Seni Kesalehan Berkarya
Belajar dari Sang Maestro Nasirun
Suatu siang yang terik di Yogyakarta, ketika tiket kereta pulang ke Jakarta tinggal menghitung jam, sebuah undangan tak terduga datang. Dua teman senior mengajak saya untuk menemui sosok maestro lukis Indonesia, Nasirun.
Di teras, sang maestro sedang asyik menari-narikan painting knife di atas kanvas, mengenakan sarung longgar dengan senyum lebar yang seakan memecah cakrawala. “Wah, ada tamu! Ayo, masuk!” serunya dengan senyum dan tawa khasnya. kami diajak masuk ke dalam rumah dan dunianya yang penuh keajaiban.
Bagi Nasirun, rumahnya merupakan galeri hidup, megah, luas, dan artistik, dipenuhi ribuan adikarya yang masing-masing bernilai ratusan juta hingga miliaran rupiah. Ia lahir dari keluarga petani di Cilacap dan meniti karier di Jogja. Kini, Nasirun telah menjadi magnet bagi para tokoh, pejabat, dan kolektor seni.
Di balik kemewahan itu, bersemayam jiwa yang sangat sederhana dan terikat pada akar. Saat ditanya kiat suksesnya, ia menjawab dengan rendah hati,
“Saya hanya menjalankan pesan ibu, kita harus istiqamah mengejar bakat dan minat. Saya suka melukis, jadi saya kumpulkan banyak lukisan dan coba-coba. Masalah laku atau tidak, itu tidak jadi soal. Yang penting, saya menikmatinya.”
Filosofi hidupnya terasa dalam setiap jengkal ruang dan percakapan. “Jangan ingin jadi terkenal atau viral, nanti kalau alam tidak mengizinkan, bisa bahaya,” ujarnya sambil mengubah posisi duduknya yang mengenakan sarung ala santri itu.
Wejangannya mengalir seperti air, “Yha, awak dewek ojo iri-irian, lha wong ono jatehe dewek-dewek. Jangan merasa tersaingi. Ada saatnya muncul, dan tidak. Yang muda makin apik-apik koooo.” Di hadapannya, kami seolah diajak melihat bukan hanya seorang pelukis, tetapi seorang filsuf yang merangkul zaman dengan kebijaksanaan leluhur.
Keunikan Nasirun terpancar dari laku hidupnya yang tak biasa. Ia tidak memiliki ponsel, semua urusan komunikasi dan keuangan dikelola sang istri. Ia memiliki puluhan mobil, yang justru menjadi kanvas lain, bodinya dilukis menjadi karya seni berjalan. Kreativitasnya tak terbatas pada kanvas; ia melukis di peci, tongkat, pot bunga, bahkan perahu bekas.
Get Atunk F Karaydi’s stories in your inbox
Join Medium for free to get updates from this writer.
Bagi dia, tidak ada yang namanya sampah. “Suatu hari, ada pedagang mesin jahit yang barangnya tidak laku. Akhirnya saya beli semuanya, lalu saya jadikan karya seni. Saya lukis dan ukir hingga bernilai lebih,” tuturnya. Bekas cat yang biasanya dibuang, di tangannya menjelma jadi rajutan seni memukau.
Yang paling mendalam adalah napas spiritualitas yang menggetarkan dalam proses kreatifnya. Sebagai seorang yang akrab dengan tradisi Nahdlatul Ulama (NU), bahkan ayahnya seorang salik dalam tarekat, Nasirun menjadikan ziarah dan doa sebagai ritual yang amat penting dalam hidupnya.
“Sebelum setiap pameran, saya selalu berziarah ke makam guru-guru saya. Bagi saya, kesuksesan saya adalah berkat mereka. Meskipun mereka telah tiada, energinya tetap ada dalam diri kita. Maka, saya berterima kasih dengan kirim doa dan ziarah,” jelasnya dengan mata yang tiba-tiba berair.
Ia memahami bahwa maestro sejati bukan sekadar soal teknik, tetapi etika yakni selalu memanjatkan doa, menghormati guru, dan berbagi rezeki.
Kesalehannya bukan performa, melainkan laku yang meresap. Setiap lukisan terjual, ia pasti berbagi dengan fakir miskin dan orang di sekitarnya.
“Saya berasal dari keluarga petani, jadi sekarang saya coba melukis tentang sawah. Semua hal bisa menjadi ide lukisan, dan ini cara saya mensyukuri karunia Tuhan dan kerja keras para petani,” ujarnya. Karya-karyanya merupakan wujud syukur yang hidup, doa yang terlihat.
Saya jadi teringat dalam khazanah tasawuf, Ibnu Athaillah mengajarkan, “Idfin wujudaka fi ardhlil khumuli, fama nabata mimma lam yudfan la yutimmu nitsajuhu”, sebuah wejangan untuk “membenamkan diri dalam bumi kekosongan” atau kerendahan hati, sebab buah yang lahir dari benih yang tidak ditanam dengan dalam takkan mencapai kesempurnaan. Prinsip ini terpancar jelas dalam laku kreatif Nasirun.
Di samping itu, prinsip “anonimitas” atau “pengosongan diri” ini mengingatkan kita pada fenomena seniman jalanan Inggris, Banksy. Meski konteks dan ekspresinya berbeda, Banksy dengan identitas samar dan karya politis di ruang publik, Nasirun dengan figur yang dikenal namun rendah hati di ruang privat, keduanya sama-sama menolak mengedepankan “ego” sang seniman.
Banksy “mengubur” identitas personalnya agar pesan kritisnya tentang kemanusiaan, pembelaan pada imigran dan rakyat Palestina, serta kritik terhadap kezaliman pemerintah, bisa berdiri sendiri dan menyentuh audiens secara langsung.
Saat kami harus berpamitan karena kereta siang akan berangkat, rasa berat menyelimuti. Kopi belum habis, katalog cerita masih menumpuk, tetapi beliau tetap bersahaja. Ia mengantar kami sampai depan rumah, menunggu jemputan datang, sebuah tradisi Jawa yang tulus, bukan basa-basi.
Di saat itulah, kami menyadari bahwa kami tidak hanya membawa pulang cerita tentang seorang maestro, tetapi sebuah teladan tentang istiqamah, kesederhanaan, dan spiritualitas yang mengalir dalam setiap goresan kehidupan. Sebuah bingkisan istimewa yang akan terus dikenang, sampai hari tak lagi bermentari. Terima kasih tak terhingga kepada Faisal Kamandobat, Erwien Kusuma, dan Tovic Rustam untuk menghubungkan saya dengan sang maestro ini. []
*Tulisan ini dimuat dalam Majalah Gontor, Sya’ban-Ramadhan 1447/Februari 2026 dengan judul “Belajar Keshalihan Berkarya dari Sang Maestro Nasirun”, ada beberapa penyesuaian ejaan dan penambahan dalam alinea 14, 16, 17, dan 19.
