‘Posesif’, Menakar Ambang Batas Stigma Terhadap Gangguan Kesehatan Mental dalam Film
Dalam setidaknya satu dekade belakangan, perbincangan kesehatan mental relatif ramai digandrungi, termasuk dalam bentuk karya seni. Film Indonesia tampak mengambil peran untuk itu. Layaknya medium seni lain, film tidak terlepas dari batasan, yakni dalam bentuk durasi. Dalam ‘Posesif’ (2017) yang berdurasi 1 jam 42 menit, Edwin dan Gina S. Noer memprioritaskan sudut pandang tertentu dalam narasi kesehatan mental di hubungan percintaan remaja. Tulisan ini menyoroti keputusan mereka dalam memilih narasi yang diprioritaskan, yang patut diperdebatkan, termasuk dalam hal stigma bagi orang dengan gangguan kesehatan mental.
Adalah Yudhis (Adipati Dolken) dan Lala (Putri Marino), sepasang remaja SMA yang bertemu di sekolah mereka. Lala yang populer karena prestasinya sebagai atlet loncat indah bertemu Yudhis si anak baru yang pendiam. Plot cerita ini awalnya mudah ditebak. Hubungan mereka perlahan dekat hingga bersepakat berpacaran, khas film coming-of-age ala golden couple alias pasangan yang dielukan seisi sekolah.
Fase “bulan madu” yang berbunga-bunga di awal, tak lama berubah jadi mimpi buruk bagi Lala dan (tanpa disadari) juga oleh teman-temannya. Mereka dikejutkan oleh ‘bahasa cinta’ Yudhis yang tidak sesuai harapan. Beberapa kali Yudhis mengancam secara verbal dan fisik jika Lala tidak mengikuti kemauannya. Baik dalam keputusan memilih kampus untuk melanjutkan studi, maupun ketika Lala dinilai terlalu banyak menghabiskan waktu dengan temannya dibanding dengan Yudhis. Tak berhenti di situ, Yudhis bahkan mengambil ‘inisiatif’ untuk mengontrol hidup Lala.
Tak ayal lagi, sedari poster film ini saja, secara visual sudah menyiratkan kekangan tersebut. Terlihat dari tali sepatu keduanya yang saling terikat. Gambaran ini bahkan ditegaskan di awal film, dalam adegan saat Yudhis dan Lala menjalani hukuman dari gurunya karena tertangkap tangan berkumpul berdua di ruang guru. Mereka dihukum berjalan mengelilingi lapangan sekolah dengan tali sepatu saling terikat.
Kekangan Yudhis terhadap Lala didasari pemikiran dirinya bahwa dirinyalah satu-satunya sosok terbaik yang bisa menyayangi dan menjaga Lala dari ancaman manusia lain. Ancaman yang hanya ada di pikiran Yudhis. Sikap protektif dengan segala cara pun tak terhindarkan, hingga merugikan Lala. Sialnya, meninggalkan Yudhis bukan jalan yang dipilih Lala karena dorongan “superhero”-nya meyakini Yudhis bisa berubah positif di tangannya.
Hidup Lala jadi semakin jungkir-balik, tapi bukan karena loncat indahnya.
Penilaian akan portret Yudhis sebagai pasangan yang tidak bisa meregulasi emosinya dan mencelakakan pasangannya ini, banyak dibicarakan di media. Sebagai contoh, beberapa media melabeli tindakan Yudhis sebagai obsessive-love disorder, yang berdasarkan penelusuran saya, istilah tersebut tidak tercantum dalam ‘kitab’ diagnosis gangguan mental yang disebut Diagnostic And Statistical Manual Of Mental Disorders-5th Edition (DSM-5).
Buku tersebut berisi daftar jenis gangguan kesehatan mental, tanda dan gejalanya, serta onset (usia saat gejala pertama gangguan muncul). Panduan tersebut diterbitkan oleh American Psychiatric Association dan digunakan sebagai rujukan menegakkan diagnosis gangguan mental oleh profesional kesehatan mental seluruh dunia. Bagi orang awam, dipersilakan saja mengakses dan membacanya, tapi sangat tidak disarankan menegakkan diagnosis sendiri setelah membaca, karena penegakan diagnosis gangguan mental sejatinya adalah proses yang kompleks. Belum lagi jika dikaitkan dengan budaya. Perlu kepekaan dan bekal ilmu profesional untuk menganalisisnya.
Pelabelan yang entah darimana sumbernya tersebut berpotensi melanggengkan penonton memberi stigma bagi diri sendiri atau orang dengan gangguan kesehatan mental. Dalam film pun, tidak dijelaskan secara eksplisit gangguan yang dialami Yudhis. Hal ini merupakan salah satu pemotongan yang berpotensi mendatangkan ambiguitas pada penonton karena hanya menunjukkan tindakan agresifnya.
Tindakan agresif dari orang dengan gangguan mental, yang tidak ditampilkan secara holistik juga kerap ditemukan di film sejenis, bahkan setelah ‘Posesif’ ditayangkan. Sebut saja Kukira Kau Rumah (2021). Niskala (Prilly Latuconsina) seorang penderita bipolar disorder, gangguan mood yang menjalani dua episode emosi: manic dan depresif.
Niskala, yang gangguannya sudah teridentifikasi oleh profesional, menjalani medikasi dengan rutin mengonsumsi obat. Ia digambarkan sebagai mahasiswa yang problematik, sulit dekat dengan orang baru, agresif, dan mudah marah. Penyelesaian cerita malah hanya menyoroti kehilangannya akan orang yang dicintainya, alih-alih menjelaskan dinamika emosinya.
Brian Smith (2015) dalam artikel risetnya bertajuk ‘Mental Illness Stigma in the Media’ menyebut banyak penelitian terdahulu yang menunjukkan bahwa mereka yang memiliki penyakit mental seringkali digambarkan media sebagai orang yang kasar dan tidak diterima oleh lingkungan sosial mereka. Selama beberapa dekade terakhir sejumlah besar penelitian telah menunjukkan bahwa kekuatan media, dikombinasikan dengan frekuensi penggunaannya, menjadikannya salah satu pengaruh paling signifikan terhadap masyarakat (Edney, 2004).
Sejumlah kecil penelitian menunjukkan bahwa media dapat secara langsung memengaruhi pandangan negatif terhadap profesional kesehatan mental dan menciptakan rasa stigma diri. Media menjadi sangat berpengaruh karena orang cenderung mempercayai pesan yang disampaikan di dalamnya. Selain itu, kebanyakan orang tidak mampu mengevaluasi secara kritis informasi yang diterima dari media, dan bahkan tidak berusaha membantahnya.
Get Dewanty Ajeng Wiradita’s stories in your inbox
Join Medium for free to get updates from this writer.
Membebankan seluruh tanggung jawab moral pada filmmaker tentu bukan tindakan adil. Namun, peran ini perlu dijaga koridornya oleh para pembuat film, mengingat film adalah salah satu penanda peradaban suatu zaman. Dinamika kesehatan mental di masa depan menjadi tolok ukurnya.
Kamera Perlahan Mengundang Keberpihakan
Meskipun tidak dengan gamblang menjelaskan kondisi Yudhis dari sisi klinis, Edwin dan Gina tetap apik mengambil peran mereka di sisi lain, yakni menceritakan latar belakang hidup Yudhis yang menggiringnya masuk dalam jebakan toxic.
Yudhis, seorang anak laki-laki yang dengan ketidakhadiran sosok ayah, tinggal berdua dengan ibunya (Cut Mini Theo) yang matang secara finansial untuk mencukupi segala kebutuhan hidupnya dengan layak. Sebagai satu-satunya figur otoritas dalam hidup Yudhis, ibunya merasa punya kendali menentukan pilihan hidup anak semata wayangnya itu, bahkan tidak segan melayangkan penyiksaan fisik jika mereka berbeda pendapat.
Tindakan ini ia gadang-gadang sebagai bentuk kasih sayang. Relasi kuasa dari orang tua ke anak ini berlanjut jadi gambaran yang melekat di benak Yudhis bahwa demikian adalah cara pantas untuk menunjukkan kasih sayang, pada siapapun. “Yang cinta sama kamu itu cuma mama…” demikian ditanamkan oleh Ibu Yudhis.
Berpangkal pada generational trauma atau trauma antargenerasi, Yudhis gagal menyadarkan dirinya akan pentingnya memutus mata rantai tindakan agresi tersebut. Alih-alih memutus, Yudhis malah meneruskan perlakuan ini pada Lala yang ia sayang. Bagian ⅓ akhir film -dimana adegan ini muncul- mulai membawa penonton tidak hanya mendikte benar-salah dari tindakan Yudhis, tapi memahami bahkan iba dengan beban hidupnya tersebut.
Sayangnya, ini juga masih secara halus menyampaikan pentingnya memutus trauma antargenerasi. Karena dengan tidak adanya niatan ke arah langkah kuratif, malah seolah dari adegan tersebut jadi pembenaran memiliki generational trauma.
Bicara kuratif, 27 Steps of May (2018) pun masih sepenggal menampilkan tindakan penyembuhan. May (Raihaanun) dalam 27 Steps, dikisahkan menjalani hidupnya dalam trauma selama delapan tahun pasca perkosaan saat ia remaja. Di akhir film, ia ditunjukkan berani bersentuhan dengan lelaki dan mau keluar rumah, sebuah tindakan yang tadinya sangat ia hindari bahkan ia rela menyerang fisik siapa saja yang mengajaknya keluar, sekalipun keadaan darurat seperti saat kebakaran rumah tetangganya.
Di perjalanan penyembuhan May, ia menjalani praktek yang diistilahkan dengan flooding, sebuah teknik terapi perilaku yang mengharuskan pasien menghadapi objek yang membuatnya trauma, dengan intensitas maksimum dengan tujuan agar respon fight-or-flight-nya bisa mencapai relaksasi dan kecemasannya menurun bahkan hilang.
May melakukannya dengan mengajak pesulap misterius -yang kemudian menjadi temannya- mereka ulang adegan saat ia diperkosa. Mulai dari mengajak pesulap tersebut menyentuh badannya, menyuapkan makanan secara paksa, dan memposisikan dirinya di atas meja. Setelah emosi negatifnya keluar dengan didampingi si pesulap, tidak butuh waktu lama untuk May diceritakan sembuh.
Film yang memakan waktu lima tahun untuk riset bisa mengajak penonton mendalami perjuangan kejiwaan May menghadapi traumanya. Sayangnya, teknik flooding yang ia lakukan pada kenyataannya sangat rawan dijalankan sendiri, butuh bantuan profesional untuk menjaga progress-nya.
Navigasi Peran Filmmaker
Amplifikasi pentingnya memahami kesehatan mental hari ini bisa dijalankan oleh para pihak yang terlibat dalam pembuatan film, mulai dari riset, pengambilan gambar, hingga post-production untuk benar-benar duduk bersama para pakar kesehatan mental agar mampu menavigasi pesan kesehatan mental. Bukan malah menjadi enabler stigma terhadap gangguan mental.
Pemrioritasan narasi yang dilakukan filmmaker di masa mendatang perlu lebih sadar akan konsep yang lebih memvalidasi gagasan bahwa media dapat memengaruhi perilaku untuk mencari bantuan. Ditambah, eksplorasi cara-cara media memengaruhi gangguan mental, dengan tujuan akhir mengurangi stigma.
Kita perlu memberi keterbukaan kepada orang dengan gangguan kesehatan mental maupun orang yang tertarik memahami kondisi mereka. Kolaborasi ini perlu didukung, mengingat kesejahteraan seseorang tidak hanya dampak dari aksi individualnya, melainkan sistemik. Pekerjaan rumah yang panjang dan kompleks ini memperkecil atau bahkan memusnahkan ambang batas stigma terhadap orang dengan gangguan kesehatan mental.
