“La Revista del Cervantes”: El aplauso a rabiar
★★★★
Fotografías: gentileza prensa Teatro Cervantes
Con funciones desde el pasado mes de mayo y extendiéndose hasta diciembre, la sala María Guerrero recibe, de jueves a domingo, un acontecimiento cultural de renombre que recupera un territorio singular del ámbito teatral argentino: la revista, género a menudo vapuleado e injustamente bastardeado. La propuesta asume el gran desafío — y también el orgullo — de homenajear a un clásico porteño, revisando un universo de complejo entramado, pleno humor político, coreografías vertiginosas y una pericia técnica que exige absoluto dominio escénico por parte de intérpretes, bailarines y músicos.
Con coreografía de Andrea Servera, puesta en escena y dirección general de Pablo Maritano, y dirección musical de Fernando Albinarrate, “La Revista del Cervantes” se trata de una de las producciones más ambiciosas del teatro oficial en la presente temporada. Cinco autores — Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch — se reparten los créditos del libro, dando vida a una pieza coral de enormes proporciones: orquesta y ballet en vivo, cambios de escenario, vestuario y escenografía en una fabulosa concepción que fluye entre diversas ramas artísticas, con adrenalina constante y predisposición a la risa fácil.
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Lo novedoso de la idea radica en concebir una obra de teatro sobre la revista que, a la vez, funciona como revista teatral. Un viaje hacia el inframundo de la misma nos transporta en el tiempo, evocando dos figuras queridísimas: Tato Bores y Enrique Pinti, sendas fascinantes personalidades del imaginario nacional. Al mismo tiempo, el espectáculo permite recrear en escena el brillo de añejos tiempos, situándonos en una especie de limbo donde el delirio general constituyente se decreta sin aviso.
Las nuevas generaciones de espectadores se encontrarán con los años de oro del género y, a través de irreverentes pasos de comedia o melodramas intensamente sentimentales, una probable radiografía nacional puede ser vista desde una metáfora humorística que grafica — lo más literalmente posible- nuestra idiosincrasia. Preámbulo de referencias tradicionales no exentas de excesos, la puesta retoma no pocas contradicciones que hacen a nuestro particular ser. Argentina no es para principiantes.
Una docena de músicos y otra de bailarines, bajo la orquestación de Gerardo Delgado, resultan fundamentales para sostener la dimensión del proyecto. Autores e intérpretes de primera línea se congregan en una concepción teatral en donde convive una variedad de registros autóctonos (y no tanto), en incesante discurrir, desde la humorada con doble sentido hasta la sátira política. Un nutrido elenco integrado por Sebastián Suñé, Monna Antonópulos, Marco Antonio Caponi, Iride Mockert, Alejandra Radano, Carlos Casella, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Javier Marra, Fabián Minelli, Jessica Abouchain, Francisco Andrade, Nacho Pérez Cortés y María Rojí, da brillo extra a la propuesta.
Dentro del reparto, sobresalen Antonópulos, puro encanto y magnetismo encarnando a una descomunal vedette que le pone sus propias alas a las balas rumbo a su esperada consagración; Caponi, deslumbrante hasta agotar adjetivos en un inolvidable Tato Bores que sorprenderá a desprevenidos; e Iride Mockert y Alejandra Radano, dos de las actrices más versátiles y talentosas de nuestra escena. Bajar y subir escaleras sin traspiés, queda demostrado, no es para cualquiera.
Revista, territorio de vedettes finalmente coronadas en lo alto y capo cómicos de esa estirpe extinta que nos hace piantar un lagrimón. Revista, forma singular de evocar el caos nacional. ¿Dónde sino? En un teatro que es símbolo porteño, templo y panteón. Durante más de dos horas, ese mundo colorido, rimbombante y atrevido vuelve a vivir, a escala monumental y profundamente argentino.
