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Matheus Albergoni

Matheus Albergoni

Artaud e quarentena

3 min readMay 5, 2020
Artaud — Pescado Rabioso (1973)

Esse é um dos discos com que eu mais me conectei até hoje.

“Artaud” foi composto por Luis Alberto Spinetta, lenda da música argentina. Muito inspirado pela obra do surrealista francês Antonin Artaud, fala da clausura do corpo reprimido pelo mundo e da libertação da alma através da exploração e compreensão interna/individual e, por sequência, da humanidade. Calma, vamo lá.

Spinetta

“Pero la paz
En mí nunca la encontrarás
Si no es en vos
En mí nunca la encontrarás”

"Mas a paz
Em mim nunca a encontrará
Se não em você
Em mim nunca a encontrará

(La Sed Verdadera — Faixa 5)

Nesses tempos de confinamento me ressignifica um monte de coisa.

Elis rainha resto nadinha

Lembrei dessa fala da Elis:
“A música é meu arco, minha flecha, meu motor, meu combustível e minha solidão. Amigo, cantar é um ato que se comete absolutamente só e eu adoro.”

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As harmonias eternas e etéreas do Spinetta me levam até um lugar onde só se chega através da música, um canto isolado e infinito. Se cantar é ato que se comete só, essa viagem também faço necessariamente sozinho, uma vez que a percepção é sempre individual. Spinetta lá, eu aqui, Artaud no meio.

Recorte de um pensamento de Jacques Lacan.
“O livro da Psicologia” pg. 122

Apesar desse caminho introspectivo, entendo que a arte vem justamente para construir curvas que levam essa percepção de volta para fora, destruída e reconstruída pela necessidade de expressão, um expurgo, talvez também na esperança de algum eco, mesmo que por sua vez também venha distorcido ou retorcido, mas contribuindo para nossa definição individual através do outro.

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“As almas repudiam todo confinamento.”
(Cantata de Puentes Amarillas — Faixa 6)
Ilustração: @viernes.3am

Se Spinetta se cobriu com referências de Antonin Artaud, o francês por sua vez tinha uma queda forte pelo trabalho do Van Gogh, inclusive escreveu um livro chamado “Van Gogh: O Suicidado pela Sociedade” dizendo que suas expressões artísticas retornaram uma imensa pressão e rechaço do mundo exterior, trancafiando o pintor em si mesmo, junto dos seus ditos delírios. Delírios que o autor considera como uma visão iluminada da vida, que a sociedade não suportou compreender.

Trecho dessa cena de Waking Life (2001) — Richard Linklater

De todos esses fios soltos, vou juntando pontas em livre associação. Acho que com esse novelo na mão a gente vai aos poucos tecendo coisas mais estruturadas e consolidando significados. Nesse meio tempo me deixo apegar às conexões feitas, nas trocas que faço com esses que já morreram, mas que deixaram outras possibilidades de companhia para esse período de isolamento social.

Como se configura o nosso medo da solidão? Sem o outro não há troca, compreensão?

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Campo de Trigo com Corvos (1890) — Van Gogh

Talvez haja um desespero de não poder se significar. Desespero gritante das linhas onde A. Artaud descreve a si e seu mundo através das cores de Van Gogh. Significação expansiva sobre o amor sublime que eu ouço da música de Spinetta, cordas de aço do instrumento que pintam um campo harmônico, cordas de carne, sangue, músculos que produzem sua voz por vezes quase esganiçada, melodia dos corvos, onde busco compreensão.

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