mochi

Un pò manifesto ideologico, un pò dichiarazione d’intenti

mochi è un’estetica, alla maniera di Kant.
mochi è una porzione di tempo, relativo.
mochi è una critica atea alla mistificazione, un elogio agli atti di fede laici.
mochi è una propensione al cambiamento, possibilmente in meglio, ma non necessariamente. Di sicuro non è statico, ma dinamico.
mochi è uno stato mentale, il quale può essere raggiunto da chiunque, corrispettivo inverso della trascendenza meditativa, che invece di farci sentire noi stessi, ci fa sentire tutti gli altri.
mochi è sicuramente qualcosa che non mi è ancora venuto in mente e diventerà qualcos’altro ancora.

mochi è un progetto che nasce dalla mia personale esigenza di condividere quel che penso, invece di relegarlo a me stesso o all’ambito accademico.
Uno spazio online nel quale esprimere non solo idee ma anche ipotesi e tesi, legate al mondo dell’arte e della letteratura contemporanea, con occhio critico ma personale.
Proverò a mettere in dubbio la soggettività di ciò che esprimerò con un approccio analitico, senza però dimenticare il valore che può essere attribuito ad ogni punto di vista. Nel mio caso specifico il punto di vista di uno studente, la cui ricerca artistica verte principalmente intorno alla comunicazione visiva online.
Da aspirante curatore, lascio convivere in me la dicotomia fra spazio reale e (non)luogo internet. Perchè se il web designer si occupa di curare la UX¹ online, il curatore pianifica la UX onmuseum² e ongallery².

Se quello che ho appena descritto potrebbe rappresentare il nucleo di mochi, i paragrafi che seguono saranno le due lune che gli orbitano intorno, inizialmente in rotta di collisione, ma ormai stabili nel loro percorso ellittico, necessarie per evitare catastrofi ambientali. Due interrogativi che hanno accompagnato il periodo di ideazione di mochi e le rispettive risposte, utili a intuire i principi su cui si basa.

¹ UX è l’abbreviazione di User Experience, in italiano esperienza utente, termine tecnico usato per descrivere l’insieme di aspetti legati all’interazione tra un prodotto, sistema o servizio e il suo fruitore.
² I neologismi “onmuseum” e “ongallery” si rifanno al termine “online”, sono un riferimento al museo e alla galleria d’arte, spazi espositivi per antonomasia.

1. L’esigenza di condividere al tempo dell’iper-connessione

La prima domanda che chiunque si potrebbe porre, a cui io stesso ho dovuto rispondere, è proprio quella sull’origine di una tale esigenza di condividere qualcosa di diverso dai contenuti che si possono già trovare online.
Volendo partire da molto lontano, non dovrebbe rappresentare una novità che, nella storia dell’umanità, quello di lasciare una testimonianza del proprio passaggio è sempre stato un istinto primordiale.
Bisogna necessariamente riconoscere, allo stesso momento, che le esigenze, se così si possono definire, che spinsero alcuni esemplari di Homo sapiens a mischiare manganese e ematite in una grotta a Lascaux¹, non sono esattamente riconducibili al richiamo della storia.
Nel mio caso in parte lo sono.
Una mia aspirazione è che mochi possa diventare un portfolio di idee, che ovviamente guadagnano la loro utilità nel momento in cui sono accessibili da chiunque. Accesso tramite un’azione che oggigiorno spesso è la meno congeniale alle nuove generazioni, compresa la mia, abituati come siamo ai contenuti passivi, rendendo la lettura un atto sovversivo, come fu definito da Daniel Pennac.

Doverosa è una parentesi dedicata ai contenuti appena nominati, quelli che vengono da YouTube e Twitch per intenderci, essendo il mezzo di condivisione prediletto oggi. Infatti, da fruitore di questi ultimi, che ha deciso di fare una scelta controcorrente, ci tengo a sottolineare quanto il pregiudizio nei loro confronti vada abbattuto.
Statisticamente parlando, i contenuti educativi non sono fra i più diffusi, ma questo non implica che non siano presenti, dalla divulgazione scientifica, letteraria e fumettistica più rigorosa a quella trattata con vena ironica e satirica.
Ragion per cui in futuro più volte citerò fonti che non sono necessariamente trattati classici, ma informazioni tratte da content creator.

Naturalmente non si tratta solo di lasciare una piccola testimonianza delle ricerche che sto affrontando a spingermi in quest’opera divulgativa, ma aggiungere una fonte per chiunque la desideri, come io ne ho trovate molte.
Contaminazione è il termine più appropriato per definire quell’arricchimento culturale che ritengo di aver sempre avuto la fortuna di subire, leggendo e viaggiando, in entrambi i casi lasciandomi influenzare. Un sostantivo, contaminazione, che ai giorni nostri, nel bel mezzo di una pandemia, non va assolutamente confuso con qualcosa di percepito negativamente come il contagio.
Non serve nessun vaccino nei confronti della cultura, è sicuro entrarne in contatto e lasciarsi contaminare. Per di più essa si lascia contaminare a sua volta, creando ibridi e mutazioni che potrebbero costituire novità per noi stessi quanto per il resto dell’umanità. Non è affatto un caso che la biodiversità, in ambito scientifico, è sempre stata identificata come il serbatoio da cui l’evoluzione attinge per compiere le sue minuscole modificazioni genetiche su ogni organismo vivente.
Allo stesso modo l’eterogeneità in ambito intellettuale non può che portare al progresso.

mochi tenta di essere il mio piccolo contributo a quella varietà di pensiero già molto ricca, dalla quale io ho potuto ricevere molto, e che naturalmente continuerò a consumare, ma contemporaneamente aggiungendo qualcosa.
Un metodo questo, ispirato a quello adottato da Marshal McLuhan che, sottoponendo le proprie idee a chiunque, arricchendo il proprio punto di vista con quello di molti altri, perfezionava il proprio lavoro attraverso le opinioni altrui.
Oggi, la possibilità di ricevere commenti riguardo a ogni contenuto che si pubblica online, rende il tutto infinitamente più semplice e interattivo.
mochi è il mio tentativo di rendermi contaminatore, restando contaminato.

¹ Le grotte di Lascaux sono un complesso di caverne francese, al loro interno sono presenti alcune delle pitture rupestri più conosciute al mondo, risalenti al Paleolitico superiore (40.000/10.000 anni fa).

mochi_yin di Mattia Caggiano

2. La fragilità della critica soggettiva

Come si può intuire da ciò che ho già espresso nel paragrafo precedente, vivo con estrema consapevolezza la commistione di influenze a cui sono piacevolmente sottoposto.
Ho sempre dubitato però, a causa di tutti questi input esterni, della validità del mio pensiero, intravedendo il rischio di risultare troppo derivativo nell’espressione di me stesso. Se ciò si avverasse potenzialmente il punto di vista di ognuno sarebbe un agglomerato di esperienze e influenze, difficilmente riproducibili in egual modo, nello stesso ordine o con le stesse condizioni, costituendo una sua unicità, ma contemporaneamente una profonda imparzialità in ogni nostra interazione con l’arte e i suoi derivati.
Avendo un debole nei confronti del metodo scientifico ho fatto l’errore, negli ultimi mesi, di mettere in dubbio l’utilità di mochi proprio per il carattere soggettivo che avrebbe avuto, forse dubitando direttamente di me stesso.

Una lettura è riuscita a portarmi non solo a risolvere questo inconveniente, ma a percepire quella che potrebbe tranquillamente costituire l’essenza, o una di esse, della critica, che sia rivolta all’arte o a qualunque altro ambito nel quale è concessa.
Il critico come artista di Oscar Wilde è il tipico libro che trovo quando so esattamente cosa mi turba e inizia quella frenetica ricerca di uno stabilizzatore, prima che si origini una reazione a catena inarrestabile.
Mi ha sorpreso scoprire un Oscar Wilde discordante da come lo ricordavo, quello de Il ritratto di Dorian Grey, che in questa istanza mette in scena un dialogo a due, dibattito amichevole, fra Ernest, detrattore della critica d’arte, e Gilbert, suo sostenitore.
Ecco che i due, danno voce alla discussione che stava avvenendo fra me e me, da giorni. Il risultato, come si può dedurre dal fatto che sono qui ad annunciare l’apertura di uno spazio nel quale scoprire il mio punto di vista, è un elogio alla soggettività. Tanto più che secondo Gilbert, senza “la facoltà critica, non esisterebbe nessuna creazione artistica degna di questo nome”¹, sancendo l’inseparabilità delle due pratiche. Oltre al fatto che “È alla critica che appartiene il futuro”¹, visto, secondo Oscar Wilde, l’imminente esaurimento dei temi utili alla creazione.
Dunque, visto che l’artista stesso fa della soggettività il suo marchio, non c’è ragione per non sfruttare la propria nella fruizione dell’arte, ricreando qualcosa di nuovamente esperibile come prodotto creativo.

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¹ Oscar Wilde, Il critico come artista, Feltrinelli, 1995, Milano

mochi_yang di Mattia Caggiano

3. Quel che sarà

Non resta che chiudere l’incipit di questo progetto, con le informazioni pratiche che lo riguardano. Le rubriche che si susseguiranno, per ora, sono tre. Non tutte avranno un carattere specificamente critico, ma ognuna manterrà un approccio analitico. Nascono tutte dalla volontà di trasporre uno o più aspetti della mia ricerca creativa e curatoriale onLine, proprio per questo i loro nomi saranno direttamente ispirati a questo, relativamente nuovo, termine esistenziale.

• onMuseum: la rubrica di un’aspirante curatore.
  Partendo da una mostra del passato e dalla relativa analisi criticocuratoriale, proverò a ricostruire il percorso che ha portato lə artistə a cui è dedicata ad essa, lasciando anche spazio a interpretazioni sui suoi possibili effetti oggi. Nonostante ciò rappresenta il contenuto più estemporaneo, aspetto che costituisce quella parziale estraneità al proprio tempo che Giorgio Agamben riteneva una conferma dell’essere contemporanei, provando a evolvere il nostro modo di percepire anche tutto ciò che ci circonda in questo istante.
• betweenPages: la rubrica di chi ama leggere.
  Uno sguardo alle letture che più mi hanno interessato, che per qualche motivo sono tornate attuali o ancora non sono state scoperte. Non solo fra le pagine di libri, ma anche fumetti e manga, prodotti che troppo spesso vengono fraintesi come infantili, ma hanno tanto da raccontarci.
• onLife: la rubrica che mi da modo di parlare di quel che mi pare.
  Un viaggio appena concluso, un film appena visto, una mostra appena visitata, un’esperienza indimenticabile, un incontro inaspettato. L’occasione per sperimentare, non solo dal punto di vista dei temi, ma anche dello stile. Tutto ciò che non rientra strettamente nelle due precedenti rubriche, ma spesso vi sarà legato, trova il suo posto qui.

Una nuova story un venerdì sì e uno no. Come ci saranno [EXTRA], qualche volta non mi sarà possibile pubblicare. Per restare comunque aggiornatə sulle uscite mi trovi su Instagram.
Gli articoli di onMuseum, per il loro carattere più approfondito e, conseguentemente, una lunghezza sensibilmente maggiore, approderanno online più raramente, ma betweenPages e onLife non mancheranno.

Al fondo di ogni story ci sarà una bibliografia.
Potenzialmente tutti i libri, articoli, fumetti che ho letto dovrebbe trovarci spazio visto l’inevitabile apporto che potrebbero aver avuto, ma limiterò la scelta a quelli che ho citato e/o hanno avuto un ruolo attivo in ciò che sto trattando. Ragion per cui potrebbe comparire un romanzo, laddove si fa un’analisi di una mostra di fine 1900, o un manuale di storia dell’arte, sotto le mie impressioni di un film fantascientifico.

Infine, in questa lunga dichiarazione d’intenti, non dovrebbe mancare un ringraziamento a chi con i suoi lavori ha saputo trasmettere se stessə.
Sono loro che mi hanno fatto innamorare della creatività, del saper inventare complesse allegorie di se stessi, specchi il quale riflesso può essere condiviso solo con il coraggio di cui essi sono dotatə. Ma nominarlə tuttə in questo momento costituirebbe una lista priva di cuore.
Gli articoli stessi di mochi saranno il mio profondo ringraziamento dedicato a loro.

mochi si appresta a nascere.

Bibliografia

• Oscar Wilde, Il critico come artista, Feltrinelli, 1995, Milano
• Giorgio Agamben, Che cos’è il contemporaneo?, Nottetempo, 2008
• Marshal McLuhan, Bruce R. Powers, Il villaggio globale. XXI secolo: trasformazioni nella vita e nei media, Sguardo Edizioni, 1986, Milano
• Immanuel Kant, Critica della ragion pura, Bompiani, 2004, Milano
• Yuval Noah Harari, Sapiens. Da animali a dei, Bompiani, 2014, Milano
• Daniel Pennac, Come un romanzo, Feltrinelli, 2013, Milano