Rock nacional dos anos 70 — Parte III
Por Marcelo Magosso
1972 foi um ano em que lançamentos que hoje são considerados clássicos dividiram o espaço com artistas quase desconhecidos. Entre obras consagradas e pérolas que estão sendo aos poucos (re)descobertas, eis a lista do ano.
Os Mutantes — Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets
Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets nasceu sob circunstâncias bastante adversas. O lançamento do disco atrasou devido à censura da faixa Cabeludo Patriota, que teve sua letra modificada e seu título alterado para A Hora e a Vez do Cabelo Nascer. Além disso, o relacionamento de Rita e Arnaldo estava cada vez turbulento, com brigas constantes e desgaste crescente.
Ainda que seguisse sendo um grupo que misturava diversas influências, sempre se valendo do humor como forma de expressão, o novo trabalho dava sinais do direcionamento que a banda adotaria com a saída de Rita: o rock progressivo. E a primeira evidência disso foi a faixa título, uma longa viagem de quase 10 minutos.
Por conta dos desentendimentos e da crescente liderança de Arnaldo Baptista, este acabou sendo o último álbum com a formação clássica dos Mutantes. Rita ficou cada vez mais isolada do restante do grupo e, ainda em 1972, seguiu seu próprio caminho.
Destaques: Vida de Cachorro, Balada do Louco e A Hora e a Vez do Cabelo Nascer.
Rita Lee — Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida
Quase paradoxalmente, tendo em vista todos os problemas e sua iminente saída dos Mutantes, o segundo rebento de sua carreira solo teve participação da banda em todo disco, especialmente Arnaldo Baptista, que além de coescrever todas as faixas foi o produtor.
O humor segue dando a tônica das letras, mas a sonoridade é bem menos experimental do que a de seu primeiro lançamento. Vamos Tratar da Saúde abre o trabalho com um ritmo marcado pelo baixo e daí até o final com a “viajandona” Superfície do Planeta, temos uma bela demonstração de excelência musical.
Ainda que gravado para cumprir contrato, Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida serviria como ponte para o momento em que Rita se consolidaria de fato como artista solo.
Destaques: Vamos Tratar da Saúde, Amor Branco e Preto e Tapupukitipa.
Ronnie Von — Ronnie Von
Deixando um pouco de lado o psicodelismo, Ronnie Von apresentou em seu disco de 1972 uma sonoridade que flertava de forma intensa com a black music e, principalmente, ritmos afro-brasileiros.
Entre suas baladas características e bons rocks como Veja com Olhos de Ver e Rock Pros meus Nervos, novos elementos ajudaram a sedimentar um disco que, mesmo menos roqueiro que seus anteriores, ainda é capaz de cativar o ouvinte que aprecia a sonoridade setentista.
A síntese dessa nova abordagem, e hit do álbum, foi Cavaleiro de Aruanda, composição do guitarrista argentino Tony Osanah, que entre toques de atabaque e guitarras distorcidas, traz uma letra que fala sobre a umbanda. Para se ter uma ideia do quanto essa música marcou a carreira do cantor, ela é hoje a sua canção mais reproduzida no Spotify.
Destaques: Cavaleiro de Aruanda, Veja com Olhos de Ver e Rock Pros Meus Nervos.
Módulo 1000 — Não Fale Com Paredes
Não Fale Com Paredes é um dos discos mais cultuados da história do rock brasileiro. Calcado numa mistura de psicodelia, progressivo e hard rock, tudo aqui soa pesado e experimental, transformando sua audição em uma verdadeira viagem sensorial.
Formado por Luiz Paulo Simas (órgão, piano e vocal), Eduardo Leal (baixo), Daniel Cardona Romani (guitarra e vocal) e Candinho (bateria), o Módulo 1000 foi um grupo carioca que deixou somente este LP e alguns compactos como legado de sua proposta musical. É interessante notar que a banda foi uma das primeiras no Brasil a apresentar fortes influências de Black Sabbath em sua sonoridade.
Relançado diversas vezes por diferentes selos no mundo todo, a versão original da gravadora Top Tape, que ostentava uma belíssima capa tripla, é um item raro, caro, e muito valorizado entre os colecionadores de vinil.
Destaques: Turpe Est Sine Crine Caput, Não Fale com Paredes e Salve-se Quem Puder.
Os Pholhas — Dead Faces
O grupo Os Pholhas nasceu em São Paulo/SP, no ano de 1969, por Paulinho Fernandes (bateria e vocal), Oswaldo “Lee” Malagutti (baixo e vocal), Hélio “Chris” Santisteban (teclados e vocal) e Wagner “Bitão” Benatti (guitarra e vocal) e foi essa formação que gravou o primeiro álbum de estúdio em 1972.
Assim como tantos contemporâneos, eles fizeram o nome do conjunto tocando em bailes, o que rendeu um contrato com a RCA/Victor para a gravação do disco de estúdio. O trabalho foi totalmente cantado em inglês e chegou à marca de 450.000 cópias vendidas, puxado pelo hit My Mistake. Aliás, vale conferir a letra da música que é bem pouco convencional.
O estilo d’ Os Pholhas é um pop rock bastante acessível, com ênfase em baladas, mas que, eventualmente, abre espaço para momentos mais vigorosos, como por exemplo em The World’s Truth e The King’s Walk.
Vale lembrar que eles estão em atividade até hoje, comandados por Wagner “Bitão” Benatti, único remanescente da formação original.
Destaques: The World’s Truth, Dead Faces e The King’s Walk.
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Karma — Karma
O Karma passou como um cometa pelo ano de 1972 e deixou um rastro que o tempo, além de não apagar, parece ter tornado mais vívido.
O grupo foi criado por Jorge Amiden (“tritarra”, apelido dado à guitarra de três braços), Luiz Junior (violão e vocal) e Alen Terra (baixo e vocal) e, em pouco mais de um ano, participou do FIC (Festival Internacional da Canção), gravou o disco autointitulado e acabou.
O álbum traz a típica sonoridade do rock mineiro da época, mesclando progressivo, MPB e folk, em dez composições que trazem ecos do primeiro trabalho do Terço, o que, obviamente, se deve à presença de Amiden que assina todas as composições como autor (algumas como coautor).
A sonoridade do disco era chamada de rock rural, o que faz todo o sentido levando em conta a atmosfera calma e bucólica das canções.
Karma é um trabalho ímpar, que deve ser ouvido na íntegra para uma melhor apreciação.
Destaques: Epílogo, Tirbuto ao Sorriso e Transe Uma.
Sá, Rodrix & Guarabyra — Passado, Presente & Futuro
Falando em rock rural, o trio Sá, Rodrix & Guarabyra é praticamente o sinônimo do estilo por tê-lo criado, como muitos apontam.
Antes de formarem o grupo todos já possuíam trajetórias musicais importantes. Sá e Guarabyra, separadamente, já haviam tido canções de sucesso na voz de outros intérpretes e Zé Rodrix, por sua vez, era egresso do supergrupo Som Imaginário.
A orientação musical do trio privilegiava uma mistura de ritmos regionais com rock, embelezada por arranjos vocais e orquestrações que conferiam uma cor especial às músicas.
Outro destaque do trabalho do grupo é o toque de humor, como pode ser ouvido em Zepelin, por exemplo.
Destaques: Ama Teu Vizinho Como a Ti Mesmo, Hoje Ainda É Dia de Rock e Primeira Canção da Estrada.
The Gentlemen — The Gentlemen
The Gentlemen surgiu como um grupo de baile, em 1966, na Paraíba, influenciado pelo som do rock inglês e da jovem guarda. Muito se fala de Zé Ramalho, que de fato chegou a cantar com o grupo, mas não participou da gravação deste álbum. Seu único registro com eles foi um compacto duplo lançado no mesmo ano.
A formação que gravou o disco era composta por Hugo Leão (baixo, teclado, guitarra e vocais), Célio (guitarra), Valmir (vocais), Saulo (bateria), Enilton (guitarra) e Carlito (teclado).
Entre covers e faixas autorais, The Gentlemen passeia pela psicodelia em uma obra recheada de bonitas baladas, mas que tem espaço para o contraponto de momentos pesados, como a faixa de abertura Sorriso Selvagem e a inusitada Vazio, versão para July Morning, do Uriah Heep.
Lançado pelo selo Smog, o disco só não é mais raro do que o referido compacto que conta com Zé Ramalho. Em qualquer dos casos, é necessário desembolsar uma quantia astronômica de dinheiro para comprar uma versão original desses lançamentos.
Destaques: Sorriso Selvagem, Vazio e O Embarque.
Tobruk — Ad Lib
O Tobruk foi um grupo que, assim como diversos compatriotas dos anos 1970, optou por cantar em inglês, usando pseudônimos. Eles lançaram somente o álbum Ad Lib e posteriormente adotaram outro nome, com o qual, inclusive, conseguiram mais sucesso. Mas sobre isso nós iremos falar quando chegarmos aos discos lançados em 1973.
A formação creditada do disco é Brian Anderson (vocal e guitarra), Marc Mane (órgão e guitarra), Ricky Taylor (baixo, piano e moog) e Billy Rogers (bateria).
Musicalmente, o som é um rock setentista clássico, com leves influências psicodélicas e progressivas — em especial a faixa título.
O trabalho foi lançado pelo selo Cash Box Records, que pertencia à gravadora Continental e também editou poucos álbuns, todos eles nos anos 1970.
Destaques: I’m in Love with You, Heart of a Sound Spirit e Ad Lib.
Os Novos Baianos — Acabou Chorare
Acabou Chorare é a obra-prima dos Novos Baianos e um dos álbuns mais importantes da história da música brasileira. Para se ter uma ideia, basta lembrarmos que na votação dos 100 maiores discos nacionais de todos os tempos da revista Rolling Stone Brasil, em 2007, o trabalho ficou em primeiro lugar.
Se na primeira investida a mistura de rock com música regional era grande, aqui ela se intensificou ainda mais. Na maioria das vezes a veia roqueira acaba ficando em segundo plano, mas de forma alguma isso tira o brilho do resultado final.
Fruto de uma improvável influência de João Gilberto, essa obra fundamental transita entre baião e chorinho, escorrendo brasilidade pelos sulcos do LP.
O grupo estava no auge da forma, com todos entregando performances memoráveis, mas é impossível deixar de destacar o trabalho de guitarra primoroso de Pepeu Gomes que já mostrava aqui porque seria considerado um dos maiores instrumentistas desse país.
Destaques: Brasil Pandeiro, Tinindo Trincando e Um Bilhete Pra Didi.
Até a próxima!
