Restauración, pasión y vida.
Un camino de conocimiento, sufrimiento, pero siempre, amparada por mi pasión, por mi espíritu, acogida y cogida de la mano del arte.
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Pasión por la música y el arte. Origen el pueblo.
La pasión por la restauración nació en mí a partir de una visita que organizó el instituto de mi pueblo, el IES Fernando de los Ríos, al Museo de Bellas Artes de Granada y su taller de restauración y conservación de pintura. Yo me quedé absolutamente maravillada.
En la actualidad, mi antiguo instituto hace cosas tan increíblemente bonitas como esta. Obviamente yo también pertenecí a ese coro… qué nostalgia. [También tengo que escribir sobre aquel coro y los proyectos que hicimos con los Conciertos Didácticos de la OCG (Orquesta Ciudad de Granada).]
En mi época el profesor de Educación Física organizó esta cosa tan divertida, un “LipDub” recorriendo todo el insti… Una época donde se conseguía aún organizar a mucha gente para hacer algo por simple diversión. Incluso salieron tocando los instrumentos de la Banda de Música, y se trajeron caballos también. Es Fuerte. Hicimos un ensayo y la toma. Amé ese lugar.
Creo que estos fueron mis últimos años felices en el ámbito académico.
Yo estuve en esa sala viendo cómo tirando de una manivela salía este cuadro, dos veces más alto que tú, todo negro y oscuro del paso de los siglos. El olor. La humedad. La temperatura. Todo en esa habitación estaba medido al milímetro.
- Museo de bellas artes de Granada
- Museo de la Alhambra — Patronato de la Alhambra y Generalife
- Histórico Restauración — Patronato de la Alhambra y Generalife
Con 15 años sentí que mi propósito de vida iba a consistir en limpiar un cuadro de 5x2 metros con un bastoncillo de algodón. Limpiar la capa oscura de suciedad del tiempo y sacar a relucir el cuadro. Saber química, saber arte, saber artesanía, pigmentos, documentación, métodos, ciencia para reconstruir pintura, fotografía, madera, frescos, arte… Eso es lo que me iba a salvar la vida. Sin ruido, sin prisas, un trabajo lento, meticuloso, perfeccionista, cuidadoso, tocar la historia con las manos…
De una visita a un camino académico
Por esta visita, y un par de sesiones con la orientadora del instituto, estudié bachillerato de Artes Plásticas en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, en la pública, en calle Gracia.
En 2° bachillerato nos hicieron la visita reglamentaria a las facultades donde se estudian nuestros grados universitarios: Grado Universitario en Bellas Artes, y por otro lado, Grado en Restauración y Conservación de Bienes Culturales.
La Universidad de Granada, por aquel entonces, en 2016 tenía el Grado de Restauración dividido en dos edificios, uno era la Facultad de Bellas Artes, un edificio histórico dedicado a la salud mental y psiquiatría, el Hospital de Dementes (psiquiátrico) de la Diputación de Granada [Facultad de Bellas Artes Alonso Cano — Patrimonio — Universidad de Granada], comúnmente llamado “loquero” o manicomio (es muy poético que los actuales estudiantes de Arte estén estudiando en un antiguo loquero).
El otro edificio de especialización para los últimos años del grado, estaba en San Miguel Bajo. Un edificio histórico precioso, rehabilitado y reacondicionado, que contaba con sala infrarroja para revelar y tratar material fotográfico, una sala para restauración de tapices, otra para madera, y la más increíble, la sala de restauración de pintura. Esa sala tenía unos ventanales asombrosos, con vistas a la Alhambra desde el Albaycin.
Recuerdo que de los 30 alumnos que fuimos a la visita, sólo 7 alumnos subimos a la facultad de restauración.
Aún puedo sentir la emoción al recordar aquel momento. Sólo tenía 17 años y había encontrado mi propósito. Estudiar restauración de arte mientras veo la Alhambra.
(Estoy llorando de emoción en mis adentros.)
Esta era la sala de pintura… ahora es museo o algo así. Parece que La Universidad de Granada pide usar el Palacio del Almirante como espacio cultural cedió el espacio al ayuntamiento y ahora es propiedad municipal dedicado exposiciones culturales, un espacio cultural.
Granada ciudad: bachillerato, conservatorio y universidad
En bachillerato empecé mis estudios de clarinete en el conservatorio profesional Ángel Barrios, y decidí esperarme un año para entrar a mi primera opción universitaria: Musicología, porque así podía complementar mis estudios superiores en Música convalidando créditos universitarios en el Conservatorio Superior, pero mi vida ha ido dando giros un tanto inesperados.
He leído sobre el destino -e incluso he escrito sobre el destino con relación a la peli de animación Kun Fu Panda-, y aunque el camino parezca caótico, el destino te va guiando y moldeando en cada paso, a lo largo de todo tu camino. Puedes planear, soñar, esforzarte, pero el destino tiene cosas preparadas para ti, que por mucho que te alejes, el destino, el universo, la estrellas, Dios, te van estampar contra tu propósito mismo en la cara. Sin esperarlo. Sin planearlo. Sin buscarlo. Simplemente el caos organiza, alinea, y tú lo único que puedes hacer es asumirlo, aceptarlo y vivirlo.
[4/5, 15:38] Ana Arco: Estoy llorando un montón en la guagua.
[4/5, 15:38] Ana Arco: Pero un montón.
[4/5, 15:43] Ana Arco: Lo que es para ti, te va a encontrar. Aunque te alejes hacia el fin del mundo, será para ti.
[4/5, 16:12]
Es una constante en mi vida,
restaurar, conservar y preservar el patrimonio.
Universidad, conservatorio y nuevos horizontes
Para mi conservar el patrimonio musical era algo multidisciplinar, tanto con el clarinete en el conservatorio, interpretando obras de un compositor finlandés del siglo XIX, como interpretando pasodobles y obras de zarzuela con la banda de música desde los 10 años, y después analizándolas también en Musicología.
En otra visita de musicología, pudimos visitar el archivo de cantorales de la Abadía del Sacromonte. Otra visita que me marcó demasiado. Guiada por mi entonces profesor y ahora gran amigo, Álvaro Flores Coleto, actual doctor en Estudios Artísticos y Coordinador de Proyectos del Archivo Manuel de Falla. Gracias a él y la visita, volví a ponerme delante de la recuperación y preservación del patrimonio, no solamente musical y sonoro, no sólo artístico en cuadros y arquitectónico en la Alhambra, sino también, en el patrimonio material de música impresa.
Álvaro y Elsa, profesores becados con la FPU (Formación del Profesorado Universitario) organizaron durante dos años consecutivos, con ayuda del departamento de Musicología de la UGR, excursiones de un fin de semana, para visitar la Biblioteca Histórica de Madrid, donde pudimos ver textos de teatro y teatros musicales de Calderón de la Barca originales, in situ.
También visitamos el departamento audiovisual de la Biblioteca Nacional de España, donde pude ver el manuscrito original del famoso “Cara al Sol” el himno franquista por excelencia.
También visitamos la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), una visita chulísima al Teatro Real, la casa española de la ópera, y el Teatro de la Zarzuela, con una pequeña conferencia explicando el “Proyecto Zarza”, que existe para acercar la Zarzuela (la ópera española … “No desarrollada”) a un público infantil y adolescente con presentaciones y escenografías modernas, actuales y muy dinámicas.
- SGAE, defensa y gestión colectiva de los derechos de autor
- Bienvenido al Teatro Real, la ópera de Madrid | Teatro Real
- Teatro de la Zarzuela | teatrodelazarzuela.inaem.gob.es/es/
- Proyecto ZARZA | Proyecto Zarza, materiales
Cuando empecé a estudiar zarzuela me di cuenta de que, muchos de los pasodobles que yo misma tocaba con la banda en las fiestas populares de los pueblos durante el verano, pertenecían a obras de ¡ZARZUELA!
El gato montés, la leyenda del beso, …
No me lo podía creer. ¿Por qué nadie me había enseñado esto? Me volví loca y quería saberlo todo acerca del teatro lírico y en concreto:
la Zarzuela.
Después de estas visitas tan reveladoras, expresé a mis profesores la fijación y el interés tan grande que me provocaban los archivos, las bibliotecas, y la preservación, conservación, y difusión del patrimonio musical material e inmaterial.
La música es un arte sonoro, que se guarda en papel.
Es una arte, que necesita DOBLE preservación:
por una parte física y material,
y por otra parte física y sonora;
dando lugar a un ciclo o un plan, donde se combinan
historia, investigación, restauración, catalogación de papel musical,
y luego un estudio, un ensayo, y un concierto,
donde se da la creación del arte sonoro.El fin del arte sonoro, de la música, no es guardarlo en un papel bien archivado y catalogado, es escucharlo, vivirlo y sentirlo.
Este fue mi primer TFG. Nunca lo pude llevar acabo, tampoco pude ni lo conseguí organizar para que fuese un trabajo académico posible y aceptado por los estándares académicos humanistas. Yo hice un proyecto de empresa… Y en humanidades es mejor centrarse en trabajos bibliográficos, centrados en poner buenas citas y bien citadas. Para que vayas aprendiendo cómo funciona las revistas académicas, los cuartiles, el reconocimiento académico, las batallas entre doctores de la misma materia, y más cosas que no me interesan.
En otro orden de cosas…
Madrid, zarzuela y archivos
Estos profesores que organizaban las visitas, me informaron de la posibilidad de poder solicitar y hacer una movilidad SICUE a la Universidad Autónoma de Madrid, donde sería más fácil encontrar prácticas para trabajar y aprendería mucho más sobre archivos musicales.
Había un convenio muy interesante con la Biblioteca Nacional de España, pero al final me decanté por la Fundación ORCAM (Fundación a la que pertenece la Orquesta de la Comunidad de Madrid).
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Esta orquesta pública española, es la orquesta titular del Teatro de la Zarzuela, eso significa, que las reproducciones de zarzuela más valoradas cuentan con la autoría de esta orquesta. Es la mejor orquesta del mundo en zarzuela. Es la más especializada. Y bueno… es una auténtica pasada lo que hacen allí. Mi período de prácticas coincidió con la visita de Gustavo Dudamel. Es un lugar increíble.
Empecé en el departamento de producción, recibiendo a pianistas invitados internacionales, llamando a músicos de refuerzo para algunas obras cuya plantilla no era completada por el personal músico, iba a los ensayos y actuaciones, tanto en el Auditorio Nacional de España, como en el Teatro de la Zarzuela. Organicé y repartí sobres de invitaciones, organicé y participé en eventos de la fundación y de la orquesta. Incluso conocí a la JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), de la cual me llevé a una persona y músico increíble que aún está entre mis contactos.
Pero yo estaba allí con una fijación y propósito, la Zarzuela y los papeles de zarzuela.
Fue entonces cuando entré al archivo de la Orquesta, y me enseñaron también el archivo del coro. Gracias a la archivera de aquel momento, Alaitz, conocí el desarrollo administrativo y burocrático que conlleva alquilar, preparar y devolver material musical para interpretar un programa cultural orquestal. Ayudé a copiar arcos para las cuerdas (violines, violas, violonchelos) en papeles de zarzuela, ayudé a borrar anotaciones de lápiz, para devolver el material igual que nos lo dieron.
Me enseñó como funcionaba y catalogaban el archivo propio de la fundación. El archivo se alojaba en una habitación llena de armarios con cajoncitos pequeños donde se describían y catalogaban las obras. Todo analógico como cuando me sacaba los libros en la biblioteca de mi pueblo a finales del año 1999 y 2000. Era mágico. De verdad.
[4/5, 16:17] Ana Arco: Pero el grueso del material estaba en el sótano. Debajo de las gradas donde la orquesta ensayaba. Allí había todo tipo de material físico, tanto en papel como audiovisual. Era una locura encontrar discos de zarzuela grabados por la orquesta más especializada del mundo en el género. Era increíble ver programas de Festivales de Música, y partituras manuscritas, arreglos, ediciones de 1956, además de montón de documentación administrativa de cuentas y otras obras burocráticas de la orquesta. Prácticamente empezamos de cero, a limpiar y abrir cajas para empezar un inventario de qué hay ahí.
Aquí conocí y entendí el mayor problema de la Música y la Musicología : el archivo musical.
El archivo musical
De forma academicista intenté investigar y compendiar en un TFG los estándares de normalización para ordenar, catalogar, describir y archivar música. Y en este ámbito, “cada maestrillo tenía su librillo” que me recuerda a la música del mundo pre tonal, donde la música no seguía tonos, sino modos, que cada modo tenía unos intervalos, y una altura muy concreta, o incluso la afinación de los instrumentos, en cada país, en cada órgano, en cada pueblo, los instrumentos tenían una afinación distinta.
Luego llegó J. S. BACH y publicó su “Clave Bientemperado” donde ponía una distancia física igual entre cada nota, cada tonalidad tenía un orden específico de “SEMITONOS”, dando lugar al teclado 🎹.
La voz humana, los instrumentos de cuerda, y los de cuerda pulsada con ola guitarra, conservan la posibilidad de hacer o producir sonidos fuera de la estandarización de la tonalidad. Eso les permite que con una simple orquilla puedan cambiar de tono sin trasportar de forma matemática en su cabeza, y volverse locos como los trompas y otros instrumentos transpositores.
Siempre me pregunté por qué había clarinete afinado en La (para la época del clasicismo y Mozart), por qué había un clarinete más pequeño afinado en Mi bemol, y por qué el clarinete que yo estudiaba, estaba afinado en Si bemol, cosa que hacía que todos mis dictados musicales los escribiera siempre una nota por encima. Porque para mí, una clarinetista que tiene aprendido el sonido del clarinete, entiende, que el do del piano, es un sí b para el clarinete.
Pues toda esta transposición y estandarización de la música sonora, que se lleva produciendo desde hace 400 años con el barroco, llega hasta hoy, con las manera de organizar los papeles y la documentación musical.
No existe. No hay una estandarización. Cada música tiene su organización. Cada fundación musical, tiene su propia organización que más le sirve.
Me acuerdo que el archivo del coro, organizaba por secciones temáticas, de manera que permitía tener lo que más se usaba al año más a mano y accesible, y tener el repertorio de navidad en el estante más alto, más pegado al techo, y encima del marco de la puerta de entrada del archivo (el archivo eran unos pocos metros cuadrados.
Entonces, me acerqué a la AEDOM (Asociación Española de Documentación Musical) pero no encontré la ayuda que estaba buscando, una guía accesible, a la que poder ceñirse, no sólo un especialista archivero documentalista y musicólogo, sino que también la pudiera usar un pequeño director de una banda municipal de un pueblo de España.
Proyectos que inspiran
Esta idea mía de la “guía” nació de la participación que tuvimos los alumnos de Musicología de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid) y el FMT del CSIC (Fondo de Música Tradicional)
Está fue mi primera aportación académica y musicológica a la preservación del patrimonio musical desde un medio físico, como es la partitura manuscrita de etnomusicólogos pertenecientes a las campañas pedagógigas de los años 40.
Sí. Los alumnos, guiados por el profesor José Pablo, seleccionamos imágenes JPG, transcribimos la música con programas como Finale, Musescore o Sibelus (programas de edición musical impresa), y una vez teníamos nuestras partituras editadas, las debíamos que interpretar en un pequeño “concierto” en clase. Teníamos libertad para decidir algunas características como instrumentos y acompañamiento armónico y/o rítmico, pero tenía que predominar la melodía principal y el rigor científico histórico.
La mayoría eran cancioncillas populares. Estuvimos transcribiendo canciones de los pueblos de la Sierra de Madrid. Esas partituras fueron enviadas al CSIC para ser revisadas, y posteriormente publicadas con acceso abierto a la cultura.
A partir de esta asignatura y este profesor, conocí la labor de las humanidades digitales, la existencia de proyectos internacionales preocupados en hacer algoritmos que entendieran música (sí, Spotify y todas las aplicaciones de música cuentan con algoritmia y programación informática dedicada a la catalogación de música). Hacer ontologías para crear bases de datos de música. Hacer fichas de catalogación de música impresa, poder buscar música en un archivo digital, no sólo por autor, obra, año, plantilla, sino que también pudieses buscar música, por íncipit, que es la el primer extracto sonoro escrito en la partitura de una obra musical.
¿Cómo le comunicas al ordenador la música que hay ahí?
El software no puede interpretar música, el software interpreta 0 y 1, pero existente los lenguajes de programación, de alto nivel, como Python, que se asemeja muchísimo al lenguaje humano y es más fácil de interactuar con la máquina. El lenguaje de programación más cercano al lenguaje de la maquina, es el llamado Ensamblador, en consola se ve como escribir ceros y unos. Lenguaje robot.
Pero entonces, este profesor nos enseñó a pasar la partitura de Sibelus, Musescore o Finale, a lenguaje XML. No entendimos mucho, yo por lo menos. Así que también aprendimos a escribir un íncipit con símbolos, números y letras.
Las letras representaban la altura del tono:
A, B, C, D, E, F, G. La, si, do, re, mi, fa, sol.
Los números representaban la duración de la nota:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusas y semifusa.
Para la tonalidad se meditaba poner @ o un % seguido de la nota a la que pertenece la clave, y la altura de la clave.
Clave de sol = @G2 Clave de fa en 4ª línea = @F4 Clave de do en 2ª línea = @C2
Después de la clave (que es la llave para leer el idioma de los puntitos pintados en el pentagrama) hay que poner el tempo, el ritmo, del íncipit y de la partiría que estemos catalogando.
Compás de 3 por 4 = %3–4 Compás de 6 por 8 = %6–8 Compás de 4 por 4 = %4–4
Y después de la clave y el compás, se ponía la música con letras (altura del sonido) y números (duración del sonido).
Y así, es como consigues traducirle al ordenador una música escrita en partitura occidental convencional.
Después de quedarme atónita frente a este descubrimiento en 2021, vi un nicho de trabajo esperándome.
Pero por motivos neurodivergentes y salud mental demacrada, no pude seguir por la vía universitaria, y empecé una Formación Profesional de la rama de informática, Desarrollo de Aplicaciones Web, en Canarias, en compañía y tutela de mi madre.
Entré aquí, buscando ampliar y seguir durmiendo mi camino musicológica, humanista y artístico hacia la preservación del patrimonio a través de la tecnología, la informática, el desarrollo web, aplicaciones multiplataforma, etc.
No olvidaré, la reseña que tuvimos que entregar como trabajo evaluable, a un profesor de la Universidad de Granada, sobre su aplicación de música y versos. Allá por 2018 y 2019 había ya un interés en preservar y difundir música y patrimonio cultural a través de la tecnología que tenemos en las manos cada día, y ese primer destello vino de la mano de una aplicación donde podías escuchar música (académica, piano, “alta música” por llamarlo de alguna manera y nos entendamos) mientras lees un poema que puede evocar, inspirar y representar la música que estás escuchando.
La app tenía las descargas de los alumnos de mi clase. No sé si nos lo tomamos a broma y simplemente entregamos la reseña, o si alguien de verdad se paró a pensar en la profundidad de esta idea y primer atisbo de preservación y difusión cultural activa desde la tecnología más accesible.
Nunca se me olvidó la Enciclopedia Encarta de Windows 2005 donde yo encontraba toda la información para mis trabajos de clase. La última actualización buena creo que fue la Enciclopedia Encarta 2007, porque la de 2008 ya… Fue eclipsada por wikipedia en la web 2.0
¿Te imaginas una enciclopedia Encarta donde puedas jugar a unir y relacionar instrumentos con las musicas del mundo?
Relacionar compositores con grabaciones sonoras.
Unir imágenes de instrumentos con obras del repertorio del instrumento.
¿Te imaginas aprender armonía en la Enciclopedia Encarta?
¿Te imaginas aprender los palos, los ritmos, las armonías, modalidades y tonos del flamenco?
Yo he cursado dos o tres veces la asignatura de flamenco y sigo sin saber nada de flamenco. El patrimonio cultural inmaterial musical más importante de España, originario de Andalucía. Soy andaluza, de granada, y te repito, no sé nada.
No sé nada ni por tradición familiar, ni social, ni académica, y he estado hasta los 17 años en la educación obligatoria, 4 años en educación musical universitaria, y 10 años en educación musical reglada de conservatorio.
Los únicos que saben flamenco son los que estudian guitarra flamenca y baile flamenco en el conservatorio de danza y aficionados interesados en su interpretación, en vivirla, y aficionados que la valoran.
Yo no sé nada de flamenco, y mira que lo he intentado. Pero solo he aprendido a contar hasta 12 poniendo el acento rítmico en distinto orden, ya está.
He aprendido más con los álbumes de Rosalía, que en mis 4 años universitarios, 10 años de conservatorio, 16 años de educación obligatoria y 28 años de vida.
[4/5, 17:19]
Dicen que la importancia de la música en la educación es responsabilidad de los maestros de música, y que si la música tiene cada vez menos presencia en la educación y el desarrollo humano, es culpa de los maestros de música.
Pero yo me apunté a la banda música, por necesidad vital mía y salud auditiva de mis padres, por intentar dejar de escuchar la flauta dulce en mi casa.
[4/5, 17:24]
Gracias y por culpa de mi neurodivergencia y “maluras” varias, el estudio de desarrollo web se ve truncado. Pero esta etapa y formación, me ha acercado al mundo laboral, al barro de la digitalización de patrimonio.
Fue una auténtica fantasía trabajar en un Telescopio. Necesitaba digitalizar su archivo de discos donde estaban guardas todas las fotos que el telescopio había hecho desde 1991 hasta 2013. Cuando yo llegué había digitalizado hasta 2006. En mi período de formación en prácticas pude digitalizar un año y dos meses, un total de 300 discos. 300 noches capturadas por el telescopio que se ponían a disposición de todos, de forma publica y gratuita, dando la posibilidad de investigar material astrofísico, no sólo s científicos. Todo un hito.
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Este año, repito prácticas en el telescopio, pero ahora digitalizando y preservando el archivo documental de ingeniería. Necesitas preservar y usar de forma digital los planos donde se representa el montaje y composición del telescopio.
El proyecto de digitalización de discos lo hice casi sola, con mi criterio libre y propio, con ayuda de desarrolladores e informáticos qué me enseñaron a copiar material digital sin perder información, hacer una interfaz para organizar información digitalizada…
Ahora voy a contar con una institución pública, una mujer dedicada y especializada en la preservación y conservación del papel. También con una compañera en prácticas de administración, y con la ayuda y guía de una familia como el telescopio.
Este proyecto ya no es un trabajo individual, ahora es un proyecto multidisciplinar con varias aristas: la técnica informática, la sensibilidad del restaurador de papel y la visión administrativa. He vuelto al principio, pero con herramientas nuevas.
Al final, mi camino no ha sido una línea recta, sino una restauración constante de mis propios propósitos. He aprendido que la música, el arte y el cielo comparten el mismo miedo al olvido. Y yo, con mis manos en el teclado o en el archivo, he decidido ser quien mantenga encendida la luz de lo que fuimos.
Lo que es para ti, te encuentra. Y a mí, me ha encontrado la vida, dispuesta a ser preservada.
-AAI.
