Satu Hal yang Tak Berubah dari Dangdut
Ada sebuah ungkapan yang berkembang, sebuah lagu jika sudah dikoplokan maka lagu tersebut tengah populer di tengah masyarakat, khususnya masyarakat kalangan menengah ke bawah. Baik lagu dalam negeri maupun luar negeri. Dari Akad Payung Teduh sampai Despacito Luis Fonsi sudah banyak beragam versi koplo jika kita melihatnya dari Youtube.
Semangat meng’cover’ dan mengkoplokan lagu merupakan salah satu semangat apropriasi dalam dangdut. Dangdut koplo dengan lirik-lirik berbahasa jawa yang sekarang tengah populer oleh dua primadona asal Jawa Timur, Via Vallen dan Nella Kharisma bisa ditelusuri sejarahnya dalam artikel yang diterbitkan oleh Tirto.id atau jika lebih luas sekilas tentang dangdut bisa dicek di Wikipedia dan juga di sini.
Apropriasi bisa diartikan mengambil karya orang lain untuk diubah sesuai kebutuhan. Jika dibandingkan dengan semangat komersialisasi dan industrialisasi, semangat apropriasilah yang membuat dangdut bisa bertahan dan bersaing dengan genre musik lain serta memperbaharui dirinya sendiri dalam menghadapi tantangan zaman.
Perjalanan musik dangdut di Indonesia tidak bisa dilepaskan dengan persinggungan kondisi sosial, kebudayaan, maupun politik yang terjadi masyarakat. Beragam sentuhan genre musik lain juga turut mewarnai musik dangdut.
Perkembangan awal dangdut di Indonesia dimulai pada Orkes Melayu (OM) yang sangat dipengaruhi musik dari India dan Timur Tengah dengan irama gendang dan seruling yang menjadi ciri khas. Pada era Soekarno dengan gagasan anti kolonialismenya sehingga menolak segala kebudayaan yang datang dari barat. Konon, keroncong yang irama musiknya seperti dangdut sempat dilarang. Saat itu dangdut sangat dipengaruhi irama Deli dengan lirik-lirik pujangga. Contohnya lagu ‘Seroja.’
Pada era Soeharto yang terjadi justru kebalikannya. Elektriklisasi dan industrialisasi dangdut dimulai. Pengaruh kebudayaan barat turut diserap oleh dangdut. Hal itu ditandai dengan penggunaan alat-alat elektrik pada OM Sonata yang dipimpin sang raja dangdut, Rhoma Irama. Saat itu, Rhoma berhasil memasyarakatkan dangdut dan mendangdutkan masyarakat. Dari semula disebut musik kampungan hingga menjadi musik semua golongan.
Sampai pada era reformasi dangdut etnik mulai muncul di berbagai daerah di Indonesia. Pada era ini juga dangdut mulai menghadapi fase pertama revolusi teknologi, yaitu kemunculan compact disk (cd) membuat kesenian bermusik tidak hanya dikontrol oleh pemerintah. Masyarakat mulai berani memilih musik yang disukainya dengan membeli cd.
Kemunculan dangdut erotis saat itu dengan ikon Inul Daratista yang menuai perdebatan dari Rhoma Irama sebenarnya dapat dijumpai pada dangdut dahulu yang juga diisi tarian ala-ala India.
Fase kedua dari revolusi tekonologi yaitu munculnya media sosial. Melalui gawai dan laptopnya masyarakat bisa menikmati musik tanpa perlu membeli cd. Pengaruh Fase kedua semakin menjadi-jadi dengan kemunculan fase ketiga revolusi teknologi yang mempengaruhi dangdut, homerecording.
Sekarang setiap individu dapat menciptkan musiknya sendiri dengan bantuan perangkat teknologi yang ada. Fase ini pula yang melahirkan NDX a.k.a dan selanjutnya Pendhoza. Lagu-lagu mereka lalu semakin dipopulerkan oleh Via Vallen dan Nella Kharisma. Tak sedikit pula youtober yang justru sekarang mengcover lagu dangdut tersebut.
NDX a.k.a yang mengusung dangdut-hip hop lahir dari persenyawaan semangat indie Jogja dengan lirik-lirik menggunakan bahasa khas Jawa Timur. Sangat kontras padahal mereka dekat dengan kraton yang menggunakan Jawa kromo.
Get Nurcholis Ma'arif’s stories in your inbox
Join Medium for free to get updates from this writer.
Penampilan NDX a.k.a di panggung tidak diiringi dengan alat musik. Mereka cukup membawa laptop dan mengajak penonton untuk bergoyang menikmati setiap lirik kesedihan yang dinyayikan.
Lalu, di mana biduan yang goyang dengan para penyawernya yang belum lama ini mengisi konser-konser dangdut di desa-desa dan sepanjang jalan Pantura? Bukankah sebelumnya dangdut khas dengan suara cengkok penyanyinya? Atau suara seruling, gendang, ritme ketipungnya yang hilang.
Dari sinilah kita berangkat bahwa dangdut mengalami perubahan bahkan dari unsur-unsur musik terpenting yang dulu menjadi ciri khasnya. Namun, ada satu hal yang tak pernah berubah dari dangdut sejak dulu, yaitu lirik-liriknya yang menyiratkan ekspresi seni resistensi masyarakat bawah.
Satu hal yang tak berubah
Kita bisa membaca ekpresi tersebut dari lagu-lagu dangdut koplo yang sekarang tengah populer: ‘Bojo Galak’, ‘Ditinggal Rabi’, ‘Bojoku Ketikung’, ‘Jaran Goyang’, ‘Kimcil Kepolen’, ‘Kelingan Mantan’, ‘Aku Cah Kerjo’.
Sebagian besar lirik-lirik dalam lagu tersebut menyiratkan kesedihan karena kegagalan cinta karena kalah harta atau hal lainnya. Namun, iringan dangdut selalu membuat penikmatnya untuk bergoyang sambil mendengarkan lagu-lagu tersebut.
Nanda, vokalis NDX a.k.a dalam sebuah wawancara mengatakan lagu-lagunya lahir pengalaman pahit kisah cintanya. Masalah hati jangan ditangisi, tapi dijogeti. Untungnya, curhatan hati yang dijadikan lagu tersebut justru membawa rezeki besar.
Resistensi yang menyatakan kesedihan sekaligus menertawakan dirinya sendiri. Fenomena ini yang seringkali terjadi di masyarakat bawah yang menghadapi kesulitan hidup namun tak memiliki solusi sehingga tak ada pilihan lain selain berdamai dengan diri sendiri. Cara yang ditempuh yaitu menikmati kesulitan tersebut. “Kuat dilakoni lek ra kuat ditingga ngopi,” salah satu lirik dari ‘Bojo Galak’ ciptaan Pendhoza yang menyiratkan kepasrahan.
Lagu tersebut tak jauh beda dengan lagu-lagu dangdut ciptaan Rhoma Irama yang mengandung unsur CGSN (Cengeng, Gembeng, Sengsara, Nelangsa) pada lagu ‘Kegagalan Cinta’, bicara soal fakir-miskinnya hidup seorang tunawisma pada lagu ‘Gelandangan’, atau peliknya persoalan suami-istri yang tak kunjung mendapat momongan lewat lagu ‘Mandul’.
Didi Kempot bahkan pernah dijuluki sebagai brand ambassador lelaki yang mencintai seorang perempuan namun tak pernah memiliki karena muatan lagu-lagunya.
Sebagian besar lagu-lagu dangdut didominasi dengan ekspresi kesedihan, kemiskinan, dan kesulitan hidup melalui kegagalan cinta maupun yang lainnya: ’Gubug Derita’, ‘Sepiring Berdua’, ‘Cinta Satu Malam’, dan lain sebagainya. Perjalanan dangdut dalam sejarahnya selalu dekat dengan keadaan masyarakat kelas bawah.
Dangdut sebagai kritik sosial ‘nerimo’ keadaan kesulitan. Nuansa resistensi dangdut berbeda dengan genre musik lain. Yang tidak ada mengkonfontrasikan perlawanan secara langsung seperti pada musik punk, reggae, rap, atau yang lainnya.
*Sebagian besar tulisan ini merupakan hasil diskusi di Sastra Usai Senja “Membaca Dangdut Sebagai Aspek Revolusi Sosial” bersama Nindyo B. Kumoro (dosen antropologi Universitas Brawijaya) yang diadakan Impulse Yogyakarta bertempat di Anomie Coffee pada Jumat, 22 September 2017
