Vision erzeugen
Wie wir Schulkinder zum Komponieren motivieren.
Wie ihr vielleicht schon mitbekommen habt, sind wir gerade dabei , eine Serie unter dem Thema “Bach statt Krach” zu machen. Dabei komponieren Kinder mit der Audanika eigene Werke. Diese werden dann von Profimusikern arrangiert und gemeinsam mit diesen Kindern auf die Bühne gebracht.
Wie kann man Kindern eine Vision näherbringen?
Antoine de Saint-Exupéry schreibt:
Wenn du ein Schiff bauen willst, dann trommle nicht Männer zusammen, um Holz zu beschaffen, Aufgaben zu vergeben und die Arbeit einzuteilen, sondern lehre sie die Sehnsucht nach dem weiten, endlosen Meer.
Quelle: https://natune.net/zitate/zitat/5821
Genau das wollen wir auf unserem Flyer umsetzen: Da sieht man den Kronleuchter des Arnstädter Theaters mitsamt der Audanika. Das macht unsere Vision deutlich: Musik auf die Bühne zu bringen, Musik überall in die Höhepunkte und Feiern unseres Lebens zu bringen, bis Musik auch im alltäglichen Leben ein wichtige Rolle spielt und zur Lieblingsbeschäftigung wird.
Wie also bringt Jonas in seinen Workshops den Kindern konkret diese Vision nahe, wie schafft er es, sie zum Lernen und Komponieren zu motivieren?
Jonas bringt eine der schon im ersten Workshop erstellten Komposition der Kinder zu Gabriels Bruder David, der Gitarrenlehrer ist, und der schreibt die Noten für diese Komposition. Mit diesem Notensatz fährt Jona zu Musiker Herrn Hempel, Geigenlehrer in Ilmenau, der so freundlich ist und sich dabei filmen lässt, wie er mit Violine und Cello die vier einzelnen Stimmen nachspielt. Unser Kollege Paul schneidet diese vier Stimmen zusammen und erstellt ein Video, das Jonas beim nächsten Mal den Kindern mitbringt. So ist Jonas innerhalb nur einer Woche, so schnell, den Prozess durchgegangen. Eine erste Komposition wurde von Musiklehrer David arrangiert und dem Musiker Herrn Hempel gespielt.
Bevor Jonas den Kindern das Video vorspielt, geht er während der Hofpause zu der Schülerin, die das Stück entworfen hat. Dann erzählt er ihr von diesem Video und fragt sie, ob er vor den andern sagen darf, dass es ihr Song ist, oder ob er es lieber anonym lassen soll. So zeigt er ihr, dass sie die Urheberin des Stücks ist und entscheiden kann, was damit passiert. Sie ist erstmal unsicher und weiß noch nicht, was sie antworten soll. Sie will sich dann entscheiden, wenn es soweit ist.
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Jonas zeigt den Grundschülern nicht nur, wie sie komponieren können, sondern spielt auch die von einem Kind erstellten Kompositionen gemeinsam mit allen. Dadurch sollen die Kinder Taktgefühl und Rhythmus lernen, der benötigt wird, um auf der Audanika gleichzeitig die Zeilen zu wechseln. Dabei benutzt er folgende Methode: Er stellt drei Trommeln auf und eine Triangel. Dann wählt er zwei Kinder, die nebeneinandersitzen. Ein Kind spielt mit der Triangel die Zählzeit “Eins”, das andere mit den drei Trommeln die Zählzeiten “Zwei”, “Drei” und “Vier”. Die restliche Klasse klatscht auf der “Eins” in die Hände und klopft die restlichen Zählzeiten auf den Tisch. Die Kinder lernen so die Struktur des Liedes. Dann lässt er sie Begleitakkorde spielen, die auf den Punktfeldern liegen. Dazu nutzt er den Beamer und wirft eine Folie mit der genauen Reihenfolge der Akkorde an die Wand, in diesem Fall C,F,C,G. Die Kinder sollen das unterste Punktfeld spielen, was sie auf den entsprechenden Zeilen finden können. Auf der Eins spielen alle den Akkord und halten ihn aus, bis sie auf der nächsten Eins den danach folgenden Akkord spielen. Danach nimmt Jonas sich ein Metronom zur Hilfe und stellt es auf 76 BPM ein, um die exakte zeitliche Struktur einzuüben. Ein gutes Rhythmusgefühl hilft den Kindern später auch beim Komponieren. Wenn sie sicher Musik spielen wollen, müssen sie die Schwerpunkte der Zählzeiten sicher einschätzen können. Man muss man den Grundschlag sicher fühlen können, um zwischen den Zählzeiten spielen zu können. Wer später grooven will, spielt nicht genau auf den Zählzeiten, sondern dazwischen. Als der Rhythmus bei den Kindern sitzt, nimmt Jonas selbst das iPad in die Hand und spielt die Melodiestimme dazu. Da sein iPad über den Beamer mit der Soundanlage verbunden ist, ist es lauter, und die Grundschüler können die Melodie raushören.
Das ist wichtig, um gemeinsam zu musizieren und dabei eine soziale Struktur zu entwickeln. Am Ende geht es also nicht nur darum, dass sie etwas auf dem Blatt Papier zu stehen haben, sondern auch, dass sie gemeinsam die Komposition der anderen spielen und es genießen, dass das eigene Stück von den anderen gespielt wird. Damit wird ein Kind geehrt, dessen Stück gerade gespielt wird. Gleichzeitig lernt es auch die Stücke der anderen wahrzunehmen und daraus vielleicht noch eigene Ideen zu entwickeln. So inspirieren sich die Grundschüler gegenseitig.
Nach circa einer Stunde des Workshops zeigt Jonas den Kindern das Video. Die Schülerin, die das Lied komponiert hat, gibt stolz zu, dass es ihr Stück war. Alle sind erstaunt, und die Schülerin wird ein wenig rot im Gesicht. Die Reaktionen der Kinder sind wunderbar: Kein Neid ist zu spüren und sie zeigt keine Anflüge von überheblichen Verhalten. Alle freuen sich total, dass ihre Songs gespielt werden. Das Video hat gezeigt, was alles aus ihren Kompositionen werden kann, und erzeugt damit Vorfreude auf mehr. Es zeigt außerdem, dass Jonas es wirklich ernst meint mit seinem Vorhaben.
Der nächste Schritt ist, dass die Komponistin ihr Stück mit noch einem weiteren Schüler auf einem iPad spielt, der sie auf der Basszeile begleitet. Dann spielt Jonas das Video noch einmal ab, und die beiden spielen gemeinsam im gleichen Rhythmus wie der Musikschullehrer. Die letzte halbe Stunde verbringen die nun motivierten Kinder mit dem weiteren Komponieren ihres schon angefangenen Stückes. Dazu teilt Jonas die jeweiligen Notenblätter aus.
Der promovierte Musiktherapeut Markus Sommerer ist Teil des Audanika-Teams und hilft Jonas dabei, Konzepte und Methoden für den Workshop zu entwickeln, um damit optimal auf die Schüler zugehen zu können. Seine Expertise hilft Jonas, sich beispielsweise zurückzuhalten, wenn es darum geht, Dur und Moll zu erklären. Denn die meisten Kindern wissen erst einmal nichts mit Tongeschlechtern anzufangen. Deshalb sollte man die Sache viel einfacher angehen. Die Audanika bietet hierbei die grundlegenden musikalischen Regeln, die mithilfe der Oberfläche visualisiert werden.
Allerdings reicht es nicht aus, einfach nur die App zu kaufen und auf die richtigen Felder zu tippen. Es geht vielmehr darum, den Kindern Wertschätzung entgegenzubringen und das soziale Miteinander zu fördern. Musik lebt von sozialer Gemeinschaft. Es ist nur eine Dimension, wenn man vor einem digitalen Gerät sitzt und musiziert. Musik reicht bis in die Gesellschaft hinein. Viele Menschen können sich daran beteiligen. Am Ende kann Musik sogar dabei helfen, Lebensmut und Freude auf die Zukunft zu schaffen.
Herzliche Einladung zu unserem Melodiebaukasten Videopodcast. Hier berichten Gabriel und Jonas über ihre Erfahrungen und Erlebnisse mit der Audanika in Schulklassen.
Die zugehörige Folge gibt es hier:
Schau doch auch gerne auf unseren Social Media vorbei:
https://linktr.ee/audanikaDE
Autoren
Ich bin Tim Stapperfenne und studiere Angewandte Medien -und Kommunikationswissenschaft an der TU Ilmenau. Die Themen Unternehmens-, Produkt- und Innovationskommunikation begeistern mich. Gabriel habe ich in einem Sonntagsgottesdienst kennengelernt. Seitdem unterstütze ich ihn bei der Öffentlichkeitsarbeit. Ich werde durch die Europäische Union, den Freistaat Thüringen sowie die Grace Cloud GmbH mit einem Thüringenstipendium gefördert. Folgt mir gerne auf LinkedIn.
