大家小時候都學過許多中文字是「部首」組合起來的。像我們做字每天都在面對「部首」的搭配。裡面很多自然元素。比方說金木水火、竹山草石。偏旁相同，部首不同，意義就變了。

我們也可以說：部首不清晰，字的辨認就會出問題。

尤其我們團隊正在設計的「金萱全糖」是粗體，更容易發生這問題。今年直到吃年夜飯前我大致每天都在抓蟲，值得跟大家分享這段經歷。

大家好，我是林霞，目前在 justfont 全力製作 2018 年底即將推出的「金萱全糖」。這是我在 Medium 的第二篇文章。上一篇跟大家分享了一些「筆畫設計」的想法。這一篇要分享的是抓蟲記。

視覺的幻術，你發現了嗎？

「不過就是字嘛？」有時候朋友會跟我這樣說。其實我都很想講，還不是因為字型設計師有動過手腳，不然字看起來不會這麼平凡無異狀。

漢字筆畫複雜，設計到粗體的時候，很難放筆畫。放不好整坨就糊在一起。

為了文字清晰，我們都要想盡辦法爭取更多空間。以「虫」來說，漢字的粗體，幾乎都會有這樣的設計。

發現了嗎？虫的中間豎筆微妙的細了一點。乍看之下不覺得有異狀，但這種處理方法卻能爭取更多白空間，讓文字輪廓更清晰。金萱全糖屬於粗體，我們也採取了這種設計，仔細看每一個「虫」的中段：

「你知道粗體漢字的蟲部中間可能收得比較細嗎？這是為了爭取更多合理的白空間所做的設計呦。」

希望上面這個小技巧可以提供大家很新鮮的約會／餐桌話題。

越黑的地方，白就越重要

如果同桌吃飯的人有興趣，還是可以更往下說的。（我看是很難）

就金萱家族自己的規範而言，虫的這兩個地方（如下圖橘色標示）是要有「腳」的。腳設計常見於印刷體，是為了讓字站得更穩的普遍做法。不過，到了金萱全糖，我們一律把「虫」右邊的腳縮上去。

這是為了不要讓右邊的腳與下方的點有強碰的機會，避免這一帶看起來一片模糊。或者，以白色空間思考，也可以想成是讓這一帶的空間加大，使輪廓更清晰。

另外，針對下面幾個字，我也給同事做了一些優化建議，主要都是讓已經很粗的筆畫形狀更清晰。

細部圖說如下舉例：可以注意虫的「點」站得更直了。同樣是為了筆畫的清晰性而做的設計。

可以瘦，不要弱

粗體節省空間的方法之一就是把筆畫變瘦，但也不是說把筆畫通通減細問題就解決了。爭取白空間的同時也需要注意的重點是原本的「主筆」不能因此就弱掉，否則偏旁、部首落差太大的結果，就是不好看，又不好認。

關於「主筆」與「副筆」，上一篇大略提過。簡單說：認字認輪廓，而「主筆」就是字裡面最大筆、最顯眼，或是勾勒一個字輪廓的筆畫。而且若是部首組合起來的字，部首自己的主筆也得注意別太弱。

以今天主角「虫」來說，中間那個「豎筆」最重要。瘦了中間，其它部分就不要瘦下去了。否則跟鄰居比起來，這隻蟲很可能會太瘦弱，不好認，甚至會醜醜的。

金萱該有的樣子？

回到「金萱樣」，我想大多數人對金萱的印象是「金萱半糖」的樣子。後來做到「微糖」、「全糖」系列的時候，雖然粗細差很多，我們也要時時回顧「金萱樣」到底是怎樣？

整理「金萱十八法」的時候，我們探索出一個原則：「明黑融合的層次感」。翻譯成白話就是：要決定哪裡像黑體、哪裡像明體，然後要怎麼把他們融合在一起卻不會很衝突。

大致而言，金萱的筆型有很多取法明體的地方。金萱全糖雖然很粗，但我們還是希望給他明體的身形曲線。所以看下面之所以要這樣改，也都是希望可以做得更有金萱的精神。

本來只是想講一下年前的一些抓蟲記，但又想到這些可以跟大家分享的，所以就寫成這一篇了。希望大家有收穫，也歡迎留言一起討論～

謝謝收看，喜歡的話就鼓個掌吧！

這篇也會同時發表在 justfont 的字戀專頁

我跟同事們的 ig : designers_at_jf

大家好，我是林霞。在 justfont 全力製作年底即將上線的金萱全糖當中⋯⋯這是我在 Medium 的第一篇文章，以後希望可以不定時與大家分享一些心得 : )

開始做字型到現在 20 多年，一直覺得「字型設計師」比起其他設計師而言，好像深居山內的修行者，是出世的。慢慢做、默默做。

可能因為不論做字、寫字，都是很高深的學問。有學問的人反倒不太敢出來講，或者是認為這些堅持不足為外人道（講了你也不懂），所以我們很難得會看到相關工作者出來分享。

其實，低調出世不會有損於大家做好字的心願，但換個角度想，做字這一行對大眾而言相當陌生，終究不是好事。我們 justfont 的精神還是比較強調分享的。也可以說我們選擇不同以往的一條路吧，是行住坐臥的入世，用實際行動讓大家更了解字型設計一筆一劃都有思考、用心。

這一篇就是要講我們在「筆劃」上的想法。

「金萱十八法」這個包裝，有點像武俠小說裡的套路，裡面有「絕招」，名字很酷炫，又好像有點道理。（比如亢龍有悔、飛龍在天⋯⋯）

肢體的走勢、力道應該如何，很難說一個道理出來。這就是為什麼會想到要用一些形容詞來比諭、或甚至說傳達一個套路的重點吧。

字型設計應該也可以用類似的方式來講。詳細的版本如下，這篇我想分享的是一些大原則。

設計細節：金萱十八法、金萱間架

筆勢的理想狀態⋯⋯

大家都應該知道「永字八法」，但可能沒想到：「八法」只是最具代表性的總括，但無法涵蓋漢字所有的筆劃造型。因此日本、中國歷代書法家都嘗試提出更完整的法則。

書法界已經有一套論述，來說明更多筆形、筆勢的「理想狀態」。例如日本欣喜堂的今田欣一先生，在講解「金陵」等字型的筆形設計時，多少會用「獅口」、「竹籜（音：拓）」、「吟蛩（音：瓊）」等等感覺很美的形容詞來傳達筆畫「理想上」看起來該有什麼感覺。

而這些詞彙不是今田先生獨創的。清朝的《漢谿書法通解》與《四庫全書》的〈書法正傳〉⋯⋯等許多討論書法的書籍，都整理過。

印刷體在設計立足點上與書法相當不同。印刷體畢竟高度重視閱讀平穩，書法則更著重於書寫的美感。印刷體融入書寫筆勢不是不可能，但基於印刷功能性的限制，不可能像書法那樣多變。即便如此，我還是覺得有時候可以嘗試去融會一些經典的美感，讓字不只有功能性的一面，也具備漢字的優美。

同事們幫忙下，借書法領域的這些概念，我們一起歸納了一些金萱設計規範中很有代表性的特徵，與大家分享。

（如上，這些是金萱設計時，設計師們會特別注意的點，不一定能被當作中文字型設計的通則。）

基本原理

一、橫與豎：清晰度與易讀性的控制

「功夫，一橫一豎。」——《一代宗師》

不只是功夫，漢字的橫豎也很關鍵，版面的清晰度與文字的易讀性很大部分是看橫豎的。

這裡的陣雲、枯藤，是從「橫如千里陣雲，豎如萬歲枯藤」借來的，出自〈筆陣圖〉，相傳是王羲之的老師衛夫人所寫。原來是形容書法中橫筆、豎筆的氣勢（就留給大家自己想像心中的畫面😂）。

印刷體沒有這種發揮空間（特別是金萱的橫筆、豎筆採用黑體造型），對於橫筆、豎筆的要求，就不在筆畫運動的「筆勢」，而在粗細控制。

以最細的一分糖舉例，橫筆（陣雲）控制在 1000 分之 24–34 個單位之間；豎筆（枯藤）在 1000 分之 30–38 個單位之間。字型產業一般都是用這樣的單位去制定字的規格的。

通常被包夾的筆畫會細一點，輪廓的「主筆」會稍粗一點，這樣設計是為了內文字的清晰度與易讀性著想。雖然談到實際上的分配，設計師還是得相信自己的眼睛去下定論（終究得憑感覺），但總之，不會超過規格限定的筆畫寬度。

二、曲線：鍛造視覺韌性

視覺怎麼會有韌性呢？我覺得有時候平面線條跟實體物品（如金屬刀具）的強韌感是相通的，韌性來自於對比。

例如「撇」、「捺」等以曲線為主的筆畫，就會由兩段彎曲程度不同的線條組成：一段較「硬」（曲度小），另一段較「軟」（曲度大）。如果由兩條一樣的曲線組合在一起，線條容易看起來太過柔軟。

時常跟同事們提到金萱融合明體、黑體，製作上要注意一個層次感：金萱有來自明體、黑體的基因：明體線條來自書法運筆，感覺柔美；黑體比較剛直、硬挺。金萱要怎麼去把兩個看起來衝突的特徵融入進來，是設計很大的挑戰。而融合出一種「視覺韌性」是我們對上面問題的解法。

三、大筆畫：細節要耐看

許多漢字有明顯的大筆劃，稱為「主筆」。主筆是字的主角，舉例而言：

身為主角有兩個任務：

1. 認字是認輪廓的，主筆擔負勾勒輪廓的重擔，有時甚至要稍微粗一點。
2. 因為很顯眼，輪廓要更細膩，才會好看、甚至耐看。就像音樂會一樣，小提琴首席、女高音的衣服很重要：因為觀眾幾小時的目光會聚焦在上面。尤其現在數位字型時常被真的「放大」檢視、應用，即便是做內文字型，也要把這一點設計好，更別提大標題字型了。

例如「句」的「獅口」、「毛」的「浮鵝」、「題」的「游魚」，都是字裡面非常重要的主筆。這些大筆畫我們會更要求一些細節：

獅口、浮鵝、游魚

一、獅口

（感謝我們 justfont 有才的同事製作了這個動態展示）

要我連想的話，「獅口」⋯⋯獅子張開嘴巴，感覺有威嚴，應該也算是比較有力量的筆畫（除非字型戲路是波提獅，就是另一回事）。曲線可以怎麼帶有這樣的張力呢？

金萱的做法是以直筆入彎勾。起筆、勾筆轉彎處、以及勾筆收尾處，都以直切線處理，僅在中間微微彎曲，這其實也是到前面提到的：軟硬對比所展現的「視覺韌性」。尤其勾筆轉彎之前加入直筆，就如同運筆稍作停頓。停頓的感覺先有了，再進入向上的勾筆，會感覺比較有力道。

二、浮鵝

例如「毛」中間的大筆畫，看起來很像鵝在游泳。這種筆畫在書法一般叫做「浮鵝勾」。金萱的設計裡，我們特別希望它能展現自然優雅的姿態（就像它「浮鵝」的名稱那樣）。

而「自然優雅」的設計，我想是要帶有曲線的。（大自然很少有直線）「毛」的底部其實是很長的一「橫」。但如果這一橫跟普通的橫筆一樣平直，感覺很死板，就不優雅自然了。

以 justfont 設計師下錨點的方式來看：左右兩端轉折都下了相對的兩組控制點，以管控「鵝的腹部」較豐滿的細微曲線。而考慮到金萱是明黑體融合的風格，避免整個大筆畫過於柔軟，我們在尾端勾筆切線以直筆為主，希望能有更俐落的感覺。

三、游魚

我自己覺得這些名詞都滿有畫面的⋯⋯「游魚」指「辵部」向右伸展的樣貌，好像是在游泳的魚那樣，要有衝浪（😂）的動感。

起筆很陡峭，第二部分漸漸平緩，後又揚起，收筆稍寬，並以銳利角度作結，這樣的反差能帶來視覺韌性與快速的感覺。中段基本上是一個橫筆的變化，如同「浮鵝」的處理，仍應保持細微弧度。

總歸來說，尤其金萱一分糖的設計目的是應用在極細的大標題上。既然是大標題，就會被放大檢視。所以我們會比較注重以上舉例筆勢的細節表現。而金萱作為帶有「明體」基因的字體，我們也希望在筆形、筆勢上更融入書寫的生動、柔美。

礙於篇幅，這邊就不把金萱十八法都講出來了。想詳讀的朋友，請到金萱官方網站的「設計細節」暸解更多：

設計細節：金萱十八法、金萱間架

小結：明黑融合風格的層次感

金萱家族設計的初衷，是想探索中文字型「明、黑體融合」的新風格。

明體加黑體，在日本已經是各家字型廠商都有的基本款字體。這種風格，是首次由平面設計師創始的，文字風格創新的起點。

而金萱畢竟是針對中文市場，我們在當初就想嘗試融入傳統漢字的感覺。如同柯熾堅老師提出的「漢字感」，我們特別要求中宮相較緊收、重心較高的設計，並如這篇文章傳達的，儘量在筆畫造型上融入書法的運筆、筆勢。

但明體、黑體融合，還有很多可能性，值得多多探索。以下我再分享兩個字的設計，來舉例我們怎麼拿捏金萱「明黑融合」的風格：

一、及：明折、暗折

書法中也有這樣的分別，能看出提筆的設計一般稱為「明折」，這是很典型的明體設計；暗折則沒有提筆設計，現在的黑體大致上都採取這樣的做法。而金萱的處理原則是這樣：

第一折未接大筆畫，故採黑體暗折以求簡潔；第二折接長撇，是顯眼的主筆，因此納入明體的提筆設計，意在消除過於尖銳的感受。

二、系：「蟠龍」式

蟠龍聽起來很酷炫，實際上，這個部件在字裡面也很吸睛，指「糸」部向上伸展的理想形態。

這個部件本身完全由曲線組成（撇、捺、點）。從黑體的角度來看，這些筆畫通常會做得比較「硬」（曲度小），而明體通常比較「軟」。金萱的設計就是拿捏出一個介在中間的感覺：藉由兩種曲度不同的曲線融合在一起，嘗試塑造出視覺韌性，既有黑體的硬挺，也帶有明體的柔美。

關於金萱的設計，還有很多可以說的。如果大家有興趣，歡迎留言告訴我，我會嘗試整理出一些經驗分享出來😊

（第一次寫 Medium，還請大家多指教）

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（同事叫我加這一段，好好笑）只想看到批「閱」，就拍 2 下。覺得有學習，可拍至少 5 下。覺得動容，可以拍 10 下 😂 ⋯⋯之類的