Alex Katz: Gathering |Guggenheim Museum

Illustrated by Selfish Illustration

紐約有很多我心心念念一直很想去的地方，古根漢美術館（Guggenheim）是其中之一。

一月分去的時候，當期的展出是Alex Katz創作近80年以來的作品匯集。

循著美術館的螺旋建築，從1940年代後期他在紐約地鐵上近距離速寫乘客的作品開始，油畫、素描、版畫、人物肖像，一圈一圈的往上延伸，到了建築物最上層，是巨大的、彷彿令人身臨其境的風景畫，也是他近期創作的主力。

Katz的作品中充滿了他對生活和周圍人群的思考軌跡，1927年出生於紐約一個俄羅斯移民家庭，接著在紐約和緬因州學習藝術，從1940年代後期活躍至今，是戰後激發了美國當代藝術相當重要的人物之一，在他成熟時期大膽極簡的風格，和高彩度的用色，也讓他被視為普普藝術的先驅。

Katz在1959年開創了一種名為「cutouts」的嶄新媒材，遠看彷彿一幅畫，近看則是各種色塊拼貼在一起，立體的層次，好像這些小小人，真實存在在畫作之中。

站在這些畫作前欣賞的身影，顯得可愛，於是她們也成為了我的畫中風景～:)

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Katz曾說過

”Eternity exists in minutes of absolute awareness.

Painting, when successful, seems to be a synthetic reflection of this condition.”

稍微試著翻譯了一下，

「永恆，存在於片刻的完全覺醒。而繪畫，如果成功的話，似乎便能映照出這些境況。」

Alex Katz: Gathering