Fotografi.
Sul fare fotografia.
Questo breve scritto vuole essere un contributo ad una questione che molti fotografi seriamente impegnati in questa attività si pongono, mi riferisco a giovani autori, persone che stanno iniziando, che cercano una propria strada, cioè cosa vuol dire pragmaticamente essere fotografi, praticare la fotografia. Non mi interessano qui e ora questioni ontologiche, aspetti filosofici dell’essere fotografi, ma vorrei focalizzarmi su alcuni aspetti pratici, che poi riverberano e intercettano altre questioni. Diciamo che le persone che stanno iniziando un proprio percorso forse possono recepire meglio queste righe, mentre il professionista già colllauda reti commerciali e pratiche professionali e per questo si colloca in ambiti diversi.
Proviamo a disporre su tre piani la questione.
Un primo piano concerne tre aspetti:
_ fotografare innanzi tutto. Sembra banale dirlo, ma spesso la pratica del fotografare soprattutto per un serio fotografo, evoluto potremmo dire, o di un fotografo autoriale, in cerca di una propria linea e direzione espressivo/artistica, resta la pratica da svolgere, direi quotidiana. Anche solo pensandola. Parliamo di fotografare inteso come provare, sperimentare, ricercare, scattare singole fotografie cosi come dar vita ad un progetto più complesso, intrapredere osservazioni diverse. Oppure focalizzarsi su un tema e perseguirlo. Ma anche guardare, perché si guarda, prima, durante e dopo. E camminare perché cambiano i punti di vista e si scopre. E molte altre cose.
_ riguardare le proprie fotografie. Si intende curare il proprio archivio perché anche lo sguardo su quello che si è fatto negli anni diventa uno sguardo ricombinatorio, possibilmente. Vuol dire prendere coscienza del proprio lavoro e semmai poterlo rimaneggiare in termini di editing e di sua valorizzazione. Da questo punto di vista l’archivio personale assume un’importanza direi decisiva nell’attività di ogni fotografo.
_ guardare le foto degli altri. Autori conosciuti come nuovi che vuol dire frequentare mostre e guardare libri di fotografi. Le mostre rappresentano diverse cose, soprattutto nel percorso di un autore, di certo sono un’occasione per guardare il lavoro dei fotografi in una delle sue manifestazioni più riuscite che è la stampa. I libri ci portano ad un aspetto che trovo più che interessante. La propria libreria fotografica. Osservare una libreria, sia di qualche libro sia ricca e di quantità rilevante, è sempre un’esperienza interessante perché è in grado di render conto della visione del fotografo, non solo dei gusti, ma anche del modo di vedere attraverso lo sguardo degli altri fotografi. Spesso si tratta di un ulteriore sguardo sulla fotografia che si connette con quello operativo alimentandolo continuamente.
Un secondo piano concerne la valorizzazione del proprio lavoro
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Che assume almeno due aspetti:
_ trovare una linea, una direzione a questa valorizzazione scegliendo cosa valorizzare e come. Realizzare un blog /sito, un libro autoprodotto, una o più esposizioni anche in contesti non istituzionali, come prova anche della propria attratività. Ma anche frequentando grant come Burnmagazine o come Lucie Foundation (sono solo due esempi molto diversi tra loro tra quelli che esistono) che richiedono però livelli già molto buoni del lavoro e con rigorose selezioni.
_ commercializzare, Il tema apre dei capitoli che affiancano l’attività del fotografo in senso stretto per abbracciare questioni legate al marketing delle piccole imprese, al personal branding declinata nell’ambito della digital commmunication, al posizionamento, ecc, ecc. Ovviamente il tema richiede altro spazio ma possiamo dire che un primo step, una partenza, come prova, può prevedere la sperimentazione di piattaforme come EyeEm o 500px, o l’apertura di un profilo Intagram, che permettono la vendita di singole fotografie, arrivando anche alla vendita delle foto esposte (non abbiate timore). La costruzioni di reti commerciali, che anche qui però richiedono uno standard alto e direi professionale, sia a livello editoriale sia nel settore artistico dove le richieste di autenticità e di certificazione dei processi sono rigorose, sarà un passo sicuramente più avanzato.
Un terzo piano riguarda:
_ lo studio, la lettura. Qui c’è uno scoglio a volte critico sia per la natura dei contenuti di molti saggi e articoli che richiedono spesso qualche conoscenza pregressa. Ma anche una certa diffidenza verso la scrittura sulla fotografia, spesso ritenuta inutile ai fini operativi. Il fatto è che un saggio serve invece a fare altro, costruire un proprio bagaglio di conoscenze e, diciamolo pure, non necessariamente utile ai fini operativi. Ma da questo punto di vista è proprio un’altra faccenda e questo deve essere molto chiaro. Chi scrive crede che la cultura professionale e personale sia fatta di diversi strati e sfacettature e costruisca nel tempo, stratificandosi, quella consapevolezza tanto utile ad una pratica fotografica che va alla ricerca di un senso proprio ed è cosi che, come in un circuito virtuoso, l’agire fotografico si completa connettendosi profondamente con la conoscenza e la consapevolezza.
Vi è anche la lettura tecnica della manualistica più operativa. Qui un paio di libri seri e approfonditi risultano mattoni importanti per formazione tecnica che ogni fotografo deve possedere. Aggiungiamo ovviamente i blog di alcuni fotografi o esperti che permettono un aggiornamento tecnico costante e di qualità.
_ Costruire luoghi per la fotografia e dare spazio alla collaborazione. Vuol dire aprirsi al rapporto con gli altri fotografi, operatori culturali, photoeditor spesso progettando eventi e nuove situazioni anche fotografiche. E anche l’apertura di spazi espositivi, di luoghi, piccoli o meno, non importa, dedicati alla fotografia, dove l’incontro tra persone interessate sia l’elemento fondante. E dove poter dar vita a seminari e laboratori mirati e rispondenti alle esigenze delle persone che frequentano e abitano questi luoghi.
Sembra che ci sia tanta carne al fuoco eppure molti grandi fotografi, basti pensare ad un Ghirri, cosi come fotografi seri, appassionati e curiosi di fotografia hanno intercettato e intercettano tutti questi ambiti, o diversi di essi.
Dunque essere fotografi vuol dire più cose e, almeno per quanto mi riguarda, avere più possibilità di esprimere questa vocazione.
Forse questo breve scritto l’ho scritto principalmente per me, se così fosse spero che qualche elemento utile ci sia anche per chi sia arrivato sin qui.
Grazie,
Marco Benna
