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JORNALISMO DE MODA: A HISTORICIDADE DAS CAPAS DA VOGUE BRITÂNICA NOS ANOS 40 E 50 EM UMA ANÁLISE COMPARATIVA
Isabella Achcar
Resumo: O estudo procura identificar as mudanças ocorridas nas áreas da moda, comunicação perpassando pelo contexto social entre as décadas de 40 e 50. Também visa compreender e os impactos na mulher europeia do século XX. Optou-se por uma abordagem histórica e comparativa com foco nos objetivos apresentados. É possível observar a ligação entre a moda e diferentes fases da economia, arte e música nos períodos proposto. Assim, evidenciando-se que a moda atinge diversos setores da vida humana, influencia e é influenciada por ela.
Palavras-chave: Vogue, moda, capas, guerra, mudanças
Introdução
A mídia e a moda estão sempre unidas na exaltação da diversidade, exercendo influência uma sobre a outra e se subdividindo, procurando atender a públicos específicos. A revista segmentada tem um importante papel na forma com a qual a moda se infiltrou na consciência pública. Desde a La Belle Assemblée[1] que exibia estampas para a pequena nobreza da Regência até a infinidade de publicações dos mais variados segmentos dos dias atuais, é sabido que as revistas sempre foram um canal de fácil acesso entre designers e o público.
Nos tempos atuais, a Vogue é sem dúvida a revista de moda mais influente do mundo e sua história perpassa mais de 120 anos. Criada em 1892 em Nova York e idealizada por Arthur Baldwin Turnure e Harry McVicka, seu formato inicial era de um simples folhetim, com o máximo 30 páginas. Suas publicações semanais eram voltadas para a aristocracia Nova Yorkina, exibindo os modelos mais caros e luxuosos da sociedade norte americana. Em 1909 o grupo Condé Nast Publications adquiriu os direitos sobre a revista, dando inicio a um império de circulações internacionais.
A edição Inglesa foi lançada em 1916 cobrindo as novidades da moda nas ilhas britânicas. Suas capas tinham como base ilustrações vanguardistas que faziam alusão a mulher moderna e luxuosa. Embora a primeira capa fotografada date 1932 foi a partir dos anos 40 que as fotos se popularizaram passando a estampar periodicamente a capa das revistas, deixando para trás mais de 20 anos de desenhos. Atualmente, existem 21 diferentes edições da Vogue no mundo; Alemanha, Austrália, China, Espanha, França, Itália, Rússia, Japão, Grécia, Coreia do Sul, México, Reino Unido, Taiwan, Brasil, Estados Unidos, Portugal, Índia, Turquia, Holanda, Ucrânia e Tailândia além de ser vendida em mais de 90 outros países. Suas publicações tem periodicidade mensal.
Nesse artigo será feita uma análise comparativa de duas capas da vogue Britânica, a primeira da década de 40 no apogeu da segunda guerra mundial, e outra dos anos 50 após o fim da guerra. Será levado em conta aspectos culturais e midiáticos da época e suas implicações no comportamento social referente ao vestuário indicando as mudanças ocorridas nos contextos de guerra e pós-guerra. É válido ressaltar que público principal da revista é o feminino, de classe média a alta. As características desta mulher são o ponto crucial que ajuda a moldar as publicações da Vogue através do tempo, assim sendo, estas serão exaltadas e discutidas ao longo deste artigo.
A capa da revista de moda
A capa de uma revista, especialmente do gênero moda, pode ser considerada como uma vitrine. Sendo a moda um gênero de fortes características visuais, sempre tentando provocar através do olhar deve se considerar a capa como sendo a parte de maior relevância em sua composição. Se levarmos em contra o processo de semiose onde há a criação de significados, a capa de uma revista é o primeiro contato com o leitor, ou seja, seu conteúdo é responsável por gerar uma primeira impressão e sua ilustração deve, de fato, provocar instantaneamente algum tipo de sentimento, ou reação.
A credibilidade e ideologia de uma revista estão diretamente ligadas a sua construção estética, ela expressa o que o editor quer transmitir além de promover sua comercialização. Seus títulos e chamadas, de preferência, devem estar harmonizados a ilustração, geralmente curtos promovendo uma síntese do conteúdo da revista.
As capas escolhidas para análise foram publicadas pela revista Vogue Britânica, ambas na forma de fotografia e sob supervisão de Audrey Withers, editora-chefe da revista pelo período de 1940 à 1960. A primeira capa data abril de 1940 e a segunda janeiro de 1950, um espaço de quase 10 anos entre as duas publicações.
Moda num contexto histórico
Para que seja possível a comparação dos aspectos das capas escolhidas neste artigo primeiramente é necessária a contextualização dos diferentes períodos históricos em que elas foram lançadas e das influências que a moda possuía nestas épocas.
Anos40
A segunda guerra mundial trouxe grandes mudanças (especialmente para o continente Europeu) e durou 6 anos, de 1939 a 1945. A austeridade imposta pela guerra influenciaria diretamente a história da moda. Se nos anos 30 a influência dos filmes Hollywoodianos trouxera ao vestuário feminino peças românticas como o espartilho e a saia rodada, a guerra provocaria uma reviravolta. Em 42 a revista Vogue Britânica proclamava “Elegância é démodé.” vestidos mais despojados e slogan publicitários como “Empenhe-se pela vitória” e roupas de custo acessível pareciam glamourosas. A utilidade estimulava os avanços e a recessão moldava não só as pessoas como as vestimentas. Por exemplo, com a escassez de meias de náilon somadas a exigências do ingresso na força de trabalho levaram mulheres mais jovens a adotar as calças, que antes eram usadas apenas como vestuário de lazer. O tecido xadrez ganhava espaço por seu fácil acesso.
As mulheres britânicas ansiavam por elegância, porém o “Fashion Group of Great Britain”* se concentrava em vestimentas frívolas e utilitárias voltadas para a exportação em massa. Para ajudar nos esforços de guerra uma rede de lojas chamada “Buy British”* foi aberta nos EUA estimulando a parte rica da América a ajudar a Europa em uma fase difícil. Quando a guerra se tornou mundial os costureiros americanos tomaram espaço com linhas de roupas esportivas e informais. Os EUA ganhavam espaço na moda e pela primeira vez não tinham suas influências exportadas da Europa.
“A guerra deu a costureiros americanos a oportunidade de mostrar suas habilidades, na falta das roupas vindas de Paris, e a difusão do boogie-woogie[2] e do swing[3] resultou numa das primeiras referências recíprocas entre musica e moda. “ (STEVENSON, 2012, p.129)
A industria britânica e americana se fortaleciam a partir do mercado de massa e da produção de uniformes. A alta-costura se reestabelecia aos poucos tendo por base o retorno a simplicidade.
O papel da mulher também passava por mudanças drásticas, se no fim da década de 30 as mulheres eram vistas apenas como seres frágeis e dependentes, com o desenrolar da guerra essa visão começa a mudar. A mulher ganha espaço a medida que o homem era convocado para guerrear. O período da Segunda Grande Guerra foi um momento crucial no processo de incorporação das mulheres ao mercado de trabalho. Durante essa época, valorizou-se não só o trabalho feminino, mas também a inclusão da mulher na esfera social. A necessidade de mão de obra as levou a ocuparem espaços estritamente masculinos no ciclo do trabalho, o que moldava lentamente a forma com que a sociedade enxergava a mulher e as abordava.
Anos 50
Os anos 50 tiveram sua cultura e costumes diretamente impactados pelo fim da Segunda guerra mundial em 1945. Especialmente no âmbito da moda o sistema começara a mudar, pois a guerra afetara a demografia e produção. Países como a França e a Inglaterra decidiram usar a arte, cultura e consequentemente a moda como meio de impulsionar a economia arruinada. Já os estados Unidos menos devastados, saíram na frente dos estilistas Europeus e influenciando outros países, incluindo o Brasil, com suas criações joviais e frescas. A Itália também teve papel importante neste novo período, pois possuía uma sólida indústria de alta-costura.
Em 1947 o estilista francês Christian Dior lançava ao mundo a moda que chamaria de “new look” restabelecendo a alta-costura de Paris. Suas características principais eram a silhueta extremamente feminina e jovial, tendência que atravessaria toda a década de 50 chegando até os anos 60.
“Embora Dior fosse um costureiro magistral, o que de fato garatiu seu legado foi uma compreensão inata da psicologia da moda. Apresentar ao público o novo, o quase inatingível — satisfazer o desejo de voltar a cobiçar algo — é o que sustenta a indústria da alta-costura, e foi por isso que o New look de Dior fez história.” (STEVENSON, 2012, p.147)
A sociedade como um todo se modificava, houve a expansão dos meios de comunicação, tanto no que se refere ao lazer quanto a informação. O rádio cresceu nos anos 50 com o aumento da publicidade. Pouco a pouco o mundo ia se recuperando do impacto da guerra, a moda não seria diferente, com o fim da escassez de recursos a volta de elementos de luxo acontecia a passos largos. Apesar das influências da simplicidade e praticidade dos anos 40, as tendências que aludiam a feminilidade e a sofisticação e eram rapidamente aceitas, mostrando que o público, especialmente o feminino, estava a procura de algo mais.
Sobre as influências americana e italiana a formalidade da mulher madura e elegante dos anos 50 foi introduzida a jovialidade e diversão. Ícones como Marilyn Monroe e Brigitte Bardot construíam sua fama baseada na mistura da ingenuidade e sensualidade. As primeiras modelos surgiram através das lentes dos fotógrafos estampando as revistas de moda, como a Elle e Vogue.
Nos Estados Unidos a juventude rock and roll traçava o rum do mercado de moda. Além das moças de saia rodada o jeans, as calças cigarrete até o tornozelo e jaquetas de brim traduziam a atitude rebelde da geração. A moda nunca esteve tão ligada a música, a literatura e ao cinema, assim as influencias de ícones como Elvis Presley, Jack Kerouac, James Dean e tantos outros artistas ditavam o estilo dos jovens.
Capas da Vogue Britânica
A primeira capa, data abril de 1940 e mostra três mulheres deitadas, com cores diferentes e trajando apenas franjas de um tecido branco. A maquiagem bem característica dos anos 40 com sobrancelhas arqueadas e batom vermelho vibrante, o cabelo também traz os elementos da época. As informações contidas na capa são poucas, o que faz com que a imagem seja mais evidenciada, além da palavra Vogue em letras grandes e trabalhadas, poucas chamadas são visíveis nesta capa. No canto esquerdo inferior lê-se em inglês “Londres moda e beleza: com livro de estampas da Vogue.” Mais a esquerda é anunciada a data “Abril de 1940” e o preço “2 shillings”[4].
A segunda capa, de janeiro de 1950 traz uma mulher elegante com um vestido vermelho volumoso, brinco brilhante e luvas e um leque preto. Seus cabelos com um penteado sofisticado e sua maquiagem simples completam o traje glamouroso da modelo. Assim como na capa de 1940 o texto é curto, lê-se o titulo da revista em evidência e as palavras “natal e ano novo” em inglês.
Em uma primeira impressão poucos elementos podem ser observados no contexto histórico-social das épocas. Mas com um olhar mais profundo, pode se obervar a escassez de tecidos trabalhados e simplicidade de uma época de recessão nos anos 40, assim como o glamour emergente da capa dos anos 50. Na primeira capa vemos três mulheres juntas, o que pode indicar uma sociedade ainda não tão preparada para uma imagem feminina mais forte, independente e autossustentável como a que vemos na segunda capa.
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Essas conclusões são pobres se pensarmos em toda a transição e que a sociedade passava num período antes e depois de uma grande guerra. É fato que ao analisar apenas capas do início das décadas não permite uma visualização ampla do desenrolar dos anos. O papel feminino, por exemplo, sofreu mudanças drásticas no decorrer da década de 40, mudanças essas que ficam pouco claras ao analisar as capas escolhidas. É importante frisar que as publicações de moda, mais especificamente a revista vogue procuram elucidar sempre o luxo, o glamour e trabalhar ao lado da publicidade quando se trata de fazer seu público almejar algo mesmo que não esteja ao alcance, a beleza que reside no imaginário da mulher.
Porém, a partir das respectivas descrições das capas escolhidas oferecidas pelo site da Vogue Britânica é possível compreender melhor diferenças históricas no início das décadas.
“A mulher vogue é instruída sobre como acolher seu marido que volta da guerra para casa. Ele gosta de passar algumas noites tranquilamente em casa; cadeiras confortáveis; conversa fiada. Você vestida com uma saia rodada e feminina em cores gentis. O vestido digno do jantar, a saia de linha xadrez azul, rosa e magenta, o corpete em lã angorá lilás, com tiras discretas de ametistas e paetês.” (Acervo Vogue [200-?])[5]
Com influência dos anos 30 a mulher a comportada mulher vogue anos 40 espera seu marido voltar da guerra e se veste bem. Apesar da recessão ainda não estar instaurada e ainda haver o acesso a roupas com paetês e ametistas, já é possível perceber a ausência da seda que foi substituída pelo tecido xadrez barato e de fácil acesso.
“Se documentos de moda fossem os únicos na existência, ainda sim seria possível traçar com alguma precisão a história política e social de algum período. Sendo a moda nosso objetivo, nós devotamos essas páginas a recontar nesta maneira, a história da última metade do século: a história recente que, apenas por ser recente, frequentemente apresenta ao homem míope uma imagem mais obscura do que aquela de períodos distantes. Irving Penn, juntamente com os mais dotados fotógrafos reconstruiu com perspicácia imaginativa uma séria de marcos da moda: as roupas, os acessórios, penteados, maquiagem, cenários — e, nesta rede de propriedades físicas, prendeu a atitude mental dos tempos passados.” (Acervo Vogue, [200-?])[6]
Essa descrição ressalta a importância do acervo da Vogue britânica e dos documentos de moda que são capazes de contar histórias através de suas características básicas. A capa dos anos 50, deixa mais claro o período de busca pelo glamour causado pela recessão da segunda guerra. Além disso essa capa projeta a mulher poderosa e forte que surgiu com os anos da guerra, onde a falta de mão de obra masculina a obrigou a ocupar cargos e responsabilidades que antes eram do homem. Ela possui uma carga história mais clara do que a capa dos anos 40 que busca por manter a vontade e o luxo vivos no imaginário com os poucos elementos disponíveis, quando a guerra já não facilita o acesso a artigos luxuosos. O magnetismo das capas pode ser semelhante pois advém de uma mesma editoria de moda, da Inglesa Audrey Withers, editora da vogue por duas décadas, mas certamente os elementos e suas contextualizações são distintas.
Conclusão
Neste artigo foi possível perceber algumas as características históricas das décadas de 40 e 50 através de capas da revista Vogue britânica. Conclui-se que apesar das capas, em um primeiro momento conterem muitas semelhanças de estilo, seus elementos e descrições são capazes de apresentar detalhes que contextualizam o período em que elas foram publicadas. Para que mais características se sobressaíssem, é preciso uma analise mais profunda com maior números de capas e suas descrições.
Assim pode-se constatar que as mudanças através dos tempos, cada movimento histórico e até mesmo desenvolvimentos tecnológicos e movimentos artísticos influem na mudança de estilos, forma de vestuário entre outras facetas da moda e consequentemente mudam a forma de comunicá-la. No período de guerra, o vestuário é desenvolvido com simplicidade e praticidade, logo a forma de comunicá-lo e fazê-lo desejar, pois uma das maiores funções da revista de moda, além de informar é juntamente com a publicidade, manter o imaginário de seu público e o desejo por possuir o que é oferecido.
Referencias Bibliográficas
GOMES, Nelson Pinheiros. O Marketing da Aparência: Comunicação e Imagem nas Publicações Periódicas de Moda. 2010. Disponível em: <http://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/1935/1/ulfl072331_tm.pdf > (Acesso em 27 de março do 2015)
BARTHES, Roland. Sistema de moda. São Paulo: Martins Fontes, 1978.
STEVENSON, NJ. Cronologia da moda: de Maria Antonieta a Alexander McQueen. Rio de Janeiro: Zahar, 2012.
Acervo Vogue Britânica. Archive 1940. [200-?]) Disponível em: <http://www.vogue.co.uk/magazine/archive/issue/1940/April> (Acesso em 13 de abril de 2015)
Acervo Vogue Britânica. Archive 1950. [200-?]) Disponível em: <http://www.vogue.co.uk/magazine/archive/issue/1950/January> (Acesso em 13 de abril de 2015)
GARCIA, Claudia. Anos 50: A época da feminilidade. Disponível em: <http://almanaque.folha.uol.com.br/anos40.htm> (Acesso em 27 de março de 2015)
GARCIA, Claudia. Anos 40: A moda e a guerra. Disponível em: <http://almanaque.folha.uol.com.br/anos50.htm> (Acesso em 27 de março de 2015)
Anexos
Anexo A: Capa Vogue Britânica 1940
Anexo B: Capa Vogue Britânica 1950
Anexo C: Infográgico: Personalidades Icônicas anos 40 e 50
[1] Revista britânica publicada de 1806 a 1837, considerada a primeira revista segmentada de moda.
[2] Estilo de blues, caracterizado pelo uso sincopado da mão esquerda ao piano. Foi muito popular entre os negros nos anos 30 e anos 40 nos Estados Unidos
[3] Estilo de jazz que foi muito popular na década de 1930, usualmente arranjado para grande orquestra dançante.
[4] Moeda da Grã Bretanha na época.
[5] Tradução da autora disponível no site s/p.
[6] Tradução da autora disponível no site s/p.
