2 Coelhos
Filme brasileiro que tenta ser americano geralmente dá errado. Mas essa geração, que efetivamente cresceu sob influência do cinema internacional está conseguindo virar o jogo. 2 Coelhos é uma tentativa de trazer a agilidade dos filmes hollywoodianos e fundí-los com o cinema nacional.
Infelizmente o resultado ficou aquém do que poderia ser, mas a iniciativa parece louvável por não se livrar das influências nacionais do modo de fazer filme.
Edgar é uma espécie de niilista que matou duas pessoas (uma criança e a mãe dela) em um acidente de carro em São Paulo e precisou se mudar do país. Quando volta, tem um plano na cabeça, que envolve se livrar de traficantes e um político corrupto na mesma jogada (daí o nome do filme).
O filme tem dois problemas claros que devem ser literalmente vencidos se você quiser terminar de assistí-lo. O primeiro é a narração de Edgar, que apesar de descolada e liderar uma série de efeitos narrativos interessantes, é irritante e serve para contar a trama de forma mastigada. Tão mastigada que o filme cheira a papinha de bebê. Nem o sarcasmo e ironia das apresentações de personagens ou descrições exaustivas da ação que ocorre diante do seu nariz evita um raiva extrema que logo será quase incontrolável.
O segundo problema é justamente um reflexo do primeiro. O didatismo. O diretor estreante Afonso Poyart deve ter achado a trama intrincada demais, porque ele conta e repete a todo o segundo o tal plano do protagonista.
Vença esses dois obstáculos óbvios e que te perseguem desde o início do filme (Poyart poderia aprender um pouco com Martin Scorsese e suas obras-primas com narração em off para entender como textos em primeira pessoa podem engrandecer um filme e um personagem e não meramente mastigá-lo por nós, ou ainda com o exemplo caseiro de Cidade de Deus), e você terá um bom filme nacional.
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Contundente, crítico e com bons personagens, 2 Coelhos conta com ótimas atuações. Os atores estão irretocáveis; Edgar (Fernando Alves Pinto) é sarcástico, Alessandra Negrini está apaixonante como sempre vivendo Julia, Caco Ciocler encontra um tom soturno na medida para Walter e o rapper Thaíde é destaque com o bandido Velinha.
Há um tom de crítica social bem-vindo no filme, por demonstrar como a corrupção é sistêmica em nas engrenagens políticas brasileiras, mas também por revelar formas de de utilizar esse sistema faminto para envenená-lo. Não assassinando como o protagonista, obviamente, mas colocando os dois lados pra brigar.
Há ainda uma adição muito esperta de efeitos especiais, não-linearidade e tiroteios de primeira. É o mais próximo que chegaremos do charme das primeiras produções de Guy Ritchie em muito tempo, e até poderia ser uma produção memorável se investisse mais em sua narrativa e evitasse o didatismo fácil.
É provável que passe a história criticado como foi O Homem que Copiava, mas merece muito mais pontos por sua estética ousada para o que se faz no Brasil e mostrar que há vida no cinema mainstream nacional além de produções que emulam piadas do Zorra Total.
