estilo hacerlo, tengo una tendencia hacia el realismo por lo que exagerar algunos rasgos o hacerlos con otro estilo, un poco más cartoon, no se me hizo tan fácil. Sin embargo decidí hacerlo como naturalmente suelo dibujar.
Normalmente me gusta hacer mucho énfasis en los detalles y si estuve pensando bastante en cuál seria la mejor disposición de las imágenes. Sin duda la recomendación de los profesores fue de gran ayuda, pues incluso logré rescatar una de mis escenas originales luego de decidir la composición que seguiría.
Considero que la técnica y la temática que escogí van acorde con la película, y la verdad me entretuve mucho realizando este trabajo, lo tomé como un reto, buscando aplicar todo lo aprendido en los anteriores trabajos.
Igualmente el proceso que he tenido me sirvió para analizar y tener en cuenta aquellos puntos en los que debo de seguir trabajando, como por ejemplo, el de variar los valores tonales entre cada escena, y trabajar unas escenas más que otras dependiendo de la sensación que se quiere representar.
Fuentes
