Unidad 3: Contraste de Temperatura
Composición con objetos de interés personal
En esta unidad se nos ordenó elegir objetos de interés personal y crear un bodegón con un tema, es decir, no tenían que ser cosas puestas gratuitamente.
Referentes
- Paul Cézanne
Pintor francés pos impresionista considerado el padre de la pintura moderna, en este cuadro que es la representación de un bodegón Cézanne crea un contraste de temperatura entre los tonos cálidos de la fruta y el blanco del fondo
- Edward Hopper
Hopper en muchas de sus pinturas utiliza el contraste de temperaturas.
- Sam Spratt
En esta ilustración se puede evidenciar el contraste por temperatura además de el de complementarios.
Proceso
El proceso de creación del bodegón fue bastante entretenido, sin embargo, encontrar un contexto entre las cosas que tenía era difícil
Finalmente la elección fue esta; el tema vendría a ser lo corto de la vida, el peluche que representa al infante aprecia de muy cerca a la muerte, lo cual, nos deja apreciar lo efímero de nuestra existencia.
El siguiente paso fue el boceteado, por experiencias anteriores tengo muy claro que esta parte es muy importante en el proceso porque nos permite pintar con más seguridad en las etapas posteriores, por ello, me esforcé en lograr un claro oscuro que me permitira entender mejor la imagen
Esto fue lo que creí necesario para empezar a pintar.
Empecé con la tela y el peluche,ya que , identifique estas dos partes como las más brillantes y más oscuras. Fue realmente difícil para mi entender cómo usar la pintura para crear una tela que se viera decente; sobrecargue la cartulina de pintura y tuve que empezar nuevamente.
Esta vez debido a que conocía más ella imagen no se complicó mucho, siento que aprendí bastante en este aspecto, ahora se que tengo que saber en que orden tengo que pintar o no podré lograr nada.
El resto de la pintura fue mucho más sencilla.
El producto final no era lo que esperaba desde el momento en que note que no había un contraste de color realmente, puedo decir que aprendí mucho de esta pintura; sin embargo, no la completé como me hubiera gustado hacerlo.
Conclusión
¿Que se logro?
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Logre tener un mejor conprendimiento de la importancia en el orden al pintar, la identificación de las maximas y mínimas luces , y entendí que pintar es una actividad veloz y en la que se tiene que tener mucha concentración.
¿Como se logró?
En el hacer, al equivocarme una y otra vez me pude dar cuenta de lo que estaba haciendo mal y aprendí a ser más ordenado y paciente.
¿Que aspectos aún quedan por lograr?
En este ejercicio me hubiera gustado experimentar más con los colores cálidos, no se logró diferenciar el fondo frío de los protagonistas cálidos; además de eso, el hacer los objetos más realistas con mucho más detalle no se logró cómo se esperaba, sin embargo, estoy seguro de que en mi próxima pintura lo lograré.
Unidad 4: Autorretrato y Contexto en Mosaico de Color
En esta unidad se nos ordenó hacer un autorretrato a color, donde el objetivo sería colocar de manera exitosa los colores en la pintura con relación a la realidad.
Referente
- David Garibaldi
Es un artista contemporáneo estadounidense, un ejemplo perfecto de performance, principalmente se dedica a la elaboración de retratos en vivo.
Se eligió como referente en este caso debido a lo fascinante que es su conocimiento en estructura del rostro humano y manejo del color.
https://www.instagram.com/reel/CI07O3-lqrt/?igshid=1n6bg4zp14w8m
- Sam Spratt
Ilustrador estadounidense, actualmente es uno de los más populares en su medio y se diferencia por su estilo único del manejo en el color de sus ilustraciones; como ejemplo este autorretrato donde aunque no utiliza los tonos de piel normales del las arregla para crear un retrato con la gama de colores adecuada, o en el retrato de Post Malone donde se pueden encontrar una gran variedad de tonos de piel.
https://www.samspratt.com/#/dreams/
Proceso
Una vez más el proceso de selección fue complicado, desde elegir un lugar con buena iluminación y espacio para pintar hasta la posición que iba a tomar para retratarme.
Finalmente se decidió tomar esta foto sin ropa enunciada rondo neutro; el fondo neutro y en forma de biombo aunque complican más la pintura evidenciarían de mejor manera el manejo del color que adquirí durante todo el ciclo
El boceto no demoró demasiado, sin embargo, se trató de hacer lo mejor posible para no tener que hacer arreglos en la estructura con la pintura y centrarse en el color.
Se empieza a pintar de manera de que se establece la jerarquía
En este paso se enfoca en partes para mejorar la calidad y se tratan de encontrar los colores más cercanos a la realidad. En este caso me enfoqué en hacer los ojos sin las pestañas ni las cejas.
Conclusión
¿Que se logro?
Se logró tener un mejor entendimiento de la estructura del rostro humano y la distribución de sus colores, la textura de la piel y las diferentes temperaturas de color en el cuerpo.
¿Como se logro?
Con paciencia en pintar por capas ayuda bastante a crear las diferentes superficies del rostro humano.
¿Que aspectos aún quedan por lograr?
Aún está en proceso, sin embargo puedo decir que mi entendimiento de la estructura del rostro aún es incipiente .
