#12 — Martin McDonagh não gosta de você, da sua família e da sua vaca
Ou do porque Three Billboards Outside Ebbing, Missouri merece, mas é The Shape of Water que ganhará o Oscar.
São muitos os teóricos do audiovisual que acreditam no impacto do Hoje na produções, por exemplo: todo o cinema expressionista vinha da necessidade de se falar sobre os horrores da guerra moderna, ao mesmo tempo que criavam uma porta ao mundo dos sonhos. Já em menor escala — e dramaticidade — é possível destacar a influência dos tempos modernos nas principais obras de 2017/início de 2018; a eleição de Trump, o avanço esperado da alt-right e o desespero das lacrações estão como nunca traduzidos na “pistolagem” das histórias. Tal qual Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, que narrando a jornada de uma mãe para solucionar o assassinato brutal da filha acomete uma série de consequências surreais de tão engraçadas — porem não quando refletidas.
Mildred (Frances McDormand), retornando à sua casa é despertada em medidas desesperadas após notar uma série de três outdoors abandonados e subitamente aluga-os para exibir mensagens provocantes para a polícia local. A hostilidade de McDormand recai sobre o chefe de polícia Willoughby (Woody Harrelson) — amigo da cidade — , e apesar das atitudes desse parecerem ótimas a situação complica-se rapidamente. Acontece que o homem está em estágio terminal, e seu nome estampado no último cartaz enfurece o policial Dixon (Sam Rockwell).
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Indubitavelmente o embate de Mildred com a loucademia de polícia é repercutido na pequena cidade, ficando evidente quem está do lado de quem. Essa batalha fria é recheada de camadas, onde cada “soldado” possui suas próprias convicções para estar no lado que escolheu. Eventualmente o filme de McDonagh é mais sobre esse conjunto de ideologias, onde todos possuem a sua verdade, do que sobre o assassinato/estupro da garota.
Também o roteiro — assinado pelo diretor — é inteligente, e sabe quando dar ou retirar certezas do espectador; quando a película chama por uma emoção real, ela vem daquele oposto a Mildred; quando pensamos que haverá uma rota óbvia, os diálogos pontuados nos mostra outra. Brincar com esse maravilhamento do público assegura no fim emoções reais — é fácil cair aos prantos. Evidente que o mesmo efeito não seria possível sem um elenco que segurasse as pontas, a prova é que Frances McDormand merece ser premiada por uma atuação não ordinária, a câmera é a todo instante um narrador intruso e deselegante.
Os mesmos elogios valem para os demais: Sam Rockwell é sutil na voz e extravagante no corpo ao mesmo tempo, executando com primor aquele personagem que Sebastian Stan não conseguiu em I, Tonya; emerge sobre Woody Harrelson o que há de mais dramático, mas sua trajetória como comediante desnuda a audiência para choques excepcionais; Caleb Landry Jones manobra bem o papel de publicitário; Lucas Hedges, o filho mais novo de Mildred, tem pouco espaço — propositalmente — e algumas cenas dificultadas pela canastragem do ator que faz seu pai, ex-marido violento de sua mãe, mas quando em conjunto de Frances encontra-se bem.
Com esta narrativa inclinando-se ao caos fica mais óbvia as escolhas de enquadramento e movimento demonstrada nos trailers que vendem o filme como uma seriação de impactos e violência. A lente de Martin McDonagh é uma narradora empolgada, ela tem vida e evolui de maneira orgânica, tal qual suas personagens que fazem suas escolhas baseadas em uma evolução do agora. De certo, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, é sobre predileções as quais outras situações as dispõem, desde uma atitude pateta como a dos policiais ou de muita violência movida pela raiva. Decisões que qualquer um poderia.
Este é o Cromo número 12 dos 100 para 2018.
