Aesthetic esthetique
Esthétique : Définition & Signification
Dérivé du mot grec pour perception ( aisthesis ), et utilisé pour la première fois au 18ème siècle par le philosophe allemand Alexander Baumgarten, le terme “esthétique” (également connu sous le nom d’ esthétique ou d’ esthétique ) fait référence aux principes régissant la nature et l’appréciation de la beauté, notamment dans les arts visuels . D’un point de vue académique, l’esthétique fait référence à la branche de la philosophie qui traite des questions de beauté et de goût artistique.
En termes simples, l’esthétique couvre des questions telles que :
• Qu’est-ce que la beauté?
• Qu’est-ce qui rend quelque chose beau ?
• Qu’est-ce que l’art ?
• Quelle est la différence entre le bon art et le mauvais art ?
• Quelle est la valeur de l’art?
• Qui est qualifié pour décider de ce qu’est l’art ?
• Quelle est la différence entre l’art et (par exemple) le divertissement ?
• Quelle est la différence entre les beaux-arts et les arts appliqués ?
ESTHÉTISME
C’est le nom donné à
un mouvement européen du
XIXe siècle, qui défendait l’
idée que l’art n’existe que pour
sa beauté. Il est né en
réaction contre l’utilitarisme
et la laideur perçue et le
manque de goût de l’ère industrielle.
Les défenseurs de l’esthétisme comprenaient
les peintres Dante Gabriel Rossetti
et Edward Burne-Jones, les
préraphaélites, l’illustrateur Aubrey Beardsley et l’artiste Whistler.
Les critiques, qui n’aimaient pas l’idée que
l’art puisse être déconnecté de la
moralité, comprenaientJohn Ruskin
et William Morris.
HISTOIRE DES ARTS VISUELS
Voir : Histoire de l’Art .
QU’EST-CE QUE L’ART ?
Voir : Définition de l’art, Signification .
COMMENT ÉVALUER L’ART
Lisez nos articles pour les étudiants et
les enseignants sur l’esthétique pratique, voir
Évaluation de l’art : Comment apprécier l’art
et Comment apprécier les peintures .
Pour deux essais sur l’
appréciation de la sculpture, veuillez consulter :
Comment apprécier la sculpture et
Comment apprécier la sculpture moderne .
TYPES D’ART
Pour les œuvres d’art réalisées à partir de
matériaux récupérés, voir :
Junk Art .
Pour la peinture/sculpture réalisée
par des artistes en dehors du courant dominant,
voir : Outsider Art .
Pour les œuvres de malades mentaux,
voir : Art Brut .
LE MEILLEUR ART DU MONDE
Pour une liste des meilleurs exemples d’
huiles, d’aquarelles et de techniques mixtes
de 1300 à aujourd’hui, voir :
Greatest Paintings Ever .
Pour les meilleures œuvres d’art en 3D, voir :
Greatest Sculptures Ever .
La définition et le sens de l’art
• Le mot « art » provient du mot latin ars , qui signifie à peu près « savoir-faire » ou « artisanat ». Cela ne nous mène pas très loin.
• Une encyclopédie définit l’art comme “l’utilisation de l’habileté et de l’imagination dans la création d’objets, d’environnements ou d’expériences esthétiques qui peuvent être partagés avec d’autres”. Malheureusement, cette définition ignore l’attitude du public, ce qui nous semble inutile.
• Nous disons que l’art est créé lorsqu’un artiste crée un bel objet ou produit une expérience stimulante qui est considérée par son public comme ayant une valeur artistique. C’est encore extrêmement vague, mais nous pensons qu’il couvre tous les principaux problèmes. (Voir aussi : Types d’art .)
La subjectivité intrinsèque de l’art
La beauté n’est pas un sujet qui attire l’uniformité d’opinion. Chacun de nous semble avoir un point de vue différent sur ce qui est beau et ce qui ne l’est pas. Par conséquent, il est presque impossible d’établir une définition convenue de l’art.
Ce problème n’est pas nouveau. Les critiques d’art , les conservateurs et les historiens en ont discuté pendant des siècles. Cependant, au cours des dernières décennies, des représentants de l’art contemporain — tels que Jeff Koons (né en 1955), Tracey Emin (né en 1963) et Damien Hirst (né en 1965), entre autres — ont produit un certain nombre de nouvelles œuvres qui portent peu de ressemblance avec les exemples traditionnels des beaux-arts. Cela pose la question : quelles sont les limites de l’art ? Voir aussi : Primitivisme/Art primitif .
Définir les frontières de l’art
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Évidemment, tout ne peut pas être de l’art. Mais comment fixer des limites ? Par exemple, comment pouvons-nous faire la différence entre (disons) un morceau de magie et une œuvre d’art de la performance ? Ou, quelle est la différence entre une expérience scientifique et une installation artistique ? Ou, quand un film documentaire devient-il une œuvre d’art ?
Le procéduralisme fournit une réponse
L’approche procéduraliste, qui définit l’art selon la procédure impliquée dans sa création, peut aider à déterminer ce qu’est l’art. Cela fonctionne comme ceci : (1) Si Jack l’artiste applique plusieurs couches de peinture rouge sur un grand morceau de bois rectangulaire, qu’il a l’intention d’exposer comme peinture dans sa galerie d’art locale, alors c’est vraiment une œuvre d’art. (2) Si, d’autre part, Bob le décorateur d’intérieur applique plusieurs couches de peinture rouge sur une pièce de bois similaire qu’il installe ensuite comme porte d’entrée chez un client, alors c’est une porte, pas une œuvre d’art . Pour le dire simplement, si j’ai l’intention que quelque chose soit de l’art, c’est de l’art ; sinon, ce n’est pas le cas.
Le mauvais art est-il toujours de l’art ?
Juste un instant — qu’est-ce que je veux dire quand j’utilise l’expression “mauvais art ?” Probablement, “Je n’aime pas ça!” En d’autres termes, ce n’est pas un jugement objectif mais un jugement personnel — une vision purement subjective. (Je n’aime peut-être pas une sculpture de (disons) Picasso, mais je serais probablement d’accord que c’était toujours de l’art.)
La vérité est que si l’approche procédurale nous aide à séparer l’art du non-art, elle ne nous aide pas à distinguer le bien du mal.
Le dernier ensemble d’esthétiques européennes capable de distinguer le bon art du mauvais art était celui utilisé par le gouvernement nazi pour identifier « l’art dégénéré » ( entartete kunst ). Au même moment, Staline et Andrei Zhdanov utilisaient l’esthétique « réaliste socialiste » pour établir des lignes directrices pour les artistes en Russie soviétique. Ces deux exemples illustrent les dangers d’un puissant groupe minoritaire élitiste essayant d’imposer des normes esthétiques au reste de la société.
Fondamentalement, à moins que nous ayons l’intention de réintroduire la “police de l’art”, nous devons accepter que le mauvais art est là pour rester. En effet, d’un point de vue pratique autant que philosophique, il faut de mauvaises peintures, de mauvais arts plastiques et de mauvaises installations pour mettre en valeur les bonnes choses !
La valeur de l’art appliqué
Parmi les nombreuses questions de beauté et d’esthétique couvertes par la philosophie de l’art, se pose la question : quelle est la différence entre les arts et l’artisanat (entre les beaux-arts et les arts décoratifs ) ? Aujourd’hui encore, ces deux domaines sont séparés par un gouffre énorme : collèges séparés, professions séparées, systèmes de financement séparés, expositions séparées, etc. Tout cela est-il justifié ? La réponse est que cela dépend de votre système de valeurs. Si vous pensez que le dessin et la peinture est en quelque sorte plus élevé ou intellectuel que la création d’un design époustouflant pour une nouvelle automobile — ou un morceau de vitrail, une tapisserie, une boîte en ébène laquée ou une paire de boucles d’oreilles — alors vous pourriez répondre Oui. En revanche si vous estimez que toutes ces activités sont susceptibles d’être également créatives, vous répondrez Non. Historiquement, le dessin, la peinture et la sculpture ont longtemps été classés dans les “beaux-arts” — un type noble d’”art pour l’art” — tandis que l’artisanat, ainsi que son cousin moderne “l’art appliqué” (en grande partie, le design) sont considérés comme des disciplines inférieures. Heureusement, cela est en train de changer au 21e siècle.
Ironiquement, l’ impressionnisme — le mouvement artistique le plus célèbre au monde, dirigé par Claude Monet — a énormément bénéficié d’un tube de peinture redessiné en 1841, inventé par le peintre américain John Rand, qui a grandement facilité la peinture en plein air.
Qu’est-ce qui fait un bon tableau ?
C’est une autre question clé de l’esthétique — une question à laquelle les commissaires et les comités de sélection des expositions du monde entier sont constamment obligés de faire face. Par exemple, quelle part de la valeur artistique d’un tableau découle de son impact visuel, et quelle part de son contenu intellectuel ? Les peintures réalistes ou naturalistes sont-elles meilleures que les peintures abstraites ? Sans surprise, ces questions ont d’innombrables réponses !
L’art populaire contre le bon art
Presque chaque année, il y a une tendance ou un style de mode majeur. Beaucoup de consommateurs le suivent, mais après un certain temps, ils le jettent car il est remplacé par le prochain grand style. L’art va-t-il dans le même sens que l’industrie de la mode ?
Prenez l’industrie des musées d’art, par exemple. Lors de la planification d’une exposition, les conservateurs doivent-ils sélectionner des peintures, des sculptures, des installations et d’autres œuvres d’art contemporain parce qu’ils représentent de l’art de qualité supérieure ou parce qu’ils attireront les visiteurs au musée ?
Le jury du prix Turner devrait-il sélectionner une liste restreinte d’artistes en fonction de leur talent artistique ou parce qu’ils attireront l’attention sur le concours et son exposition ? (Voir aussi Gagnants du prix Turner ).
Ces questions mettent en évidence un problème important. Les musées sont considérés comme des endroits assez ennuyeux, donc avoir une œuvre d’art choquante ou très controversée dans une exposition peut aider à attirer les foules. De la même manière, le Turner Prize a besoin de publicité pour survivre et prospérer. Dans les deux cas, les organisateurs peuvent répondre en choisissant des œuvres d’art qui, selon eux, divertiront le public, même si leurs normes artistiques sont inférieures à celles des autres œuvres. Bien qu’elle présente des avantages évidents à court terme, cette stratégie a-t-elle un sens à long terme ?
Par exemple, que se passe-t-il lorsque les étudiants en art commencent à comprendre que pour réussir dans le monde de l’art — plutôt que de développer un ensemble de compétences créatives spécifiques — ils doivent inventer une idée loufoque et controversée qui attire l’attention ? Réponse : ils recherchent une idée qui attire l’attention et deviennent ainsi des artistes. Malheureusement, comme nous le savons tous, le type de techniques utilisées pour attirer l’attention des gens implique la violence, un langage grossier et d’autres méthodes similaires. C’est peut-être populaire, mais est-ce que ce sera de l’art ?
