Possessor
por Daniel Burman
El segundo largometraje de Brandon Cronenberg es un opresivo thriller psicológico y de ciencia ficción, pleno de gore y del body horror característico del cine de su padre David y donde resuelve las complejas situaciones que plantea en torno a la identidad a puro lenguaje cinematográfico.
Tasya Vos (Andrea Riseborough) es una asesina a sueldo muy particular, una “poseedora” que mediante un dispositivo biotecnológico se introduce en la mente de otras personas y toma su control para que cometan asesinatos como verdaderos poseídos.
Con esta premisa, Brandon Cronenberg (sí, el hijo de David) construye su segundo largometraje, un opresivo thriller psicológico donde el director despliega acertadamente las múltiples aristas de esta premisa en apariencia simple, en un filme pleno del body horror característico del cine de su padre y de gore.
La película comienza in media res con una de las “misiones” para luego abocarse a la misión principal de Tasya, apropiarse de la conducta de Colin (Christopher Abbott), futuro yerno del dueño de una poderosa corporación para que cometa un conjunto de asesinatos (el empleo de Colin en esa empresa es todo un breve pero poderoso capítulo aparte). La jefa de Tasya es Girder (Jennifer Jason Leigh), quien anteriormente también se ocupaba de cometer esos “teleasesinatos”. Las “reuniones de planificación” de ambas revisten el frío perfil burocrático de los asesinatos por encargo, así como las tareas de inteligencia previa sobre sus víctimas. Pero ¿esto es así de sencillo?
Cronenberg indaga en las consecuencias que trae para el cuerpo, la psiquis, la vida personal y la propia identidad de la protagonista esta permanente apropiación de la conducta y de la vida íntima de seres extraños con fines homicidas y en las derivaciones de una misión que se complica en el caso de Colin.
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¿Cómo se ponen esas indagaciones y contiendas psíquicas en imágenes? ¿Cómo se expresa lo que es en definitiva el siempre complejo tema de la identidad? Tarea nada fácil que el director resuelve con un logrado lenguaje cinematográfico opresivo y pesadillesco, audacia visual (y sexual), algo de psicodelia y estallidos de violencia salvaje, con situaciones y un desarrollo que por momentos pueden desconcertar al espectador (además de shockearlo).
Riseborough (asesina en un capítulo de Black Mirror y ángel de la guarda en Un invierno en Nueva York) y Abbott están perfectos en sus torturados personajes.
Brandon Cronenberg’s second feature film is an oppressive psychological and science fiction thriller, full of gore and the characteristic body horror of his father David’s cinema and where he resolves the complex situations that he poses around identity using pure cinematographic language.
Tasya Vos (Andrea Riseborough) is a very particular hitman, a “possessor” who, through a biotechnological device, enters the minds of other people and takes control of them to commit murder as truly possessed.
With this premise, Brandon Cronenberg (yes, David’s son) builds his second feature film, an oppressive psychological thriller where the director correctly deploys the multiple edges of this seemingly simple premise, in a film full of the body horror characteristic of the cinema of his father and gore.
The film begins in medias res with one of the “missions” and then turns to Tasya’s main mission, appropriating the behavior of Colin (Christopher Abbott), the future son-in-law of the owner of a powerful corporation, so that he commits a series of murders ( Colin’s employment with that company is a whole short but powerful chapter on its own). Tasya’s boss is Girder (Jennifer Jason Leigh), who was also previously in charge of committing these “tele-kills.” The “planning meetings” of both have the cold bureaucratic profile of contract killings, as well as the previous intelligence tasks on their victims. But is this that simple?
Cronenberg investigates the consequences that this permanent appropriation of the behavior and intimate life of strangers for homicidal purposes brings to the body, psyche, personal life and identity of the protagonist, and the derivations of a mission that complicates in Colin’s case.
How do you put these psychic inquiries and contests into images? How is expressed what is ultimately the always complex issue of identity? Not an easy task that the director solves with a successful oppressive and nightmarish cinematographic language, visual (and sexual) audacity, some psychedelia and bursts of wild violence, with situations and a development that at times can disconcert the viewer (as well as shock him).
Riseborough (murderer in an episode of Black Mirror and guardian angel in The Kindness of Stra ngers) and Abbott are perfect in their tortured and complex characters.
Originally published at http://impresionescinefilas.wordpress.com on February 19, 2022.
