Spirit Painting
La exhibición Spirit Painting se presenta en PEANA del 9 de noviembre, 2018 al 10 de febrero, 2019. Les comparto el texto que escribí para esta muestra.
En 1981, se presentó en la Academia Real de Londres una exposición titulada A New Spirit in Painting [Un nuevo espíritu en la pintura], la cual buscaba revalorizar el rol de la pintura en una época donde el foco de atención se centraba en prácticas más ligadas al postmodernismo como el arte conceptual, la instalación, la performance y el video arte.
Así, bajo la premisa de que la producción pictórica había quedado a la sombra de estas nuevas prácticas y de que merecía ser reconocida, Rosenthal, Serota y Joachimides, curadores de la muestra, seleccionaron la obra de 38 artistas, entre los cuales se encontraban Francis Bacon, Matta, Balthus, de Kooning, Lucian Freud, Andy Warhol, Cy Twombly y Frank Stella.
A pesar los desaciertos que tuvo dicha exposición, ampliamente señalados por los críticos de arte de la época -como no presentar diversidad de raza y género o haber dejado fuera a otros importantes pintores- en esencia, fue una respuesta temprana a las nuevas corrientes artísticas que estaban apareciendo en la pintura y escultura, y expresaba ampliamente el sentir de que estaba habiendo un regreso a estas expresiones. Es bajo este contexto que nace la presente exposición en PEANA: Spirit Painting.
Spirit Painting se conforma de distintas aproximaciones a la pintura contemporánea desde la perspectiva de trece artistas: Nina Beier, José León Cerrillo, Simon Fujiwara, Nathan Hylden, Christian Jankowski, Marie Lund, Benoît Maire, Elsa-Louise Manceaux, Diego Salvador Ríos, Eduardo Sarabia, Alejandro Romero, Sangree y Ariel Schlesinger, con el objetivo de repensar la pintura y visualizar los caminos hacia los que se dirige.
Más allá, esta exhibición no pretende alejar el ejercicio pictórico de lo conceptual, sino que busca destacar convergencias entre la pintura y prácticas artísticas más arriesgadas, como la experimentación con materiales, el uso de procesos alternos y la creación de discursos conceptuales.
El primer ejemplo es Curtain Bang Champagne Glam de Nina Beier, pieza para la cual la artista cortó, estilizó y tiñó una peluca de cabello humano antes de aplastarla y enmarcarla en un recuadro color rosa. Así, la artista transforma un objeto en una imagen, y descontextualiza el elemento humano, en este caso la peluca, para afectar nuestra experiencia con un nuevo modo de representación.
Luego, José León Cerrillo, en Subtracted Poem (against an analytic hypothesis), crea, a partir de sistemas geométricos simples, una yuxtaposición sin sentido de formas y símbolos, sugiriendo el fracaso del modernismo y destacando su estatus como un lenguaje puramente formal.
Por otro lado, Simon Fujiwara presenta Masks (Merkel B.18,1), pieza que es parte de una serie de pinturas que juntas forman un retrato de gran formato del rostro de Angela Merkel. Esta pieza utiliza un material inusual como pintura: maquillaje. Fujiwara consultó al maquillista de Merkel y replicó los productos y técnicas exactas tal como se aplican diariamente en el rostro de la líder. Así, el artista se refugia en la aparente inocencia de sus materiales para acercarnos a una de las mujeres más poderosas del mundo y hacernos reflexionar acerca del poder y la invisibilidad.
Ahora bien, Nathan Hylden utiliza campos de colores radiantes y minimalistas, en contraste con brochazos fuertes, para crear paisajes abstractos que resultan en pinturas con un equilibrio sutil entre color y forma, racionalidad y espontaneidad, y tiempo y espacialidad.
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Contrastando, Christian Jankowski presenta Chinese Whispers — Neue Malerei (Van Gogh IX) una serie de pinturas realizadas a partir de un ejercicio que consistió en buscar fotos en internet de gente personificando un retrato de Van Gogh que luego envió a un artista en China para que fueran pintadas nuevamente. Así, en este proceso la obra de Van Gogh sufrió una serie de transformaciones: del original a la recreación, a la fotografía, a los medios de comunicación de masas y de nuevo a la pintura al óleo, creando un juego conceptual de muñecas rusas.
Después, Marie Lund presenta Stills, pieza que busca capturar el momento entre el pasado y el presente, la quietud y el movimiento, la desaparición y la resistencia; en el que la artista Marie Lund cuestiona el territorio fronterizo donde un objeto se define constantemente por su relación con otro.
Por otra parte, el ejercicio artístico de Benoit Maire gira en torno a la interacción de objetos, imágenes, palabras e ideas filosóficas. En esta ocasión presenta dos piezas de su serie Cloud Paintings, donde explora distintas representaciones de las nubes a través de una multiplicidad de formas y colores que oscilan entre la figuración y la abstracción.
Del mismo modo, la pintura de Elsa-Louise Manceaux, PERSONA (2), explora paisajes mentales, mundos internos y situaciones intangibles. Así, a través del uso de la línea y de composiciones circulares crea perfiles abstractos que mezclan lo imaginario con una formalidad estética.
Seguidamente, la producción de Diego Salvador Ríos se adhiere a un discurso basado en una colección de recuerdos que el artista ha encontrado, recibido y fabricado, así lo vemos en Retrato de mis padres (para siempre), basado en una colección de recuerdos de su familia, en donde el artista muestra a la izquierda un retrato de sus padres pintado al óleo y a la derecha su propio certificado de nacimiento.
En contraste, bajo un lenguaje conceptual, Eduardo Sarabia exhibe Money Changes Everything, pieza compuesta por un envase de cerámica hecho a mano y decorado con hoja de oro puesto sobre una hielera de hielo seco para hacer una crítica sobre el materialismo y la lucha de clases. De tal forma, Sarabia utiliza un soporte tradicional, la cerámica, para entablar temáticas de índole socioeconómico.
Asimismo, la pintura 2 de 909,171,781,056,000 Septiembre de Alejandro Romero forma parte de un ejercicio pictórico, titulado Trillion of Paintings, que se origina de una selección de cincuenta colores, donde cada mes el artista toma nueve colores al azar de los cincuenta dados. Matemáticamente, el número de combinaciones para cincuenta colores se convierte en trillones, un número casi infinito, que la mente humana apenas puede concebir.Así, Romero concibe una reflexión a partir de la formalidad de las matemáticas para crear un discurso poético sobre las posibilidades infinitas.
Por su parte, el colectivo Sangree, colaboración artística entre René Godínez Pozas y Carlos Lara, presenta Chichis una obra que forma parte de una serie de pinturas basadas en su archivo de dibujos y que gira en torno a la cultura popular y la historia del arte, con la cual buscan representar ciertos arquetipos en un lenguaje tanto atemporal como contemporáneo.
Finalmente, Ariel Schlesinger a través de sus inteligentes alteraciones, en ocasiones cinéticas, nos pone frente a un lienzo perfectamente concebido que, sin embargo, es producto de haber sido quemado con un encendedor, con lo cual muestra una dualidad entre tensión y creación.
De esta forma, Spirit Painting nos da un vistazo de cómo la pintura persigue insólitos caminos, utilizando nuevos métodos, materiales y discursos. Con esto, la pintura como expresión artística resiste y se adapta a la contemporaneidad para reclamar su lugar dentro de la escena del arte actual.
