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Breve Mortalidade

Ensaios sobre a vida e sobre a morte. Uma não existe sem a outra. Viver sem medo de nenhuma é necessário para uma maior conexão com o presente, com as pessoas, com si, com as experiências e com a vida. Afinal, ela é uma só. Ou não.

Arte e emoção

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Aviso, desde já, que não haverá controle algum sobre spoiler das obras citadas.

Me motivei a escrever esse tema após assistir o filme Dias Perfeitos, escrito por Wim Wenders e Takuma Takasaki, sendo o primeiro também diretor. O filme trata sobre a vida simplória de um senhor de meia idade chamado Mirayama, interpretado por Koji Yakusho, que trabalha limpando os quase turísticos banheiros de Tóquio. Sua rotina é metódica, realizando quase os mesmos movimentos a cada dia, sem hesitação ou reflexão prévia, parecendo, no início da obra, alguém desprovido de escolha. Entretanto, a simplicidade e banalidade da sua rotina traz sempre algo belo, algo que o toca, e por consequência ao telespectador também.

A primeira metade chega até mesmo a ser levemente entediante pela própria rotina do personagem. Acorda, dobra seu cobertor e cama, colocando-os no canto do quarto-sala, desce as escadas, escova os dentes, retorna ao andar superior, rega as pequenas mudas de plantas, coloca a roupa de trabalho, sai de casa, olha o céu e sorri. Compra um café em lata na máquina automática em frente a sua casa, entra no seu carro onde guarda os equipamentos de limpeza, abre a lata, começa a dirigir enquanto coloca música utilizando uma fita cassete. No retorno do trabalho, retira sua roupa, vai a uma casa de banho e, ao retornar, lê um pouco antes de dormir.

Todos. Os. Dias.

O sorriso é o primeiro momento que chama nossa atenção. A rotina é chata, pacata, mas ao olhar para o céu e sorrir, ele passa uma mensagem bastante interessante de apreciar algo. A repetição desse gesto ao longo do filme, mostra não uma rotina, mas admiração.

A repetição de Mirayama cansa, entedia, é uma vida banal e simplória. O trabalho é o mesmo e absolutamente chato. Ele vai de banheiro em banheiro em Tóquio limpando meticulosamente cada espaço e cada fresta, como se seu trabalho fosse o mais importante do mundo. E é.

E é entediante de assistir. Mas qual não é? Todo trabalho se torna algo vicioso, cíclico, chato. Não importa muito qual seja a dinâmica, se o proletário permitir que aquela ação seja um tédio, será. E é aí que o Hirayama chama atenção. Nos pequenos eventos que quebram a rotina ele vê beleza, carinho e se deslumbra. É o extraordinário, no sentido estrito, sendo extraordinário, no sentido figurado.

Eu terminei o filme em prantos, pensando que eu deveria reclamar menos da vida e dar mais valor às pequenas coisas, que estão presentes no meu cotidiano. A primeira coisa que fiz ao terminar o filme foi levantar e ir na varanda de casa ver o céu, as nuvens de uma noite escura iluminada pelas luzes artificiais da cidade. Pensar que há beleza nessa vista, nas árvores perto de casa e no caos da cidade.

Quando Hirayama almoça em uma praça da cidade, ele observa com atenção sua volta. O movimento das árvores, as sombras, a mulher que sempre almoça em um banco a alguns metros dele e o ignora quando ele tenta cumprimenta-la. As vezes tira sua câmera analógica do traje de limpeza e fotografa a mesma árvore, o mesmo céu, tentando capturar a beleza do contraste da árvore e das nuvens. Sempre aos finais de semana, vai a uma loja de fotografia revelar suas fotos da semana. Retira as reveladas na semana anterior, em casa rasga as que não ficaram boas e guarda as que gostou em uma caixa. Uma caixa de coleção de memórias das coisas que quis fotografar.

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O filme é bastante emocionante, delicado e sensível. Traz vida de um homem comum que tem uma relação próxima com o trabalho, mas mais próxima ainda com si mesmo.

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Difícil não se identificar com ele, ou, ao menos, querer ser mais como ele. Querer realizar as atividades cotidianas com esmero, apreciar os pequenos detalhes da vida apresenta, mesmo sem luxo e complicação, transformando uma vida cinza e chata em algo belo e que vale a pena viver.

Mirayama, de certo modo, evita pessoas. Não fica muito claro o motivo, mas evita interações desnecessárias, evita até mesmo falar se não for necessário. Todas as vezes que outras pessoas entram em sua vida, ele as trata com muita atenção e carinho, mesmo quebrando sua perfeita rotina. Mas, de certo modo, parece que ele está melhor sem uma presença constante de alguém. Aos finais de semana, vai ao seu bar preferido, conversa e bebe com outras pessoas, mas sem excessos. No fim, parece que ele foge das interações sociais por medo.

Nesse ponto é o local onde me distancia do personagem. Sua relação de isolamento me parece mais um autoflagelo por algum motivo não explícito na obra, do que efetivamente uma solitude plena. Para mim, a beleza que ele vive na simplicidade de sua rotina perde um pouco de sentido ao ser jogado em uma caixa que fica estocada empoeirada em um canto de sua casa.

Não queria aqui cair no clássico de “A felicidade só é real quando compartilhada”. Não é isso. Só me parece que falta algo para ele ser verdadeiramente feliz, uma companhia ou uma amizade profunda. Ele transparece isso na interação com a sobrinha, que foge de casa e o visita, e na cena final do filme. Algo falta.

Em momentos diferentes da vida, até mesmo em humores diferentes, nossa interação com arte é diferente. Muitos já disseram que vale a pena ler algumas obras repetidamente ao longo da vida (O pequeno príncipe deve ser a obra que mais ouvi falarem isso), e isso provavelmente deve ser verdadeiro. Esse filme deve ser outro ótimo exemplo.

Sua beleza singular afeta sua forma de ver a vida, de pensar sobre trabalho, amigos, arte e cuidado pessoal. Valorizar o que realmente precisa ser valorizado, não se preocupar com coisas que estão longe de seu alcance, é algo que é muito importante, mas a abordagem muda ao longo da vida. Se identificar com sua rotina, com sua solitude, com seu carinho e socialização também. É um filme que tem uma mensagem muito profunda, que merece ser visto com coração aberto.

A relação de Miayama com a vida me atropelou. No momento que estou vivendo dúvidas, medos e angústias profissionais e pessoais, imaginar uma vida “sem preocupações” como do Miayama, realizar meu trabalho de forma disciplinada e ver sentido no que faço, além de conseguir ver beleza no cotidiano, tirar fotos de momentos importantes, foi atraente e invejável.

A solitude me atraiu de forma… assustadora. Meu lado antissocial está muito forte esses tempos, estou com pouca energia para interagir com pessoas, fazer coisas e sair. Apenas consigo ver as pessoas que eu mais gosto. Seu jeito de lidar com a vida, foi algo que me fez refletir bastante sobre como lido com minha vida. Sempre pensei ser alguém que gosta da solitude e uma vida mais “quieta”, mas até hoje não consegui me acertar com isso. Até hoje não sei se é um desejo, se é fuga, ou se é parte de fato da minha personalidade.

Se eu estivesse em outro momento de vida, talvez esse filme não tivesse me abalado tanto. Me feito chorar tanto. O capitalismo e a forma como ele te desumaniza faz com quem a gente nunca saiba se realmente estamos fazendo algo pela sobrevivência ou por gostar. Queria retomar as rédeas disso, de alguma forma. Fazer menos coisas com mais qualidade talvez seja um caminho, vendo valor em cada pequena ação.

PS: Nos últimos dias conversei com dois amigos sobre o futuro. Ambos pensando o que farão após o fim do mestrado, a dualidade foi algo fascinante: 1) é um mar de possibilidades, posso ir e fazer oque quiser, onde quiser; 2) queria ter só uma proposta de emprego, nada mais, nada menos, assim não preciso pensar o que eu quero fazer.

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Lauro de Camargo Neto
Lauro de Camargo Neto

Written by Lauro de Camargo Neto

Pesquisador, ambientalista, indignado com o capitalismo. Correndo, lendo, nerdiando e escrevendo na busca de estar, não ser, feliz.

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