Il dramma della gelosia
Medea, Otello, le streghe Samantha e Grimilde oppure il povero Oreste?
Feb 21, 2026
Da dove cominciare .
Io amo i cani. Il primo che mi hanno regalato è stato un pastore belga con tanto di pedigree.
Nome , Samantha della Svenska.
Voi, (noi) degli anni 80 direte, Samantha ?
Un cane che si chiamava Samantha Come la strega? Ecco si partiamo da lì.
E da una scena che introduce il mio argomento,
La Gelosia d’amore, quella che fa ribollire il sangue nelle vene, che ti prende alla sprovvista, che ti trascina in un abisso di sospetto e delirio e ci trasforma prima in 007, missione “ live or let die “ e poi in potenziali killer.
Potenziali, intendiamoci !
Se un uomo cattura la mia attenzione, mi incanta, mi attrae e lo desidero, allora qualsiasi donna che entra nel suo raggio — non importa chi sia,
brutta, stupida o antipatica — in me scatena una forza primordiale.
Missione:« Calpestare le formiche.»
Il che presupporrebbe che io consideri certe donne, paragonate a me, formiche…
E che calpestare, nel senso letterale — tu ti avvicini e io ti disintegro — non sia poi lontano dal concetto che la mia mente produce.
Qualche sera fa, a cena, si parlava con il mio papà, che di anni ne ha 80,
di «competizione», intesa in generale nel la vita, nel lavoro ecc.
E io me ne esco con questa cosa che poi sento realmente:
«in amore io la competizione non l’accetto».
Guai se sento odore di rivali.
Non importa che io sia più bella o intelligente o non so che altro…
Io voglio essere scelta.
Nel dubbio mi ritiro sempre.
Rifiuto la competizione in amore.
Mio padre replicò : “Ma lo fai perché hai paura di perdere?”
“No”, rispondo, “è che proprio non mi presto al gioco per principio.
« Modestina, replica il papà ridendo».
Il punto è che se una persona mi fa provare gelosia, che poi altro non è, che la paura di non essere al centro dei pensieri dell’amato, la fragilità di temere di perdere l’esclusività,
la tigre che è in me,” risorge, ruggisce e scappa.”
Medea, Otello, le streghe Samantha e Grimilde oppure il povero Oreste?
Il punto è che se una persona mi fa provare gelosia, che poi altro non è, che la paura di non essere al centro dei pensieri dell’amato, la fragilità di temere di perdere l’esclusività,
la tigre che è in me,” risorge, ruggisce e scappa.”
Spesso lasciando tracce di sangue e scie di dolore.
Ma in ogni caso, la tigre sparisce,
ed io, nella mia forma umana, mi eclisso.
Alcune donne poi — l’ho imparato da ragazzina — si divertono nel gioco del “ti rubo il fidanzato”, perché tale e tanto è il loro ego che vogliono vederti crollare, umiliarti, per un senso di potere e narcisismo, sono già intrise del veleno che molte donne custodiscono, per natura o malvagità, nel proprio DNA.
E qui potrei fare la risata della strega di Biancaneve:
“Specchio, specchio delle mie brame, chi è la più bella del reame?
Biancaneve? Quella slavata che pulisce casa ai nani?”
Cacciatore, vai e strappale il cuore… Portamelo!
«Of course , i’m fully aware this is pure theatrics.»
Beh, ora ovviamente sto mettendo su un pezzo che a tratti cerca di essere intenzionalmente teatrale o che come come il vento, cambia rotta:
a volte introspettivo o biografico, narrativo, teatrale e sempre con un contenuto culturale variegato, «cangiante» sarebbe più preciso.
Spero faccia sorridere chi, come me, non vuole essere messa in discussione.
Siamo arroganti? Presuntuose? Insicure?
Orgogliose al punto che, che persino Belzebù,al confronto, si sentirebbe il ragionier Fantozzi ?
Ebbene, succede.
Ci si nasce? Io non lo so…
Quando mia figlia andava all’asilo, tanto tempo fa,
Un giorno le maestre mi convocarono e mi dissero:
“Priscilla ha ordinato a Gabriele,
(l’allora bambino nel ruolo del «cacciatore» sottomesso e sfruttato dalla situazione), di andare a tagliare un orecchio a…”
(non ricordo più il nome della bambina in questione, della rivale bambina in questione).
Io, basita, chiesi: «Ma per quale ragione avrebbe ordinato,
( la mia piccola peste, già calatasi nel ruolo di regina), a Gabriele,
di far “ tagliare un orecchio a questa bambina?
“Perché è gelosa e non vuole che le rubi il fidanzato”.
Ovviamente non successe nulla e nessuno tagliò orecchie o qualsivoglia parte del corpo altrui.
Ma le maestre, ridendo sotto i baffi per l’assurdità della vicenda, erano comunque stupite e allarmate da tanta e tale “arroganza” infantile.
Dentro di me — non lo nego, e non lo dissi — gongolavo e ridevo a crepapelle.
lo so, non sarebbe etico e da madre non dovrei dirlo, ma l’ironia della scenetta era talmente evidente che mi dissi:
«Eccola lì…»
Ecco cosa ha preso da me.
L’orgoglio.
La lava nelle vene che scorre al posto del sangue.
Lo spirito competitivo.
la fierezza che comporta piuttosto che mostrare il dispiacere, la delusione, l’amarezza, nascondere il dolore e «il sangue della ferita» dietro un manto, “quello dell’invisibilità”, per gli intenditori del genere.
A testa alta sempre.
Gelida.
Imperturbabile.
Elsa, la regina dei ghiacci❄️
E niente,
io sono gelosa, gelosissima.
Nel 2026 potrei competere con Otello che si ammazza convinto che Desdemona lo tradisse.
Otello non si uccide per la paura astratta del tradimento, ma perché viene manipolato fino a credere con assoluta certezza che Desdemona lo abbia tradito. La tragedia ruota attorno alla gelosia indotta e alla distruzione della fiducia.
“Io non sono quel che sono”, dice Iago all’inizio della tragedia.
Otello è infatti la tragedia di come i fatti possano essere resi diversi da ciò che sono,
grazie al potere mistificatore del linguaggio ed all’incapacità di percepire i fatti come realmente accadono, quando qualcuno si assume il compito di interpretarli per noi.
Otello è anche il dramma di chi, per insufficiente capacità critica, si lascia soggiogare dalle opinioni altrui, anche quando queste sono palesemente contrarie all’evidenza e portano all’autodistruzione.
Otello non è quindi solo un dramma della gelosia: direi anzi che la gelosia è solo un pretesto, un argomento utilizzato da Shakespeare, per esemplificare i danni che l’uso distorto e fazioso del linguaggio può provocare all’uomo.
il dramma si compie:
un Otello accecato dalla gelosia, strangola l’incolpevole Desdemona.
La sua progressiva alterazione, il suo sprofondare negli abissi della gelosia e dell’insicurezza.
Questo è un elemento che attribuisce grande forza espressiva e grande modernità alla tragedia, attuale e viva nelle menti che abitiamo.
Poi c’è Medea.
La Medea di Euripide è una delle più disperate ed eroiche tragedie greche:
è l’esempio classico di «ratio e furor, mens e cupido.»
Medea è nipote della maga Circe, dalla quale eredita i suoi poteri magici. Innamoratasi di Giasone, lo aiuta ad impossessarsi del vello d’oro arrivando persino ad uccidere il proprio fratello, in modo che il padre, intento a raccogliere i resti del figlio, non possa impedire la fuga degli Argonauti e di Medea stessa, che in seguito sposerà il suo amato.
L’irriconoscenza di Giasone fa sì che questo, dopo qualche anno, ripudia Medea, innamorandosi di un’altra donna giovane e bella e mostrando il suo interesse a sposarla:
Medea si tormenta dal dolore, come biasimarla,
e prepara la sua vendetta fingendo una riconciliazione:
tesse il vestito di nozze per la nuova moglie intriso dei più mortali veleni,
la poveretta morirà appena dopo averlo indossato tra le più strazianti grida.
Qualcuno direbbe: “ chi è causa del suo mal, pianga se stesso”.
l’attore principale di questa tragedia moderna è la forza del« fantasma della perdita», che risiede in ogni individuo e nel proprio vissuto di mancanza;
così se il partner sentimentale è il rappresentante simbolico dell’Altro, e se è il riconoscimento da parte dell’Altro (quindi del partner) che caratterizza il soggetto e lo rende unico,
è inevitabile che in una situazione di promiscuità del partner il fantasma della perdita si ripresenti puntuale, mantenendo il soggetto sotto costante minaccia di annientamento, o perlomeno percependolo tale.
E se la gelosia è comunemente considerata il sale della vita,
l’unico interrogativo che rimane quando questo sale ha una pressione tale da far scoppiare la saliera, è quello di riuscire a trovare il modo di ri-contenerlo nella maniera più efficiente e salvifica.
Medea non si pente. Resta tragica, terribile, regale.
Perché è diversa da Otello,
Otello è travolto dalla gelosia.
Medea usa la gelosia come strumento di vendetta.
Otello è manipolato.
Medea manipola.
Otello crolla.
Medea resta in piedi.
Ma torniamo
a qualcosa di più contemporaneo:
del famoso film, da cui ho evidentemente colto il titolo,
Dramma della gelosia di Ettore Scola.
Ne vogliamo parlare?
Caposaldo della commedia all’italiana, utilizza il grottesco per stigmatizzare vizi e ipocrisie della società italiana post boom.
Oreste è un muratore romano, passionale e possessivo.
Si innamora di Adelaide, una fioraia bella, popolare, indipendente.
Tra loro nasce una relazione intensa, carnale, molto fisica.
Ma poi entra in scena Nello, giovane pizzaiolo idealista, più romantico e meno brutale. Adelaide aimè, si innamora anche di lui.
Si crea un triangolo.
Oreste non accetta di essere sostituito. Non accetta di condividere,
non accetta di perdere. La gelosia lo consuma.
Diventa ossessivo, teatrale, violento nel linguaggio.
Il film alterna toni comici e tragici:
litigi furibondi, scenate pubbliche, orgoglio maschile ferito.
La storia precipita in un finale drammatico (non lo spoilero nel dettaglio, ma la gelosia porta a un gesto estremo).
Lì la gelosia non è epica. È quotidiana. È quasi comica.
Una sceneggiatura che ha momenti davvero esilaranti:
il primo incontro di Adelaide con la moglie di Oreste, i continui ricoveri in ospedale tra botte e tentati suicidi, la clamorosa scenata di gelosia in pizzeria :(“Si, amo riamata Serafini Nello e lo appartengo!),
il buffo tentativo di convivenza a tre sul modello scandinavo (“a me non piacciono i quadri svedesi”), dice Oreste.
Adelaide e Nello che ballano legnosamente al ritmo della musica anni 70, la comica seduta di Adelaide con lo psichiatra della mutua :
“Ma che di natura è il mio male? Ho avuto un trauma? Sono sotto shock? E’ di natura neurovegetativa? O è perché sono mignotta?”).
Perché Oreste è diverso da Otello e Medea?
Otello è tragico e manipolato.
Medea è regale e distruttiva.
Oreste è umano, popolare, quasi grottesco.
La sua gelosia è rumorosa.
È piazza.
È sangue caldo romano.
Non è epica. È cronaca.
Su facebook girava un profilo molto divertente:
“la fidanzata psicopatica”
Fidanzata psicopatica è quella voce dentro la testa di ogni donna che grida assurdità. Assurdità così improbabili da restare solo una voce inespressa, non pronunciata. Sono le nostre paure, le nostre insicurezze. Tutti i pensieri scaturiti dalla gelosia, così maligni che nessuno si è mai azzardato a pronunciarli.
Quanto può davvero innervosire uno sguardo? Un messaggio mancato?
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Una foto caricata su un social? È imbarazzante raccontare quanto ci dia fastidio tutto questo o è liberatorio?
Ecco cosa non voglio diventare.
Non Medea che brucia.
Non Otello che strangola.
Non chi si contorce per restare.
Meglio andarsene a testa alta che restare ad implorare.
Questa è la frase. L’essenza del tutto:
Andarsene.
Nel dramma della gelosia, io sono quella che si gira e se ne va, di spalle, ma diritte.
E con la pancia in dentro, con compostezza estetica, come insegnano lo yoga, la danza e l’addestramento militare.
Fierezza e dignità.
“La gelosia nasce sempre con l’amore, ma non sempre muore con lui.”
(Francois de La Rochefoucauld)
Jealous Guy -John Lennon
… I didn’t mean to hurt you
I I didn’t want to hurt you
I’m just a jealous guy…
A tutti i «gelosi»…
Un abbraccio e un bacio
Stef.
Discussion about this post
Spesso lasciando tracce di sangue e scie di dolore.
Ma in ogni caso, la tigre sparisce,
ed io, nella mia forma umana, mi eclisso.
Alcune donne poi — l’ho imparato da ragazzina — si divertono nel gioco del “ti rubo il fidanzato”, perché tale e tanto è il loro ego che vogliono vederti crollare, umiliarti, per un senso di potere e narcisismo, sono già intrise del veleno che molte donne custodiscono, per natura o malvagità, nel proprio DNA.
E qui potrei fare la risata della strega di Biancaneve:
“Specchio, specchio delle mie brame, chi è la più bella del reame?
Biancaneve? Quella slavata che pulisce casa ai nani?”
Cacciatore, vai e strappale il cuore… Portamelo!
«Of course , i’m fully aware this is pure theatrics.»
Beh, ora ovviamente sto mettendo su un pezzo che a tratti cerca di essere intenzionalmente teatrale o che come come il vento, cambia rotta:
a volte introspettivo o biografico, narrativo, teatrale e sempre con un contenuto culturale variegato, «cangiante» sarebbe più preciso.
Spero faccia sorridere chi, come me, non vuole essere messa in discussione.
Siamo arroganti? Presuntuose? Insicure?
Orgogliose al punto che, che persino Belzebù,al confronto, si sentirebbe il ragionier Fantozzi ?
Ebbene, succede.
Ci si nasce? Io non lo so…
Quando mia figlia andava all’asilo, tanto tempo fa,
Un giorno le maestre mi convocarono e mi dissero:
“Priscilla ha ordinato a Gabriele,
(l’allora bambino nel ruolo del «cacciatore» sottomesso e sfruttato dalla situazione), di andare a tagliare un orecchio a…”
(non ricordo più il nome della bambina in questione, della rivale bambina in questione).
Io, basita, chiesi: «Ma per quale ragione avrebbe ordinato,
( la mia piccola peste, già calatasi nel ruolo di regina), a Gabriele,
di far “ tagliare un orecchio a questa bambina?
“Perché è gelosa e non vuole che le rubi il fidanzato”.
Ovviamente non successe nulla e nessuno tagliò orecchie o qualsivoglia parte del corpo altrui.
Ma le maestre, ridendo sotto i baffi per l’assurdità della vicenda, erano comunque stupite e allarmate da tanta e tale “arroganza” infantile.
Dentro di me — non lo nego, e non lo dissi — gongolavo e ridevo a crepapelle.
lo so, non sarebbe etico e da madre non dovrei dirlo, ma l’ironia della scenetta era talmente evidente che mi dissi:
«Eccola lì…»
Ecco cosa ha preso da me.
L’orgoglio.
La lava nelle vene che scorre al posto del sangue.
Lo spirito competitivo.
la fierezza che comporta piuttosto che mostrare il dispiacere, la delusione, l’amarezza, nascondere il dolore e «il sangue della ferita» dietro un manto, “quello dell’invisibilità”, per gli intenditori del genere.
A testa alta sempre.
Gelida.
Imperturbabile.
Elsa, la regina dei ghiacci❄️
E niente,
io sono gelosa, gelosissima.
Nel 2026 potrei competere con Otello che si ammazza convinto che Desdemona lo tradisse.
Otello non si uccide per la paura astratta del tradimento, ma perché viene manipolato fino a credere con assoluta certezza che Desdemona lo abbia tradito. La tragedia ruota attorno alla gelosia indotta e alla distruzione della fiducia.
“Io non sono quel che sono”, dice Iago all’inizio della tragedia.
Otello è infatti la tragedia di come i fatti possano essere resi diversi da ciò che sono,
grazie al potere mistificatore del linguaggio ed all’incapacità di percepire i fatti come realmente accadono, quando qualcuno si assume il compito di interpretarli per noi.
Otello è anche il dramma di chi, per insufficiente capacità critica, si lascia soggiogare dalle opinioni altrui, anche quando queste sono palesemente contrarie all’evidenza e portano all’autodistruzione.
Otello non è quindi solo un dramma della gelosia: direi anzi che la gelosia è solo un pretesto, un argomento utilizzato da Shakespeare, per esemplificare i danni che l’uso distorto e fazioso del linguaggio può provocare all’uomo.
il dramma si compie:
un Otello accecato dalla gelosia, strangola l’incolpevole Desdemona.
La sua progressiva alterazione, il suo sprofondare negli abissi della gelosia e dell’insicurezza.
Questo è un elemento che attribuisce grande forza espressiva e grande modernità alla tragedia, attuale e viva nelle menti che abitiamo.
Poi c’è Medea.
La Medea di Euripide è una delle più disperate ed eroiche tragedie greche:
è l’esempio classico di «ratio e furor, mens e cupido.»
Medea è nipote della maga Circe, dalla quale eredita i suoi poteri magici. Innamoratasi di Giasone, lo aiuta ad impossessarsi del vello d’oro arrivando persino ad uccidere il proprio fratello, in modo che il padre, intento a raccogliere i resti del figlio, non possa impedire la fuga degli Argonauti e di Medea stessa, che in seguito sposerà il suo amato.
L’irriconoscenza di Giasone fa sì che questo, dopo qualche anno, ripudia Medea, innamorandosi di un’altra donna giovane e bella e mostrando il suo interesse a sposarla:
Medea si tormenta dal dolore, come biasimarla,
e prepara la sua vendetta fingendo una riconciliazione:
tesse il vestito di nozze per la nuova moglie intriso dei più mortali veleni,
la poveretta morirà appena dopo averlo indossato tra le più strazianti grida.
Qualcuno direbbe: “ chi è causa del suo mal, pianga se stesso”.
l’attore principale di questa tragedia moderna è la forza del« fantasma della perdita», che risiede in ogni individuo e nel proprio vissuto di mancanza;
così se il partner sentimentale è il rappresentante simbolico dell’Altro, e se è il riconoscimento da parte dell’Altro (quindi del partner) che caratterizza il soggetto e lo rende unico,
è inevitabile che in una situazione di promiscuità del partner il fantasma della perdita si ripresenti puntuale, mantenendo il soggetto sotto costante minaccia di annientamento, o perlomeno percependolo tale.
E se la gelosia è comunemente considerata il sale della vita,
l’unico interrogativo che rimane quando questo sale ha una pressione tale da far scoppiare la saliera, è quello di riuscire a trovare il modo di ri-contenerlo nella maniera più efficiente e salvifica.
Medea non si pente. Resta tragica, terribile, regale.
Perché è diversa da Otello,
Otello è travolto dalla gelosia.
Medea usa la gelosia come strumento di vendetta.
Otello è manipolato.
Medea manipola.
Otello crolla.
Medea resta in piedi.
Ma torniamo a qualcosa di più contemporaneo:
del famoso film, da cui ho evidentemente colto il titolo,
Dramma della gelosia di Ettore Scola.
Ne vogliamo parlare?
Caposaldo della commedia all’italiana, utilizza il grottesco per stigmatizzare vizi e ipocrisie della società italiana post boom.
Oreste è un muratore romano, passionale e possessivo.
Si innamora di Adelaide, una fioraia bella, popolare, indipendente.
Tra loro nasce una relazione intensa, carnale, molto fisica.
Ma poi entra in scena Nello, giovane pizzaiolo idealista, più romantico e meno brutale. Adelaide aimè, si innamora anche di lui.
Si crea un triangolo.
Oreste non accetta di essere sostituito. Non accetta di condividere,
non accetta di perdere. La gelosia lo consuma.
Diventa ossessivo, teatrale, violento nel linguaggio.
Il film alterna toni comici e tragici:
litigi furibondi, scenate pubbliche, orgoglio maschile ferito.
La storia precipita in un finale drammatico (non lo spoilero nel dettaglio, ma la gelosia porta a un gesto estremo).
Lì la gelosia non è epica. È quotidiana. È quasi comica.
Una sceneggiatura che ha momenti davvero esilaranti:
il primo incontro di Adelaide con la moglie di Oreste, i continui ricoveri in ospedale tra botte e tentati suicidi, la clamorosa scenata di gelosia in pizzeria :(“Si, amo riamata Serafini Nello e lo appartengo!),
il buffo tentativo di convivenza a tre sul modello scandinavo (“a me non piacciono i quadri svedesi”), dice Oreste.
Adelaide e Nello che ballano legnosamente al ritmo della musica anni 70, la comica seduta di Adelaide con lo psichiatra della mutua :
“Ma che di natura è il mio male? Ho avuto un trauma? Sono sotto shock? E’ di natura neurovegetativa? O è perché sono mignotta?”).
Perché Oreste è diverso da Otello e Medea?
Otello è tragico e manipolato.
Medea è regale e distruttiva.
Oreste è umano, popolare, quasi grottesco.
La sua gelosia è rumorosa.
È piazza.
È sangue caldo romano.
Non è epica. È cronaca.
Su facebook girava un profilo molto divertente:
“la fidanzata psicopatica”
Fidanzata psicopatica è quella voce dentro la testa di ogni donna che grida assurdità. Assurdità così improbabili da restare solo una voce inespressa, non pronunciata. Sono le nostre paure, le nostre insicurezze. Tutti i pensieri scaturiti dalla gelosia, così maligni che nessuno si è mai azzardato a pronunciarli.
Quanto può davvero innervosire uno sguardo? Un messaggio mancato?
Una foto caricata su un social? È imbarazzante raccontare quanto ci dia fastidio tutto questo o è liberatorio?
Ecco cosa non voglio diventare.
Non Medea che brucia.
Non Otello che strangola.
Non chi si contorce per restare.
Meglio andarsene a testa alta che restare ad implorare.
Questa è la frase. L’essenza del tutto:
Andarsene.
Nel dramma della gelosia, io sono quella che si gira e se ne va, di spalle, ma diritte.
E con la pancia in dentro, con compostezza estetica, come insegnano lo yoga, la danza e l’addestramento militare.
Fierezza e dignità.
“La gelosia nasce sempre con l’amore, ma non sempre muore con lui.”
(Francois de La Rochefoucauld)
Jealous Guy -John Lennon
… I didn’t mean to hurt you
I I didn’t want to hurt you
I’m just a jealous guy…
A tutti i «gelosi»…
Un abbraccio e un bacio
Stef.
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