Por tempo demais a humanidade tem se dividido em pontistas e bundistas. Aqueles que iniciam a deglutição da coxinha por sua ponta e os que mordem primeiro a bunda do salgado. Essas duas filosofias de consumo dizem coisas bem diferentes sobre as pessoas que as seguem:

O pontismo - O argumento mais prevalente para os pontistas é o do aproveitamento máximo da matéria: havendo predominantemente massa na ponta, livra-se dela primeiro para curtir um balanceado salgado com porções proporcionais de frango desfiado e massa. O argumento também vem acompanhado da admissão de que grande parte das pontas massudas por aí são ruins, um apêndice da evolução gradual da coxa creme para a atual quase esférica bolota de fios de ave. Por que então esse argumento falha? Ele falha, ao meu ver, estritamente porque assume que a maneira de vencer o obstáculo da ponta ruim é comê-lo. Isso é, eu proponho, uma interpretação anglo-cristã/protestante da coxinha. Você vive uma vida trabalhando, enfrentando inospitalidades, para que um dia possa gozar de uns breves anos de conforto. Essa mentalidade baby boomer de trabalhar muito para se aposentar feliz, tendo para gozar do tempo livre somente nossos mais incertos e infrutíferos anos. O pontismo se recusa a aproveitar o agora por estar demasiadamente do lado da formiga (da fábula da formiga e a cigarra), ele transforma a refeição, que era pra ser a recompensa pura, em mais um trabalho de planejamento e negação de instintos.

O bundismo — No bundismo a solução para o problema das pontas massudas, que no caso seriam o fim da refeição, é simplesmente ignorá-las. Se sua experiência com a coxinha até o ponto da ponta lhe indica que não há nada prazeroso em deglutir essa estalactite de amido, então você a joga fora, simples assim. Não há porque se sujeitar a esse desprazer. Se sujeitar, enquanto consumidor, a uma experiência frustrante e pagar por isso perpetua no mercado a ideia de que você pode ser abusado pelo produtor da coxinha e não cria demanda alguma de mudança. Há pontistas que apelem para o desperdício como o grande crime de quem deixa a ponta ruim para o lixo. Eu acredito que este seja um ponto de vista extremamente reducionista e elitista. Ora, porque se você acha que há pessoas passando fome que deveriam subsistir somente das pontas de coxinha que desagradam a ambos os campos, você acredita que há pessoas que não merecem felicidade. E é preciso admitir também que a deficiência em alimentar grande parte da população mundial adequadamente não se resolve comendo sua coxinha toda. É muito importante lembra também que o argumento ontológico é a maior sustentação do bundismo: Só através do bundismo é possível transcender o objeto puro e tratar significado e significante de maneira coesa, mostrando domínio intelectual daquilo que se consome. A coxinha vem de ponta para cima num prato, comê-la pela ponta é algo que qualquer quadrúpede com mais fome que polegares opositores pode fazer. É totalmente dependente da compreensão da morfologia do termo coxinha o consumo que a segura pela ponta (como com uma coxa de galinha) e a mordisca começando pelo lado mais rotundo. Ao pegar a coxinha pela ponta e comê-la pela bunda o ser humano se mostra além do seu ambiente natural e mostra-se ciente de inúmeras camadas de civilização e cultura presentes em todo objeto e todo ato.

Poderíamos concluir, portnato, que o bundismo separa o homo sapiens moderno das bestas feras das quais fugimos ao nos sedentarizarmos. Por outro lado, há um ponto que devemos lembrar. A coxinha-em-si é um ente desprovido de temporalidade ou de espacialidade, tampouco de quaisquer outros critérios da razão. Portanto, não possuindo tais atributos, não possui ponta ou bojo. A coxinha assim, sem sua objetivação fenomênica, é algo a ser buscado por qualquer apreciador do supracitado quitute. O deglutidor que busca a essência da coxinha sabe ser irrelevante o formato, pois este é apenas representação fenomênica e não o em-si das coisas.

Delphi1983 atualizou a página pela última vez, apenas para se deparar com um aviso do governo sobre o fechamento do site. Aquele era o fim, definitivamente. O último fórum da Internet por desktop finalmente havia caído. Por quinze anos, junto com diversos outros remanescentes, lutara para manter os pequenos portais de usuários livres, prezando pelo anonimato, comunicação textual e uso de nicknames ou pseudônimos. Lutaram, primeiramente, contra o advento e popularização das redes sociais, que começaram a engolir todo o conteúdo para dentro de suas comunidades. O segundo inimigo havia sido a migração das massas para os gadgets e smartphones, tornando a Internet por computador de mesa obsoleta e fazendo os sites se tornarem cada vez menos dependentes de textos e facilmente substituíveis por aplicativos. Seus colegas de resistência chamavam o fenômeno de emburrecimento da Internet, agora completamente banal e invasiva, rastreando seus usuários em cada detalhe de suas vidas e permitindo acesso para cada vez menos informação gratuita ou relevante.

Uma Internet domada, sem a liberdade que outrora a caracterizava, feita para joguinhos casuais, compra de conteúdo midiático (fosse músicas, filmes, jogos ou seriados), pequenos programas de ajuda cotidiana, propaganda e interação social, mas nada além. Primeiro, escrever textos se tornara obsoleto quando os 280 caracteres se tornaram uma tendência. Depois, o próprio uso dos 280 caracteres se tornou obsoleto com as ferramentas de compartilhamento de SMS e imagens, que acabaram sendo substituídas finalmente por aplicativos de vídeo e áudio, transformando a interação online dependente exatamente dos mesmos recursos da interação real. Há anos que Delphi1983 não se deparava com qualquer texto, fora dos sites da resistência, que tivesse mais do que dois parágrafos e que não descrevesse um serviço ou programa para celulares.

A dita “resistência” lutara contra essa tendência bravamente. Lutaram pelo anonimato, pelo livre conteúdo, pela pirataria, pela liberdade de expressão. Mas, ao que aparentava, não foram capazes o suficiente. Com a queda do no4h.com, o último site acessado pelos antigos navegadores de computadores de mesa, todos os seus esforços morriam. Ter um computador de mesa agora era, além de antiquado, inútil. Todos os outros serviços eram exclusivos de celulares e dos recentes módulos virtuais que, quando injetados no pulso do usuário, traziam as informações por luzes diretamente na pele.

Desligou a máquina antiga, vindo da última leva de computadores feita oito anos antes. Os ditos “computadores pessoais” não eram mais comercializados. Seu uso era limitado apenas às empresas, já que existia uma grande burocracia envolvida em sua posse. Delphi1983 encarou o quarto, nos fundos de um pequeno apartamento na parte média da cidade, e chorou baixo envolto pela solidão. Ele não tinha celular, smartphone, gadget ou módulo injetável. Lutara contra essas formas de comunicação por toda sua vida, junto com seus colegas. Mas lembrava do plano final, combinado uma semana antes, já prevendo a morte da Internet. Ele levantou da sua antiga cadeira, saiu do quarto com passos lentos e trancou a porta atrás de si. Guardaria seu computador como um guerreiro nobre que resistira bravamente até o último momento.

Ele se arrumou às pressas, abandonou do apartamento, desceu pelas escadas e saiu ansioso pela tarde fria e chuvosa. As calçadas estavam depredadas e sujas por falta de uso, mas as avenidas estavam limpas como nunca, com veículos de todas as formas e tamanhos passando em ritmo acelerado por cima das faixas fluorescentes que iluminavam o concreto. O sistema de trânsito atual era computadorizado e ninguém de fato conduzia: Apenas marcavam numa pequena tela sensível ao toque o destino e o carro criava sua rota por conta própria. Delphi1983 nunca tivera a oportunidade de dirigir, pois o último carro com volante (na época já um artigo de colecionador) fora tirado de linha antes que ele atingisse a maioridade. Entretanto, se sentia privilegiado por ser um dos poucos que ainda se dava ao trabalho de andar pela cidade, ao invés de passar o dia inteiro sentado em um veículo automático e se exercitar apenas nas academias gigantescas dos centros comerciais.

Encarou o gigantesco edifício ao qual ia, um bloco cúbico maciço e sem janelas, absolutamente tomado por gigantescas telas de publicidade que ocupavam todo o espaço de suas quatro paredes externas. Como em uma gigantesca caixa de propagandas que nunca apagava, o Centro Comercial era uma visão colossal e irritante, confusa em sua mistura de imagens e anúncios e intimidadora em sua geometria perfeccionista e seus vinte andares ocupando todo um quarteirão. Era um dos Centros de segunda linha, apenas destinado a abastecer as necessidades do bairro médio onde se localizava, mas mesmo assim era impressionante. Delphi1983 já se perdera ali diversas vezes na busca de produtos simples, sendo abordado em cada esquina de cada corredor por um vendedor diferente lhe convidando a entrar em sua loja e comprar alguma coisa. Quando mais novo, se deixava levar facilmente por essas influências e, mesmo que fosse ao Centro para comprar apenas uma coisa específica, costumava sair com um mínimo de vinte itens. Um lampejo de felicidade tomou-o ao se orgulhar por não ser mais tão manipulável, mas ainda se sentia melancólico pelo motivo de visitar o prédio naquele dia específico. E sua angústia aumentou ao perceber que um evento tão importante como o fim da Internet livre parecia ter sido completamente ignorado pelo resto do mundo. Todos pareciam simplesmente ter se esquecido da rede com o tempo. Ele não encontrou sequer uma notícia, em lugar nenhum, que fizesse menção ao fechamento do último site do mundo.

Entrou pela porta da frente com a cabeça baixa, encarando os próprios pés e ignorando todos ao seu redor tanto quanto o ignoravam, absortos em seus brinquedos tecnológicos. Procurou qualquer pessoa que não estivesse segurando um aparelho ou que não tivesse um módulo virtual injetado na pele, mas não achou ninguém. Ele era um dos únicos ainda puros daquele tipo de distrações e ainda irrastreáveis, mas isso mudaria quando saísse dali. Andou cerca de meia hora por entre uma infinidade de lojas e lojinhas, todas bastante similares, antes de achar o lugar que procurava. A pequena revendedora de telefones estava ligeiramente vazia, com pouco mais de quarenta pessoas entre suas prateleiras escolhendo seus novos aparatos.

Foi recebido por um vendedor sorridente que tinha módulos implantados no olho esquerdo, na lateral de sua cabeça raspada, no pescoço e em ambos os braços. Uma voz melodiosa e artificial, quase cantada e bastante feminina, saiu pela boca do homem. Delphi1983 reconheceu o tom, vindo de um pequeno sintetizador adicionado cirurgicamente ao fundo da garganta e com conexão direta ao cérebro para personalizar a fala.

— Olá, Senhor! Em quê poderia ajudá-lo? Gostaria de comprar alguma coisa?

Sorriu ao perceber a confusão na expressão do funcionário, que provavelmente tentara acessar uma conexão de preferências com qualquer aparelho que carregasse. Ele, no entanto, não carregava aparelho nenhum e graças a isso não existia como puxar seus dados como nome, idade e produtos preferenciais para acelerar o processo de atendimento. O vendedor não parecia estar habituado a atender consumidores desta forma, com tão poucas informações. Delphi1983 anunciou, com a voz rouca de pouco uso:

— Preciso comprar um celular. Um dos mais simples, esse será meu primeiro celular e não quero ficar perdendo tempo — O funcionário arregalou os olhos, surpreso com a notícia de que alguém com aparentes vinte anos nunca tivesse tido um celular. De qualquer forma, tentou responder de forma gentil, mesmo que gaguejando um pouco.

— Você nunca teve… — Ele se calou por um segundo, processando o que escutara e provavelmente esperando informações sobre o procedimento padrão serem anunciadas por seu módulo injetado no olho. Após alguns instantes, continuou sorridente — Para clientes de primeira viagem, oferecemos pacotes com módulo de pulso, smartphone de primeira linha e cadastro inicial na Wworld, tudo isso por um preço muito camarada, amigão! Não deixe essa super chance passar! — Delphi1983 conseguia sentir o exagero na voz do vendedor, provavelmente lendo aquelas informações em algum protocolo normalmente usado para lidar com crianças que vinham comprar seu primeiro aparelho. Bufou e respondeu ligeiramente ranzinza, em especial por culpa da menção à gigante Wworld, que odiava com todas as forças.

— Quero só o celular. Sem módulo, sem planos, sem cadastro na Wworld … Só o celular, o modelo mais básico.

O vendedor engoliu seco. Anunciou com a voz ligeiramente trêmula se deixando passar, mesmo por trás do alterador artificial e desumano que utilizava:

— Senhor, apenas o celular, sem os planos, sem o módulo, sem o cadastro… Creio que apenas o celular saia por quase o triplo do preço e sem nenhuma das vantagens oferecidas pela Wworld, como o gerador de amizades, os encontros de amor casual, os créditos por fama…

— Tudo bem, eu tenho bastante dinheiro. Só o celular, por favor. — Delphi1983 interrompeu. Estava se irritando, pois não conseguia suportar escutar aquela entonação horrorosa e artificial. O atendente encarou-o por alguns longos segundos, provavelmente julgando-o e tentando novamente entrar em contato com qualquer dispositivo rastreável, mas não conseguiu e terminou por aceitar sua incapacidade. Pediu por paciência e saiu deslizando apressado com seus tênis antiatrito para voltar meia hora depois com uma caixa empoeirada em mãos, contendo um celular antigo.

— Senhor, com qual cartão deseja pagar? — O vendedor anunciou e, contanto que sua voz passasse gigante empolgação, Delphi1983 conseguia perceber certa má-vontade no fundo do único olho biológico do homem.

— Com dinheiro mesmo, por favor — Disse, já sorrindo ao prever a reação que receberia. O atendente ficou absurdamente confuso, olhou para os lados e travou por alguns segundos encarando o vazio, provavelmente pesquisando por algum procedimento para aquela situação. Delphi1983 duvidava que o homem alguma vez em sua vida já tivesse visto o bom e velho dinheiro, cada vez mais em desuso. Deu as notas contadas na mão do funcionário, que as encarou confuso. Delphi1983 percebeu que o funcionário não sabia nem mesmo contar se o valor recebido era o correto e que precisara recorrer à calculadora de seu implante no pulso para conferir a quantia recebida.

— Obrigado pelo atendimento, filho. — Agradeceu. Sentiu certa pena do rapaz, agora mudo, recebendo protocolos por suas conexões e com uma expressão débil de absoluta dúvida. O vendedor estava demasiado ocupado demais para responder, aprendendo o que deveria fazer com as cédulas. Ficou para trás, parado na entrada do estabelecimento, olhando para o nada e balbuciando sozinho aquilo que lia numa tela que só ele podia enxergar.

Delphi1983 andou sozinho pelos corredores amontoados do Centro Comercial até encontrar um banco vago, sentou-se e encarou a caixa do celular que comprara. Era um modelo de três anos antes, praticamente uma relíquia e que não tinha conexão com muitos dos módulos implantados atuais. Usuários daquele aparelho já eram automaticamente banidos da Wworld e de diversos outros serviços e isso, naquele tempo, era equivalente à uma excomunhão. O aparelho era quase que de todo inútil, mas serviria ao seu propósito ligeiro.

Ligou o celular, que ao primeiro toque já registrou sua impressão digital para tornar-se individual e impossível de ser usado por alguém mais. Em seguida, a impressão acessou os arquivos do governo para receber as informações de registro, tais como nome, ficha criminal, cidade natal e língua nativa. Mesmo sem que ele tivesse passado qualquer informação, o celular brilhou em sua tela o dizer “Olá, Wes Kussmaul” por um momento, mas fora o suficiente para ele suspirar entristecido. Todos os seus dados agora estavam fora dos privados bancos de informação governamental e, neste exato momento, eram repassados para milhares de empresas privadas associadas. Aquilo era tão doloroso para ele quanto havia sido a morte do no4h, pois confirmava sua derrota e sua entrada no mundo que sempre batalhara para nunca ingressar. De manhã, ele era um cidadão livre com um nickname de escolha própria, observando cauteloso por suas últimas horas de Internet. Agora, ele era um nome entre milhares em um banco de dados, pronto para ser consultado quando fosse necessário.

Ele pesquisou pela ferramenta de chat combinada, um aplicativo de texto de segunda linha e abandonado já há anos chamado ChatServicePack2023. O programa continuava online por um possível erro do governo, que ignorara sua existência talvez por culpa da irrelevância atual do aplicativo ou pela falência da empresa criadora. Kussmaul ficou apreensivo enquanto instalava-o, temendo a possibilidade de seu aparelho bloquear o uso, mas conseguiu acesso rapidamente. As atualizações de segurança aconteceriam apenas ao reiniciar o celular e, a partir de então, seria proibido de usar o chat de texto e obrigado a usar algum programa por vídeo. Entretanto, nenhum outro programa serviria às suas atuais necessidades.

Ele criou seu usuário com seu já combinado nickname de Delphi1983, entrou na sala feita no dia anterior pela resistência e aguardou cinco minutos antes de finalmente se deparar com outro deles online. Cern, que digitou ferozmente, frase atrás de frase, aparentava estar excitado por finalmente achar outro dos membros da resistência. Eram, antes de o no4h cair, cerca de duzentos no total, os remanescentes da Internet e os últimos usuários de computadores pessoais, aqueles que não se perderam com a morte dos outros fóruns ou com o fim das ferramentas de pesquisa para navegadores de computador.

Cern: cara, cara, cara, cara.
Cern: finalmente,cara, finalmente.
Cern: eu esperei por horas, horas. cade o Nppu?
Cern: ele é o dono dessa sala de texto e nao chegou
Cern: quem vai bloquear o acesso no fim da vigília se ele nao chegar??
Cern: cade todo mundo, alias?
Cern: por que ngm mais apareceu ainda? combinamos tudo, tudo mesmo.
Cern: Delphi1983, o no4hcaiu, voce tem noção disso??
Cern: o que voce acha que vai acontecer?

Kussmaul demorou alguns segundos para digitar sua resposta, pois não estava acostumado aos pequenos botões virtuais de celulares sensíveis ao toque. Passara a vida toda escrevendo em seus antiquados teclados.

Delphi1983: so da pra esperar. nao posso desligar essa merda de celular ou vou ter que comprar outro pra conseguir acessar esse programa. tenho que correr pra casa e colocar esse lixo pra carregar.

Delphi1983: me espera ai. lembra, sao nove horas de vigilia aqui contando do momento em que o no4h caiu.

Cern não era exatamente um dos membros mais relevantes da resistência atualmente. Kussmaul tinha suas dúvidas até mesmo sobre de que forma o companheiro conseguira chegar até ali. Conhecia-o havia seis anos. Ao migrar para o no4h, Cern trouxera junto consigo em torno de trinta membros de seu antigo fórum que fora retirado do ar pelo governo, o f0rtr4n.org. Kussmaul não nutria grande carinho por nenhum dos membros retirantes, exceto Cern . Alguns poucos chegaram a citar o no4h.com na wworld e ele tinha quase certeza de que essa era, muito provavelmente, uma das origens de seu rastreamento e, consequentemente, de sua queda. Além disso, os seguidores de Cern costumavam criticar duramente o no4h.com comparando-o com seu antigo e morto 6dgrees.org, criando discussões e polêmicas acerca dos métodos, regras e organização do fórum. Ele considerou com um suspiro prolongado que, entretanto, nada mudaria o que já acontecera e era necessário reagrupar os sobreviventes. Muitos dos órfãos do antigo 6dgrees.org eram membros atuais da resistência e, mesmo que só por isso, eles tinham seu valor. Cern não fizera muito após chegar e se rendera às casualidades das redes sociais e smartphones, participando muito pouco das atividades recentes do no4h, mas sua presença por si já atrairia pelo menos uma dezena de seus fieis seguidores. Quanto mais pessoas reunissem, melhor.

Andou para casa em passos apressados, apreensivo de que o celular desligasse e de que sua conexão com o chat de texto fosse quebrada. A volta pareceu demorar o triplo de tempo da ida, embora estivesse quase correndo pelas ruas. Agora que escurecia, os quarteirões começavam a se iluminar por culpa de milhares de propagandas que piscavam por cada canto, cobrindo cada pequeno espaço com uma tela diferente. Era uma confusão caótica de cores, sons e cheiros vindos de cada edifício, fosse ele comercial ou não. O pequeno prédio em que Kussmaul morava, entretanto, era agraciado com a escassez de anúncios. Na fachada não era possível contar mais do que vinte telas diferentes. Ele pegou sua chave no bolso e entrou pelos fundos, no antigo e enferrujado portão simples do prédio. Para entrar pela entrada principal, bem como para usar o elevador social, era necessário acessar um perfil da wworld, coisa que ele não possuía.

Ele subiu para o apartamento pelas escadas, pulando os degraus até atingir o quinto andar. Ofegante, abriu a porta do apartamento, correu pela sala e foi diretamente ao pequeno quarto abafado dos fundos, destrancou-o, acendeu a luz e encarou seu antigo computador na mesa, solitário e desligado. Sentou-se na cadeira, conectou o teclado no celular e torceu por alguns segundos para que fosse reconhecido. Ficou extremamente satisfeito ao descobrir que sim, quase tão satisfeito quando ficou ao olhar novamente a sala de conversa de texto em que estavam aguardando e perceber que, além de Cern, agora outros cinquenta membros da resistência estavam ali, incluindo Nppu, o dono do wworld e líder da resistência.

Delphi1983 digitou, entre os diversos companheiros, uma saudação humilde. Todos falavam sobre suas últimas experiências com o no4h e compartilhavam lembranças, experiências e ideias. Esboços da tentativa de abrir um novo site apareciam hora ou outra. Nppu permanecia em silêncio, fazendo apenas pequenos comentários quando lhe perguntavam algo. Delphi1983 pode reconhecer vários de seus maiores amigos ali, pessoas das quais ele nunca vira sequer o rosto, mas com quem conversava e partilhara informação e conteúdo pelos últimos dez anos.Kazama, LittleLolive73, ATGork, Henerix, Oladog, Erre, Gokibore, AncientKraut, ConfrUTOr, entre outros, todos companheiros de uma árdua luta perdida.

O tempo se passou com as pequenas conversas até que, finalmente, suas nove horas de vigília acabaram. Ao final desse período, haviam reunido oitenta e dois membros dos duzentos que existiam no no4h. Entristecido, Delphi1983 percebeu que nunca mais veria qualquer um dos que não conseguiram acessar o ChatServicePack2023 naquela noite. Nppu trancou a sala de bate-papo onde estavam, impedindo que qualquer novo membro pudesse acessá-la. Logo após, calou todos os outros membros com seus privilégios de administrador, fazendo com que ninguém além dele pudesse digitar enquanto fosse de sua vontade. Com o silêncio acionado, começou, enfim, seu discurso:

Nppu: Gostaria de deixar aqui meus pêsames para os mais de cem membros com os quais perdemos contato hoje. Infelizmente, nunca mais saberemos de nenhum deles e nenhum novo membro será aceito posteriormente. Gostaria de deixar isso bem claro para que aqueles presentes que possuem perfis no wworld não percam seu tempo anunciando para ninguém a resistência. Ninguém mais será aceito, apenas lidem com isso.

Delphi1983 sabia exatamente a quem esse primeiro aviso se direcionava. A última dezena de membros, vinda para o no4h dois anos antes, bem como alguns dos seguidores de Cern, costumavam anunciar o site na wworld e tinham conhecidos que sabiam acessar o último site do mundo também. Com a morte do no4h e o fim da vigília, muitos poderiam tentar fazer com que amigos ou membros perdidos aderissem ao grupo de bate-papo dos sobreviventes, apenas por curiosidade ou para conseguir status. O aviso de Nppu, contanto, impossibilitava esse tipo de conduta perigosa.

Nppu: Gostaria também de dar pêsames pela morte do no4h e, por consequência, da Internet por computador pessoal. Não pretendo fazer outro site e creio que, atualmente, seria impossível. O no4h contava com o último servidor não controlado do mundo e isso só era possível por culpa dos quinze anos do fórum. Atualmente, não consigo imaginar como poderia conseguir outro servidor para nos hospedar, bem como não consigo imaginar que ele sobreviveria mais do que um dia antes de ser tirado do ar pelo governo novamente. As leis que proíbem a Internet por desktop foram aceitas, colegas. Não existe mais esperança para a Internet.

Um clima fúnebre pareceu emanar do celular quando leu a última frase. Sentia um peso no peito e conseguia imaginar reações parecidas nos outros membros mudos, apenas esperando Nppu terminar seu discurso antes de se pronunciarem para defender a tentativa de abrir outro fórum. O líder do morto no4h demorava a digitar, mas fazia questão de escrever corretamente, inclusive utilizando pontuação. Seus textos eram sempre bastante conhecidos por sua comunidade e costumavam inspirar os membros do fórum morto, mas dificilmente ele conseguiria acalentar algum dos presentes em uma situação tão crítica quanto aquela.

Nppu: Esse não é fim de nosso grupo, entretanto. Creio que seja necessário que continuemos nossa resistência e luta, mas agora mudando de foco. Antes de tudo, gostaria de perguntar aos presentes: Quantos aqui possuem um módulo virtual implantável no corpo?

A sala foi tirada do mudo por alguns momentos. Cinco membros se pronunciaram, admitindo ter módulos presos em si, três deles seguidores de Cern. A sala foi calada novamente logo após.
Nppu: Agradeço aos cinco pela sinceridade e por tudo que fizeram por nós até aqui, mas temo que não possam mais estar conosco. Sinto muito. Vocês terão minha eterna gratidão por terem mantido o no4h vivo até hoje, mas não podem participar do que pretendo começar agora. Obrigado e me desculpem, mesmo.

Os cinco proprietários de módulos virtuais injetáveis foram expulsos da sala por Nppu. Agora, eram setenta e sete sobreviventes. O discurso continuou:

Nppu: Essa sala de texto tem pouco tempo para nós. Tínhamos pouco menos de vinte quatro horas para decidir tudo antes do rastreamento e do fechamento desse serviço, agora creio que estejamos lidando com cerca de uma hora. Não acredito que algum dos cinco que acabei de expulsar não vá nos denunciar imediatamente. Gostaria de pedir que todos queimassem os seus aparelhos após essa sala cair. Preciso ser rápido e gostaria de deixar claro o que faremos daqui pra frente.

Nppu: Fomos por anos um grupo de resistência pela Internet, mas não apenas por ela. Nós lutamos pelos benefícios que essa rede nos trouxe até hoje e que, infelizmente, não nos trará mais. Lutamos pelo direito de escrever textos, o direito do anonimato, dos pseudônimos, do livre conteúdo. Lutamos pela simplicidade dos fóruns antigos, pelo direito ao uso das poderosas máquinas que os computadores são. Lutamos pelo fim da banalidade, contra a irrelevância, pela liberdade sexual e política, pelo fim do moralismo e da hipocrisia, contra a censura, contra a posse e segregação de ideias. Podemos continuar essa luta, mesmo sem o no4h.

Nppu: Eu tenho cerca de duzentos HDs comigo contendo tudo postado no no4h nos últimos quinze anos. Os filmes, músicas, livros, os textos que todos vocês escreveram lá nesse tempo, os programas que criamos juntos, os backups e arquivos de milhões de sites mortos que nós guardamos e restauramos, arquivei tudo. E sei que vocês devem ter muito conteúdo guardado também. Podemos continuar resistindo como era feito antigamente, da forma que nossos avós faziam, para proteger e divulgar todo esse conhecimento: Usando o mundo real.

Nppu: Por mais absurdo e desesperado que pareça, eu sei, é esse o rumo que pretendo tomar daqui pra frente. Gostaria que nos reuníssemos ao vivo, para conversamos e projetarmos formas de manter nossa comunidade. Tenho planos para nos manter unidos e, posteriormente, fazer nosso grupo voltar a crescer. Infelizmente, não poderei aceitar no nosso movimento qualquer um que possua módulos implantáveis, mas fora isso, qualquer um de vocês presentes que esteja disposto a abandonar seus aparatos tecnológicos é bem-vindo. Quero fazer isso do jeito antigo: Todos humanos, apenas humanos, sem as interferências e distrações desse mundo, sem as banalizações da mídia, sem os riscos de sermos expostos na wworld, apenas nós e todas as maravilhas da humanidade guardadas conosco.

Nppu: Eu sei que será difícil, mas eu tenho esperanças. Sei que praticamente nenhum de vocês mora próximo um do outro, mas teremos que fazer um esforço. Decidi qual será nossa cidade sede de acordo com o local que tinha mais membros ativos no4h, mas sei que ainda assim será difícil de nos reunirmos. Por isso darei o período de um mês para que possamos nos encontrar. Viajei para este lugar com antecedência e já montei nosso quartel aqui. Estou passando o endereço num arquivo para vocês, companheiros.

Delphi1983 abriu o arquivo e ficou surpreso ao ver que o local onde Nppu se encontrava ficava poucas quadras de distância, no quadrante mais pobre da cidade, em um armazém. Pensou em ir correndo para lá agora mesmo, mas decidiu esperar até que Nppu terminasse de contar o que gostaria.

Nppu: Esperarei por vocês nesse armazém por dois meses. Depois disso, mudaremos de localização. Organizaremos-nos frente a frente, conversando juntos, sem celulares ou módulos para nos rastrearem. Ficaremos juntos e cresceremos para defender o que queremos, protegendo o que é nosso. Estaremos no mundo, prontos para lutar com nossas mãos e armas, não com códigos ou programas de computador. Enxergaremos uns aos outros. Gritaremos juntos por nossos desejos numa voz só, ao mesmo tempo, com nossas diversas entonações naturais. Voltaremos às ruas, meus amigos. Anunciaremos ao mundo as maravilhas esquecidas e os faremos olhar novamente para nós e para suas cidades. Tiraremos suas atenções de seus brinquedinhos e faremos com que enxerguem para tudo que foi tirado deles e de nós. Honraremos a memória da grande rede e faremos sua história ser lembrada, não simplesmente afogada no mar de estupidez que assola a realidade de hoje. Nós conseguiremos, amigos. Eu sei que sim!

Nppu: Voltaremos às ruas, amigos!
Nppu: Voltaremos às ruas!
Nppu: Voltaremos

A sala caiu e um logotipo gigantesco da empresa fabricante do celular piscou na tela, anunciando uma atualização de emergência. Kussmaul ficou bastante surpreso em ver que demorara muito menos tempo do que aquela uma hora que Nppu havia previsto para que fossem rastreados.

Ele pegou um pouco de álcool na cozinha e embebedou o aparelho. Acendeu um fósforo e observou as chamas consumirem-no lentamente enquanto uma fumaça cinza enchia o quarto. O celular fez um último barulho agudo, alto e esganiçado de erro, quase uma ameaça selvagem ou um grito de desespero, e então desligou enquanto sua tela derretida se espalhava pelo chão.

Fim.

Ele, sentado no muro do viaduto, olhou para mim, rápido, com os olhos arregalados e o rosto reluzente e avermelhado. Estendeu uma folha, que escapou de sua mão trêmula, então saltou… Em
alguns instantes, já estava morto.
No bilhete, havia escrito um número de telefone. Consigo carregava apenas um aparelho celular, uma carteira e uma foto. Havia também no bilhete a palavra ´´PERDÃO!``.
A mulher que me atendeu, disse ´´Amor, não sei o que houve, mas volta pra casa…``, e lá estava ele na beira da pista, com um lado do rosto desfigurado. ´´Chame a polícia, tem um homem morto
debaixo da passarela``, falei, junto com o nome da avenida.
Algum tempo depois, as pessoas circundantes perguntavam o que havia acontecido, eu apenas olhava aquele corpo pálido e aquela mulher, que chorava, soluçando baixinho, enquanto abraçava o marido.
Para uma mulher chegar ao ponto de lamentar silenciosamente por sua morte, aquele homem devia ser um grande sujeito.
Seu sorriso na foto em família, o braço de sua esposa envolto em seu corpo, como que a guardar-lhe e a seus filhos, que olhavam-no sorridentes…
Pergunto-me: qual o verdadeiro valor de uma vida, senão aquele que ela dá-se?

Em 1986, o arcade Renegade da Technos criou o gênero “beat-em’up” como o conhecemos. Apesar de toda a inovação, não era um jogo formidavelmente bom. Na realidade, desde então o gênero foi realmente definido por três outros jogos do final da década de 80: — Double Dragon da Technos, Final Fight da Capcom, e Golden Axe da Sega.

A série Golden Axe foi criado por Makoto Uchida (Altered Beast, Dynamite Cop). É um beat-em-up com temática bárbara que foi fortemente inspirado pelas histórias de “Conan”, apresentando guerreiros de colã e calças justas e amazonas guerreiras com armadura-bíquini no melhor estilo da heroína Red Sonja. A série também é conhecida por sua arte fantástica que lembra o clássico Conan e as ilustrações de Frank Frazetta, apesar de vários outros jogos de ação e fantasia também terem pego emprestado influências deste autor.

Toda a série “Golden Axe” nos conta sobre uma arma mítica chamada Golden Axe, que pode conceder ao usuário grande poder (Os caracteres japoneses no logotipo Golden Axe traduzem para aproximadamente “Battle Axe” — há uma espada, um martelo, e um machado escondido dentro do kanji estilizado). O principal antagonista é um senhor do mal chamado Death Adder, um homem monstruosamente gigantesco que usa uma máscara assustadora apenas para que o jogador saiba que ele é mal. A série começou como um jogo de arcade, que mais tarde deu origem a duas continuações para o Megadrive, e uma outra sequência para arcade. Existem também vários spinoffs fora da série principal, incluindo dois RPGs e um de luta 2D.

As pessoas criticam este jogo hoje. É chato! Muito curto! Muito repetitivo! Mas pelo contrário, este jogo representa um esforço notável da Sega. Com ótimos controles (mesmo em comparação à beat’em ups modernos), direção de arte consistentemente boa, uma trilha sonora fantástica, e ao contrário dos beat’em ups modernos não desgasta a paciência com níveis excessivamente longos.

A jogabilidade de Golden Axe é rápida e típica da maioria dos beat-em-ups. Há um único botão de ataque, um botão de pulo e um botão mágico. Acertar um inimigo repetidamente com o botão de ataque começará um combo que o jogador pode finalizar tanto jogando o inimigo para longe ou batendo neles com o cabo de sua arma para dano extra. A animação particularmente brutal para a época mantém o jogo fiel à sua inspiração bárbara.

Pressionando ataque e pulo ao mesmo tempo permite que você ataque pelas costas. Gilius, o anão, rola uma boa distância para trás ao executar esta técnica, permitindo que jogadores habilidosos não fiquem cercados desde que consigam derrubar os inimigos antes que eles tenham a chance de se aproximar. Você também pode correr para frente com um duplo toque no joystick. Finalmente, se você correr, saltar e pressionar ataque no auge do seu salto que você vai realizar uma apunhalada para baixo. É uma técnica muito difícil de acertar, mas mata a maioria dos inimigos comuns em um único golpe! Esse impacto visceral das animações do jogo é ajudado pelo fato de que, diferentemente da maioria beat’em ups, os corpos permanecem para sempre na tela depois de derrotados.

Cada nível também está repleto de pequenos gnomos, que derrubam potes mágicos quando são atingidos. Embora o tipo de magia dependa do personagem escolhido, o número de potes que você coletou determina a força do feitiço. Os feitiços sempre vão acertar todos os inimigos da tela, mas é o nível da magia que irá determinar quanto dano ele vai tomar. Naturalmente, quanto mais forte a magia, mais impressionante o efeito gráfico. Em um nível baixo, Tyris Flare irá convocar fantasmas flamejantes a chorar ao redor da tela. Em um nível superior, ela vai chamar um dragão que cospe fogo em tudo. É uma maneira rápida e fácil de machucar os chefes, e manter a multidão de inimigos sob controle. A cada nível do jogo, uma rodada bônus é iniciada, onde esses mesmos gnomos roubam sua magia enquanto você estiver acampando durante a noite. Porém, você tem a oportunidade de ganhar mais mágica do que você tinha antes de perder se espancar os gnomos eficientemente.

Após estas rodadas bônus, cada novo nível começa com um dos personagens escrevendo em um jornal, que conta sua aventura até o covil de Death Adder. O próprio mundo do jogo é muito legal — há uma aldeia navegando no casco de uma tartaruga, e você chega a embarcar na traseira de um pássaro enorme em um ponto. Os estágios são preenchidos com vários tipos de bárbaros inimigos, incluindo um par de gigantes com martelos. Há também esqueletos ambulantes ao estilo de Ray Harryhausen, que chegam a ser alguns dos inimigos mais difíceis do jogo.

A maioria dos beat-em-ups lhe concedem power-ups na forma de armas, efetivamente dobrando sua força. Uma vez que todos os jogadores em Golden Axe já possuem armas, o jogo vai um passo além e permite a você montar em uma variedade de animais conhecidos como Bizzarians. Estes incluem uma criatura basilisco que chicoteia os inimigos com sua cauda, bem como dois tipos diferentes de dragões. O primeiro tipo cospe um jato de fogo e chama. O segundo tipo só aparece no início do nível três e ataca cuspindo uma bola de fogo clara que cobre toda a tela. Este animal faz você entender por que não é possível manter seus Bizzarians entre os níveis, pois isso poderia facilmente derrotar qualquer inimigo do jogo com o mínimo de risco para o jogador.

A paleta de cores é um pouco maçante, consistindo principalmente de marrom, tons de marrom, e ainda mais marrom. Isso não quer dizer que seja enfadonha — embora os cenários são bem detalhados e os inimigos pareçam muito legais, mesmo que sejam em número limitado. A música de Golden Axe é composta por Tohru Nakabayashi (Thunder Blade) e assemelha-se à Conan, O Bárbaro em quase todos os sentidos. As amostras de tambor no título são ótimas e as canções “The Wilderness”, “Turtle Village 1” e “Path of the Dead” são simplesmente fantásticas. Há também uma tonelada de gritos digitalizados legais, meio bregas, que foram tiradas de filmes como “First Blood — Rambo” e “Conan, o Barbaro”. O mais memorável é o som de “OH GAWD!” tirado de quando o personagem de David Caruso é atacado em “First Blood”. Compare isso com Final Fight, que teve apenas grunhidos e gemidos genéricos. A versão japonesa tem sangue pingando das letras no menu de “PLAYER SELECT”, que foi removido do lançamento mundial.

A versão arcade tem um final completamente doido que começa em tom sério com o Golden Axe voando das mãos de Death Adder e caindo em seu intestino, causando uma chuva de sangue. Logo em seguida muda para o elenco de Golden Axe saindo fora do jogo de arcade e para o mundo real. Esse final estranho encaixaria bem em alguns jogos velhos de arcade da Sega — Altered Beast teve um final igualmente bobo.
O port de Megadrive do jogo foi bem recebido e é muito agradável de jogar. Tudo foi reduzido (de cara o mais perceptível é que os corpos agora desaparecem e várias amostras de voz estão faltando), mas o controle ficou muito próximo ao arcade. Dois estágios foram removidos, mas o conteúdo que continua no jogo é estruturado de forma idêntica com a versão arcade. Um último estágio extra foi adicionado onde você luta contra uma troca de cores muito chata do Death Adder conhecido como Doom Bringer. Ele não apenas possui a ajuda de dois esqueletos (quase) invencíveis, mas toda vez que você é derrubado, ele executa um de vários ataques mágicos tão poderosos quanto o seu próprio. Basicamente, se você é derrubado uma vez você provavelmente vai perder uma vida, independentemente de quanta energia seu personagem ainda tenha. Algumas partes foram censuradas. A introdução onde você vê Alex morrer foi removida e substituída pelo herói explicando a história, e a Taverna da Sega na Vila da Tartaruga foi removida. Os poucos casos de sangue foram removidos também, e o final foi alterado para algo muito mais genérico. Com suporte a dois jogadores, esta versão também foi relançado em um pacote chamado “Sega 6 Pack”. que incluiu Columns, Sonic the Hedgehog, Streets of Rage, Revenge of Shinobi e Super Hang-on, obviamente, uma ótima seleção. Também adicionaram um modo chamado The Duel, onde você tem de lutar por fases de grupos cada vez mais difíceis de inimigos ou enfrentar outro jogador num combate um contra um.
Golden Axe poderia ter sido só mais um jogo que a Sega trouxe dos Arcades para o Mega Drive no distante ano de 1989, mas não foi isso o que aconteceu. A conversão foi excelente e conseguiu levar para a casa dos gamers todo a emoção de batalhas medievais com gráficos inovadores para a época. Diferente das outros ports feitos até então, essa foi a cartada final para que Golden Axe se consagrasse não só como um clássico da Sega, mas também do Mega Drive.
O jogo foi criado por Makoto Uchida (Altered Beast, Alien Storm) que, inspirado em Conan — O Bárbaro, desenvolveu um roteiro simples mas eficiente: em um lugar chamado Yuria, que tem como emblema mágico o machado dourado que dá nome ao jogo, o vilão Death Adder sequestrou o Rei e sua filha. Ele ameaça matar as duas vítimas e destruir o símbolo máximo local caso a população não aceite suas ordens. A esperança está na amazona Tyris Flare, no bárbaro Ax Battler e no anão Thunderhead Gilius que, empunhando suas armas, saem em uma caçada empolgante em nome da liberdade de um povo em um dos mais clássicos jogos de hack n’ slash de todos os tempos.

Golden Axe é um clássico. E todo o título que alcança este patamar torna-se atemporal. Com 32 anos, os gráficos não parecem ultrapassados. Pelo contrário, quanto mais velho ficam, maior significado atingem ao cumprir sua função de ambientalizar o jogador em uma época muito distante. Quanto mais as novas gerações avançam rumo à realidade virtual e os velhos sprites de Golden Axe seguem intactos, enredo e gráficos se fundem e se completam numa simbiose que não terá fim. E são eles as peça chave para eternizar uma história que se passa em uma época medieval, em que a tecnologia se resumia a fabricar espadas e fazer fogo. Provavelmente quem não jogou Golden Axe antes da geração 32-bits e decidir experimentar o jogo hoje em dia, vai ter uma sensação ainda mais forte de que esta história aconteceu há realmente muito tempo. A trilha sonora consegue ambientalizar o jogador muito bem e o som das espadas cortando o ar ainda é realmente muito legal. O único ponto fraco acontece quando nosso personagem é atirado ao chão e ouvimos um barulho grave e tosco.

Aqui é preciso diferenciar duas coisas: o tempo de resposta dos comandos e a velocidade dos personagens. Durante o jogo você vai encontrar diversas situações em que não há como contra-atacar porque não há tempo para isso. E, provavelmente, vai achar que o problema está na jogabilidade. Não, não está. Levando em consideração que a história se passa em uma época medieval e que nosso guerreiros carregam armamentos pesados, seria uma afronta à inteligência do jogador que eles fossem tão ágeis quanto ninjas. Os controles respondem muito bem, a ponto de contrastarem com a pouca velocidade dos personagens, principalmente quando jogamos com Ax Battler ou Thunderhead Gilius.

Duas modalidades de jogo estão disponíveis, cada uma com um tipo de dificuldade. Se você jogar o modo Begginer vai enfrentar inimigos mais fracos em apenas três fases. Ao final da terceira, receberá um aviso dizendo que se você acha que está preparado, deve tentar o modo Arcade. Nesta modalidade os inimigos são mais fortes e o jogador tem acesso a todas as 8 fases do jogo. Mas, mesmo assim, ele não é um jogo difícil, apesar dos inimigos te atacarem pelas costas ou quando você já está atacando a um deles. Para escrever este review, joguei novamente até o confronto final com Death Adder na primeira tentativa, mesmo sem ter jogado Golden Axe nenhuma vez nos últimos 18 anos. Complicado mesmo é este último confronto, já que o oponente não está sozinho, utiliza magias e é muito, muito forte. Você vai enfrentá-lo algumas vezes até conseguir derrotá-lo. Mas isto não vai ser um problema porque este é um jogo relativamente curto. Além disso, há o modo The Duel onde você enfrenta todos os inimigos do jogo em 12 diferentes batalhas. Para dificultar ainda mais, não há como se recuperar entre os enfrentamentos e você tem um minuto para derrotar os oponentes, que sempre atacam em dupla.

Golden Axe não se resume a espancar todos os oponentes e sair vivo. Há pequenas passagens e possibilidades que dão muita graça ao jogo, aumentando ainda mais a diversão. Um bom exemplo disso são as magias, que tomam conta de toda a tela com bonitos efeitos e as fases bônus, onde o objetivo é atingir gnomos que deixam cair potes utilizados para as magias. O detalhe é que estas fases ocorrem logo após derrotar um chefe e sempre à noite, quando seu guerreiro dorme ao redor de uma fogueira. Esta fase contribui muito com o desenvolvimento da história, porque fortalece a idéia de que estamos em uma jornada, enfrentando batalhas ao longo do dia e dormindo à noite. Outro fato é a possibilidade de roubarmos as montarias inimigas, como os dragões, por exemplo. Embora os inimigos sejam pouco diferenciados um dos outros, mudando apenas a cor, é difícil parar de jogar antes de utilizar todas as vidas.

Jogar ou não Jogar? Eis a Questão!
Afirmo com a mais absoluta certeza: jogue. Não só porque Golden Axe apresenta todas as qualidades que afirmei acima, mas também porque esse é um estilo de jogo que, infelizmente, foi abolido dos videogames com a chegada da geração 32-bits. Enquanto as novas gerações utilizam estúdios de cinema e alta tecnologia para fazer jogos que muitas vezes passam despercebidos, é quase uma afronta dizer que a equipe de Uchida era formada por apenas 2 programadores, 2 desenhistas e 1 engenheiro de som e que eles finalizaram o jogo em apenas 6 meses. E entraram para a história.

Acho que existe uma certa confusão aqui, em relação ao Golden Axe. Durante muito tempo eu vi e vejo na internet, pessoas postando que o jogo é uma merda, que isso, que aquilo, que a jogabilidade é “travada”, e outras bobagens que eu não sei de onde eles tiram. Para esclarecer tudo isso, resolvi fazer uma postagem sobre o jogo, detalhando-o melhor.

Primeiramente, algumas coisas a serem consideradas. Por mais que você analise um jogo sob aspectos objetivos, “técnicos”, pensar se ele é bom ou ruim será sempre um juízo pessoal, de caráter subjetivo. Então se você jogou e simplesmente odiou, não sou eu quem vou convencê-lo do contrário. Mas se você jogou e gostou de algumas coisas, talvez mude sua visão agora e passe a enxergar algumas outras qualidades.

O jogo ao qual me refiro é o primeiro Golden Axe, na sua versão lançada para o Mega Drive. Foi o que atingiu mais pessoas e é o mais conhecido de todos. Em momentos oportunos, mencionarei também a versão do arcade, comparando-o com a versão do Mega, mas no geral os jogos são bem parecidos. Existem também boas sequências para o jogo, principalmente o Golden Axe II, mas vamos nos centrar aqui, por questões de espaço, apenas no I.

Do que se trata Golden Axe? Por que tenho que jogar esse jogo?
Golden Axe é um jogo de aventura medieval, de fantasia, onde você deve destruir vários inimigos a fim de salvar o seu povo. A história é aquele clichê de sempre: um tirano resolveu tomar conta do pedaço, matou alguns de seus amigos e resolveu barbarizar a coisa toda. Será tarefa sua, bravo guerreiro, resolver toda a parada, colocar o tirano no seu devido lugar e salvar o dia.

Tema banal, não é? Concordo com isso, não há nada de muito diferente até aí. A questão está em que como isso é executado, como isso é transmitido ao jogador. Isso é feito de maneira adequada? O jogador, de fato, se sentirá parte da aventura e obterá satisfação com ela? Vejamos.

Mesmo que banal e clichê, é certamente um tema grandioso, com ares épicos. A sua tarefa não é pouca coisa, afinal você enfrentará forças obscuras, em cenários grandiosos, para salvar todas as pessoas da sua localidade imaginária, a terra de Yuria. Você estará fazendo história, meu amigo. Não se trata, portanto, apenas de uma jornada pessoal, mas dos destinos de todo uma nação.

Isso tudo é transmitido de uma maneira enxuta ao jogador. Duas frases e, pimba, já sabemos de tudo o que precisamos. O resto será deduzido pelos cenários, inimigos e pela ambientação. Trata-se, obviamente, de uma terra medieval, imaginária, cheia de perigos e mistérios. O mapa nos mostra também que é uma longa jornada, que leva vários dias — afinal, entre uma fase e outra, o nosso herói dorme em torno de uma fogueira, se preparando para mais um outro dia de luta (outra fase).

Isso é o principal. Você deve, ao jogar o jogo, sentir todo o desafio, toda a grandiosidade e importância, e principalmente, captar todo o clima de fantasia e imaginação que envolve a temática medieval, para realmente desfrutar dessa aventura. É dessa forma, com espírito aventureiro, desbravador, que o jogo deve ser encarado. Exploremos agora, ponto a ponto, como os elementos de jogabilidade, elementos gráficos e artísticos, colaboram para que essa experiência se realize no jogador; que ele, de fato, sinta toda a aventura.

Batalhas desafiadoras
No Golden Axe, a ênfase não está tanto em eliminar o maior número de inimigos, mas em poucos inimigos que tomam a tela e duelam, um a um, com o nosso protagonista.

A dificuldade de cada inimigo é proporcional a essa premissa. Os inimigos não morrerão com poucas espadadas, mas precisarão de um certo número de hits para serem destruídos. Mais importante que isso, eles de fato revidarão ao nosso protagonista, sendo portanto, no geral, fonte de grande dificuldade. Cada inimigo individualmente é, portanto, uma mini-batalha por si só.

O jogador ainda precisa ter uma boa noção de como se posicionar na tela. Diferente de muitos “beat’em ups”, não basta avançar de tela em tela e sair espancando tudo o que vê pela frente, mas é preciso um minucioso posicionamento para conseguir otimizar isso. O número diminuto de inimigos, que nunca chega a “floodar” a tela, mais o seu caminhar que é um tanto lento, torna isso bastante estratégico e faz com que o jogador possa antecipar movimentos e saber por onde se colocar.

Nos posts subsequentes, detalharei melhor essa questão. Atente, nos posts seguintes, para os gráficos T1 a T4, mostrando como o jogador pode usar o posicionamento a seu favor e algumas estratégias e situações possíveis, de acordo com um exemplo dado.

De momento, basta saber que se trata de um jogo do tipo “beat’em up”, com o uso de espadas e outras armas (o que alguns chamam de “hack’n slash”), em que a movimentação se dá de forma lenta, com poucos inimigos na tela, cada qual sendo de um desafio muito grande e com grande poder de revide. Para compensar essa lentidão, o jogador faz uso de um recurso “corridinha”, ou seja, ele pode atingir o outro lado da tela, na direção horizontal, de maneira muito rápida, desferindo um ataque enquanto faz isso. O detalhe é que todos os outros inimigos podem fazer o mesmo, ou seja, o jogo é de grande capacidade de observação, reflexos e posicionamento estratégico.

Duelos de espadas satisfatórios
Pelo fato de os inimigos, cada um, serem de grande dificuldade, e pelo seu poder de revidar com bastante força, a satisfação em combatê-los se torna muito grande. O game consegue passar, de uma forma muito simples, a sensação ao jogador de realmente estar progredindo e de estar, de fato, vencendo os inimigos, não apenas espancando inimigos aleatórios que tem uma força muito menor que a sua.

As espadadas são sentidas, individualmente, em cada inimigo, uma de cada vez. Na primeira espadada, o inimigo é “imobilizado”, temporariamente, depois disso ele pode ou caminhar para demais áreas da tela, ou pode continuar as espadadas, até arremessar longe o inimigo ou então finalmente matá-lo. Exploremos essa questão um pouco mais adiante.

Jogabilidade travada?
Aí é que está o grande dilema, ao mesmo tempo o grande mito, sobre este jogo. Creio que aqueles que o perpetuam não compreenderam qual é a premissa do jogo tampouco jogaram muitos hack’n slashs dos antigos arcades.

A jogabilidade tenta passar uma determinada sensação ao jogador, como por exemplo num bom beat’em up, onde as porradas são sentidas no adversário e você sente satisfação em espancar vários deles. Essa sensação é subjetiva e é provocada por diversos elementos, como, efeitos sonoros, visuais, a forma como o jogo reage, etc. Vamos explorar como isso se dá no Golden Axe.

Em Golden Axe, o jogador conta com sua espada para eliminar diversos inimigos, desferindo vários golpes com ela. Além da espada, ele pode dar “ombradas” (com a corridinha), voadoras (no caso da Tyris Flare), pode também dar chutes, bater com o cabo da espada, pode também pegar o inimigo com suas mãos e arremessá-los para longe. A maioria dessas ações se dá depois de alguns golpes de espada (continuando o “combo”), sendo, portanto, a espadada o principal ataque com o qual contamos.

O jogo, portanto, precisa passar ao jogador a sensação de, de fato, estar empunhando uma espada. Uma espada não é o que os jogos modernos tentam dizer que é, um objeto do peso de uma pluma e que se move na velocidade da luz. Em Golden Axe, a espada “pesa” na mão, ela demora para se movimentar de um lado para o outro. Cada golpe que você desfere, de um lado para o outro, demora alguns poucos instantes para retornar, de acordo com o movimento da espada. O que muitos então chamam de “jogabilidade travada” nada mais é do que a sensação de estar empunhando uma espada.

Mas nada disso faria sentido se a jogabilidade não conseguisse casar com o resto do jogo e melhorá-lo em seus aspectos estratégicos, nas suas táticas, se não conseguisse torná-lo justo ou satisfatório dessa forma. Então, além da “sensação”, a jogabilidade deve colaborar para a melhor fluidez do jogo.

Compreendendo a premissa do Golden Axe, que é a de ser um beat’em up mais lento, posicional, com grandes lutas de espadas, o jogador verifica que essa “lentidão” na hora dos combates na verdade é o que permite o seu equilíbrio e sua dificuldade, na medida certa. Acontece que Golden Axe não é um jogo muito “forgiving”, ele pune severamente o jogador pelos seus erros, mas sempre a culpa disso é dele mesmo, jamais de uma falha do jogo. O jogador sempre encontra recursos e pode procurar melhores posições e abordagens para conseguir eliminar os inimigos com o mínimo de danos.

O que muitos chamam, portanto, de jogabilidade “travada”, nada mais é do que uma falta de entendimento em como se joga o jogo, interpretando-o à luz de beat’em ups mais modernos, em que o protagonista desfere vários golpes e combos simultâneos, movimenta-se pela tela em grande velocidade, sem encontrar grande reação por parte dos inimigos. Em Golden Axe, você se movimentará lentamente pelo cenário — mas assim fazem seus inimigos também; eles reagirão de maneira muito forte, punindo-o pelos seus erros; você poderá só imprimir velocidade se correr para o outro lado do cenário, apenas na direção horizontal. Em resumo, trata-se de um jogo de movimentação lenta, contando com um grande senso de posição seu, com uma única possibilidade de movimentação rápida, que é a “corridinha” que se dá horizontalmente. Nada de ser, portanto, um Deus na Terra, a sua espada é “real”, seus golpes são “reais”, a sua movimentação é factível.

Toda a reação dos personagens aos golpes de espada faz sentido em relação ao jogo, ao seu equilíbrio e dificuldade. O modo como cada inimigo se comporta frente a um golpe tem relação direta com a premissa que foi acima descrita: jogo de lenta movimentação, com algumas possibilidades de movimentação rápida. Ao dar um golpe de espada, é possível deixar o inimigo de lado e partir para outra região da tela, já com ele brevemente neutralizado; porém, ele não cai no chão, sendo portanto o único golpe de espada um recurso imediatista, apenas para se livrar de uma ameaça mais imediata. Para o inimigo ser derrubado, ele deve receber alguns golpes de espada, mas esses golpes levarão um tempo para serem desferidos, ficando o jogador vulnerável enquanto o faz. Ele deve, portanto, desferir vários breves golpes ao longo dos inimigos, até encontrar uma posição adequada, sem estar cercado, para aí desferir vários golpes e conseguir com que ele caia no chão, permitindo maior tempo e espaço para matar outros inimigos. Ele deve, além disso, ficar atento ao alinhamento horizontal dos outros personagens, pois você sempre estará potencialmente ameaçado se estiver na mesma linha deles (a “corridinha”), mesmo que eles estejam muito longe.

É preciso, portanto, um grande senso do que rola por toda a tela de combate, compreensão das suas premissas, uso dos golpes de espada de maneira correta, e assim sucessivamente. O jogador que diz que a jogabilidade é “travada”, nada mais é do que um jogador que não compreendeu como o jogo funciona e, sem compreendê-lo, tenta jogá-lo como se jogam os jogos mais modernos (em que há grande velocidade e efetividade de golpes), falhando completamente e sendo punido por isso. E continuará falhando, porque, ao não compreender que ele deve se adaptar à jogabilidade proposta e não o contrário, jogará sempre do mesmo jeito e culpará o jogo por seu insucesso. E sem jogar do jeito que é pra ser jogado, jamais compreenderá porque o jogo é tão bom.

Parte gráfica e sonora
As músicas e o visual do Golden Axe estão de acordo com o que ele se propõe, ou seja, uma aventura por terras medievais, com toda a emoção e grandiosidade que isso possa ter. A “direção de arte”, por assim dizer, faz uma fotografia toda “marrom”, que consegue transmitir bem ao jogador essa experiência. O céu também se altera ao longo do tempo, mostrando bem a passagem do tempo e tornando o jogo ainda mais bonito. Os personagens seguem os clichês do gênero, com mulheres seminuas, corpos atléticos, anões barbudos e engraçadinhos, e assim por diante.

Os gráficos do arcade são bastante interessantes visualmente e com mais efeitos sonoros que no Mega Drive. Mas o Mega Drive conseguiu captar bem a essência do arcade, mantendo boa parte do seu visual. No arcade, por exemplo, os corpos não somem quando são mortos, ficando espalhados pelo cenário, na forma de “caveiras”. Os sons no arcade também são mais diversificados, com várias frases e gemidos emitidos pelos inimigos mortos (curiosidade é que boa parte desses sons foram extraídos de filmes de ação da época, como por exemplo, do primeiro Rambo). No Mega Drive, você ainda ouve os gritos, mas eles são mais simples e sem tantas variações.

O jogo, portanto, apesar de ter gráficos simples para os padrões de hoje, tem visuais e sons muito interessantes, com gritos “reais”, recompensando o jogador na morte de cada personagem, visuais que transmitem bem o ambiente medieval e fantasioso proposto pelo jogo, com efeitos como, mudanças na luminosidade, ventos que levam folhas ao redor do jogador, e assim por diante.

Outros detalhes de jogabilidade
O jogo, em sua concepção central, mostra que consegue se sustentar bem, com a premissa de aventura medieval, de fantasia, com o jogador tendo que se movimentar bem em torno de seus inimigos e manejar bem a sua espada. Mas o jogo tem alguns detalhes extras que conseguem “apimentar” um pouco a experiência e torná-la mais variada e interessante. Vejamos na sequência.

Magias
Cada jogador, dentre os três possíveis a serem escolhidos, terá um comportamento diferente em relação as magias. Cada qual terá a força das suas magias ativadas com menor ou maior número de poções, que são distribuídas ao longo do jogo. A Tyris Flare, por exemplo, tem maior força de magia (atingindo até o nível 6), mas para passar da força 1 para a força 2, ele precisará de um grande número de poções, portanto sendo adequada ao jogador que é bom no combate “mano a mano” e consegue progredir acumulando bastantes poções e sem usá-las em pouco número.

Cada nível de magia, e cada magia específica dentre os três jogadores, terá efeitos diferentes na tela. Isso dá uma variabilidade tremenda do ponto de vista visual, tornando o jogo ainda mais interessante. As animações dos poderes são espalhafatosas, com várias explosões e vários raios, brilhando pela tela e com efeitos visuais bastante chamativos.

O uso da magia também ajuda a tornar o jogo mais interessante do ponto de vista estratégico. Saber usar as diferentes forças das magias, nas mais diversas situações, pode ser essencial para o progresso do jogador. E diferentemente de muitos jogos, não se trata apenas de um recurso para “limpar a tela”, já que, na maioria das vezes, os inimigos apenas tomam danos e não são sequer eliminados de imediato. E, ao jogador perder uma vida, ele não volta com as suas magias, tendo que voltar a acumular poções normalmente ao longo do jogo.

“Veículos”
As aspas aqui cabem bem, porque como todos sabem, não são exatamente veículos, mas animais que você monta ao longo do jogo. O animal não trará mais velocidade a você, mas mais poder de fogo, para combater os seus inimigos.

Eles vêm sempre já montados por um de seus inimigos, tendo que você derrubá-lo dele para conseguir a montaria. Uma vez montado no animal, sua tarefa ainda assim não será fácil, pois seus inimigos podem fazer o mesmo com você — ou seja, derrubá-lo novamente do animal. Feito isso algumas vezes, o animal foge, sendo portanto importante conseguir manter-se nele e levá-lo até as partes do chefe, a fim de ajudá-lo no combate.

Os animais, portanto, podem ser um recurso importante para o jogador conseguir o sucesso. Se conseguir manter-se nele, terá um importante aliado ao seu lado. Mas mais importante que isso, é o fato de eles darem um pouco de variação no jogo, aumentando o poder do jogador e modificando um pouco as coisas. Um dos animais, por exemplo, dá longas rabadas nos inimigos, permitindo então um maior alcança de golpes; um dragão deixa o jogador mais alto que os demais (sem consequências para o jogo, mas de grande impacto visual e psicológico), permitindo que ele cuspa fogo, o que além de divertido, também é um poder de mais longo alcance. Outro (o melhor de todos, na minha opinião), é um que taca bolotas de fogo, sendo portando de uma utilidade óbvia, já que é a única forma, durante o jogo todo, de tacar projéteis nos seus adversários.

Defeitos
Golden Axe, como todo o jogo nesse mundinho de Deus, não é um jogo sem os seus defeitos. Tentarei elencar alguns abaixo.

Relativamente curto
Golden Axe não é o jogo mais curto desse planeta, mas poderia ser um pouquinho maior. A versão do Mega Drive tenta resolver isso, adicionando mais duas fases em relação ao arcade, mas mesmo assim, ele poderia ser um tanto maior.

Alguns efeitos sonoros não são muito bons
A parte das vozes realmente é sensacional, apesar de um pouco datada. No arcade, elas são bem melhores, pois envolvem gritos variados e algumas expressões (como “oh my god”), o que levou ao clássico mito de que elas teriam saídos dos prisioneiros nos corredores da morte (como mostramos acima, na verdade são retirados de alguns filmes de ação nos anos 80).

Mas alguns efeitos sonoros realmente não são muito bons. Um defeito grave, no meu modo de ver, é o som que se faz ao se dar uma espadada no adversário. O som é de “maçaneta emperrada”, um som bastante desagradável e não condizente com a grandiosidade do jogo. Acredito que isso seja alguma limitação do console que não foi contornada inicialmente pelos desenvolvedores, já que o mesmo som é possível de ser verificado em outros jogos da mesma época para o Mega Drive (como o jogo Last Battle, também de 1989, que tem um som parecido na hora de se matarem os inimigos).

Movimentação dos personagens não é muito real
Os personagens tem uma movimentação um tanto robótica. Eles não se movem com tanta naturalidade pelo cenário, além de serem um tanto “parados”. Apesar de algumas animações serem legais, como quando ele dá com a espada, ou então quando pula, no geral ela parece um tanto artificial, destacada do cenário como se fosse um boneco ali colocado, não parte integrante dele. Jogos mais recentes, mesmo do Mega Drive, já são melhores nesse sentido.

Chefes sem muita identidade
Os chefes do jogo são muito parecidos entre si e atacam de maneiras muito parecidas. Alguns chefes mais carismáticos e diferentes entre si teriam deixado esse jogo um tantinho melhor.

Inimigos não variam muito
O mesmo problema pode ser verificado entre os inimigos no geral. Apesar de uns serem um pouco mais difíceis que os outros, no geral são muito parecidos, e se repetem um tanto.

Cara, Golden Axe foi um game criado através da mente brilhante de Makoto Uchida, que já havia mostrado antes seu talento no clássico Altered Beast. Na época em que Uchida planejava como seria sua próxima criação, ele estava fascinado pelo mundo fantasioso do RPG Dragon Quest, e desejava fazer um game que seguisse esta linha.

Em 1989 Golden Axe foi lançado para os arcades, e logo se tornou um estrondoso sucesso! Os jogadores poderiam escolher entre três guerreiros distintos, sendo que até duas pessoas poderiam então lutar contra as forças do mal juntas, em um universo onde teriam criaturas místicas para usar como montaria, poderes mágicos para utilizar e muitos inimigos para destruir.

Se você não sacou, a aventura em Golden Axe se passa no mundo de Yuria, um terra medieval mágica que está passando por um momento difícil: forças malignas se uniram, e formaram um grande exercíto composto até mesmo por criaturas mortas-vivas, espalhando o caos e morte em todos os cantos. Até mesmo os guardas reais são mortos, permitindo que as tropas malignas sequestrassem tanto o rei quanto a princesa de Yuria, deixando então o povo em total desespero. Para tornar tudo ainda pior, o mal se apoderou também do lendário “Golden Axe”, uma arma capaz de dar grandes poderes ao seu possuidor, e as tropas das trevas desejam usá-lo para ressuscitar seu mestre, o temível Death Adder.

Tudo parecia perdido, mas três bravos guerreiros, dotados de grande força e poderes mágicos, se unem para enfrentar as tropas das trevas: Ax-Battler, um forte guerreiro com grande habilidade no manejo de sua espada; Gilius Thunderhead, um astucioso anão vindo das minas de Wolud e munido de um grande machado; e Tyris-Flare, uma amazona de grande força e destreza. Agora toda a esperança do povo de Yuria repousa nestes três guerreiros, que terão que encarar grandes desafios até serem capaz de estar frente a frente com a fonte de todo mal que assola o seu mundo.

Todavia, um dos charmes de Golden Axe com certeza é a possibilidade de utilizar magias elementais para vencer os inimigos com uma maior facilidade. Só que para fazer uso de todo este poder extra, os heróis devem antes obter poções mágicas, que são conseguidas com certos duendes que aparecem no decorrer da aventura. Cada um dos personagens do jogo possui um tipo de magia, sendo que a amazona Tyris é a que possui o maior poder mágico, sendo que sua magia em estado máximo necessita do acúmulo de 9 poções. Ax-Battler é o personagem que possui o poder mágico mais moderado, e o anão Gilius é o mais fraco em ataques deste tipo.

Em contrapartida Gilius é o mais forte em relação aos ataques físicos, enquanto que Tyris é a mais fraca e Ax-Battler se mantém como o personagem mais moderado também neste quesito. A escolha fica a cargo do jogador escolher qual tipo de herói utilizar: jogadores mais habilidosos muitos vezes poderão dar preferência a força descomunal de Gilius, que é capaz de eliminar os inimigos com menos golpes do que seus companheiros. Outra característica bacana em Golden Axe, e que na época foi algo inovador, é a possibilidade de se utilizar três tipos de criaturas como montaria: Cockatrice é um ser que parece ser o cruzamento de uma ave com um réptil, e utiliza sua cauda para atacar; já o Blue Dragon pode disparar rajadas de fogo nos inimigos que estejam próximos, enquanto que o Red Dragon é mais indicado para atacar inimigos a distância, já que pode disparar bolas de fogo que cortam toda a tela do jogo.

Em relação aos seus gráficos Golden Axe também chamava atenção na época em que foi lançado, e até hoje continua sendo um game bonito de se ver. As fases são bem elaboradas e diversificadas, e por conta de Yuria ser um mundo cheio de fantasia, isso permitiu que os designers das fases do jogo pudessem extrapolar a nossa realidade, criando etapas onde os heróis lutam em um vilarejo que fica sob o casco de uma tartaruga gigante ou então voam pelos céus “a bordo” de uma águia de enormes proporções.

Tanto o design dos heróis, quanto dos vilões, ficou muito bem feito, servindo de base para os jogos posteriores que seriam lançados da franquia Golden Axe. Para aqueles que só jogaram a versão que seria lançada depois para o Mega Drive, a versão original mostraria alguns detalhes técnicos extras, como a presença de uma maneira melhor explorada do amanhecer e entardecer durante algumas fases do jogo. A versão doméstica até possui este efeito, mas ele só é visto nos momentos em que se enfrentavam os chefes de fase. Já no Golden Axe original esta passagem de tempo ocorre também no começo de algumas fases.

A presença de um maior número de NPCs também pode ser facilmente observada na versão original de Golden Axe, e aqui os inimigos derrotados não somem, mas ficam com seus corpos estirados no solo. Algo bacana também, e que é exclusivo da versão arcade, é a animação que ocorre quando os jogadores chegam na última parte do jogo, e se deparam com vários corpos de pessoas na sala do trono, que em um ritual macabro são utilizadas para trazer Death Adder de volta a vida. E claro, eu não poderia deixar de citar as animações que ocorrem durante o uso das magias no game, que ficaram literalmente animalescas!

A parte dos efeitos sonoros também é caprichada, e cada ação tem um som particular e característico. E se formos comparar com a versão lançada para o Mega Drive, a original ganha mais uma vez, pois tem efeitos sonoros mais bem feitos e também mais variados. Aqui até o duende que carrega poções emite um grito quando é atingido. A trilha sonora é, para muitos, a parte mais especial do jogo, e com razão, pois o Golden Axe original possui músicas literalmente épicas! Não existe uma música ruim sequer, tudo é do mais alto nível! As fortes melodias de Golden Axe são tão boas, que mesmo após mais de vinte anos elas ainda continuam na memória de quem jogou o game.

A jogabilidade é bem básica, sendo que o manche direcional movimenta os personagens na tela com precisão, e existem três botões de ação: um reservado aos pulos, outro para os ataques e o último para acionar a magia de cada um dos personagens. Dando dois toques para qualquer um dos lados (direita ou esquerda) os personagens irão correr, podendo assim aplicar golpes na sequência em adversários que estavam antes em uma distância segura, ou mesmo dar um grande salto e cravar suas armas bem em cima dos inimigos. É, Golden Axe é um game violento baby! Ainda em relação aos comandos do game, apertando ao mesmo tempo os botões de pulo e ataque, os personagens executam um golpe na direção contrária a que estão “olhando”. Este tipo de ataque é ótimo para surpreender inimigos que estejam atacando pelas costas.

A dificuldade do game é crescente, e fica terrível nas última fases! Os inimigos atacam em pequenos grupos, mas agem de maneira conjunta mesmo, e muitas vezes o jogador tem que parar uma sequência de golpes em um inimigo para não ser atingido por outro na mais pura covardia! Entre os inimigos menores do game, destaque para os terríveis guerreiros esqueletos, que são muito ágeis e executam combos com grande precisão. Durante a jogatina em Golden Axe, o jogador deve ter cuidado também para não cair em alguns abismo que existem em determinadas etapas do jogo, pois senão, perderá uma vida no ato! Em relação aos chefes, o game também dá trabalho: muitos atacam em dupla, tornando tudo duas vezes mais difícil! Death Adder é o mais difícil de todos, não muito por ele próprio, mas por seus petulantes ajudantes.

Pra concluir, Golden Axe é um jogo que se você nao jogou deveria jogar pois gostando ou não, é uma experiência que você deveria vivenciar.

Era um homem bom.

Não fumava,
Não bebia,
O dinheiro, dava.

Saia para trabalhar às cinco,
Chegava às seis.
Sempre em ponto.

A mulher, tratava bem.
Os filhos, nem se fala.
Viveu a vida por eles.

Era um homem bom.
Todos concordavam,
Já não havia homens assim.

O engraçado é que
Não havia ninguém
Pra carregar seu caixão.

No dia
em que a morte chegou.
Em ponto.

Nem pra visitar sua cova
Ninguém, exceto eu,
Que ele nem conhecia.

ESSE TEXTO CONTEM GRANDES SPOILERS DA HISTÓRIA DE ATTACK ON TITAN!

Attack on titan é uma história criada por Hajime Isayama que evoluiu de uma forma colossal ao longo dos anos.Começando com um shounen de terror sobre a retomada de uma terra cheia de monstruosas criaturas devoradoras de homens, os titans, porém agora ela esta se aventurando na esfera política,guerra,igualitarismo, e até genocídio em massa.Conforme a história esta chegando agora no clímax final, eu gostaria de salientar alguns pontos chaves da história que sugere uma surpreendente mensagem sobre essa historia cruel.

Durante muito tempo atrás, existiu um império chamado de Eldia, que possuía o poder dos 9 titans originais.

Cada eldiano possui a habilidade de se transformar em um desses titans quando eles ingerem o fluido da espinha de outro titan. Os eldianos conquistaram o mundo com punhos de ferro durante anos, até que um Rei(Karl Fritz)adotou a ideologia de pacifismo e intencionalmente sabotou os próprios Eldianos criando uma guerra contra o povo de Marley.Ele então levou os eldianos para uma Ilha fora da costa de Marley e construiu as grandes muralhas(Sina, Maria e Rose)com o poder dos titans, além de apagar as memorias de todos que existiam ali dentro.Os eldianos que continuaram em marley, foram forçadOs a viver em guetos, odiados pelo mundo, e alguns eram intencionalmente transformados em titans e jogados na ilha de Paradeis como punição para os crimes.Os proprios eldianos que fugiram com o rei e viviam na ilha eram aterrorizado por esses titans.

Eren Yeager, o protagonista, é uma pessoa que valoriza a liberdade inerente de cada individuo, como ele enxerga em si mesmo um ser humano inerentemente digno de aproveitar a vida como ele desejar, e esses que infligem a liberdade alheia merecem ter a própria liberdade retirada.Quando Armin Arlert questiona por que Eren luta, ele simplesmente responde:

Eu nasci nesse mundo.

Essa frase é repetida várias vezes no decorrer da história.Ela significa que as pessoa são especiais simplesmente pelo fato de terem nascido.É usado primeiramente por Eren no capitulo 6. E é usado novamente pela sua mãe em um flashback.

A solução para o problema de Eldia fica em um impasse de opiniões Eren e Zeke, seu meio irmão, e atual titan bestial.Eren concorda que a única solução para o problema da segregação do Eldianos é através da extinção em massa da humanidade, deixando apenas os Eldianos vivos, pois ele acredita que a humanidade sempre vai temer os eldianos. E se sua liberdade,de seus amigos e de seu povo esta em perigo de ser arrancada, a sua única opção seria lutar contra o mundo.

Zeke, por outro lado, acredita que a própria existencia dos eldianos é um erro e se eles nao tivessem nascido nesse mundo, eles não teriam que sofrer.E se a única solução é ter uma vida eterna de sofrimento, a melhor opção seria não ter nascido de forma alguma.O plano de Zeke consiste em uma eutanásia em massa de todos os eldianos para que seja impossível deles procriarem e assim chegar a um fim da sua existência.

Eren não irá(e não está) hesitar a defesa a sua liberdade custe o que custar, seja através de palavras ou ações.De fato, esses agressores(Marley) tem perdido seu direito de serem considerados humanos.Nos primeiramente vemos esse elemento mostrado durante um dos primeiros encontro dele com a Mikasa onde os dois lutam contra traficantes de humanos que estavam tentando sequestrar a Mikasa e sua mãe.

A sua ideologia é similar com o principio da não agressão, um axioma usado pra definir o direito fundamental da existência humana. Não agressao não pode ser confundida com pacifismo, na verdade,ela entra totalmente em desacordo com o pacifismo.Segundo Eren, o direito da vida e liberdade são validos para serem defendidos de qualquer forma, incluindo a violencia. Não agressão é mantida por todos os lados até que o principio seja violado.Neste momento da historia, Eren não acredita que os inimigos possam ser considerados humanos, dando margem para eles não merecerem nenhum tipo de piedade.

Mais tarde, no decorrer da historia, esses pensamentos são mudados quando eles se encontra no território inimigo

A desumanização do inimigo(os eldianos são considerados demônios pelo mundo) é uma tática usada pelo governo de Marley.Não é coincidência que os titans, o principal inimigo durante a maior parte da historia,são vistos como seres selvagens, sem emoção, cujo único objetivo é eliminar a humanidade. Antes de ser revelado que eles são da mesma raça daqueles que vivem dentro das muralhas.Muitos personagens tem diretamente abordado essa faceta sobre conflito humano, e criado suas próprias crenças.Enquanto estão punindo os Rebeldes de Eldia, um oficial de Marley reconhece a humanidade dos eldianos, e ainda assim não presta atenção que ele estava fazendo o trabalho dele justamente porque ele não é um eldiano. Quando Eren esta no território inimigo, ele confronta seu ex melhor amigo, Reiner. Retraindo seu juramento por vingança, ele na verdade diz que enquanto ele estava fora das muralhas ele percebeu que os inimigos são pessoas, assim como ele.

Os habitantes de paradeis são odiados e temidos por praticamente o mundo inteiro.O mundo deseja destruir a ilha para se livrar dos eldianos vivendo ali de uma vez por todas.Os eldianos possuem o poder de “Rumbling”,milhões de titans vivendo dentro das muralhas caminhando e destruindo qualquer em seu caminho seja pessoas ou continentes inteiros. Eren decidiu usar esse poder para destruir toda a vida fora da ilha.

Se os outros habitantes do mundo são humanos também, eles também não merecem o direito da vida?Essa questão é o grande dilema da historia, e Eren agora fez sua escolha….. ele escolheu a liberdade.Os outros personagens agora buscam salvar o mundo e impedir a destruição em massa da humanidade.

Willy Tybur, um nobre eldiano que vivia fora das muralhas, também repetiu a frase “Because i was born into this world”, durante seu discurso de declaração de guerra a ilha de Paradis.Ele esta envergonhado dos seus ancestrais e todas a coisas que Eldia fez para o mundo, mas ele não deseja a sua própria morte

O que nos leva a grande questão… quais direitos nos são dados pelo simples fato de nascermos?É puro egoismo simplesmente querer viver?

Hoje vamos estudar o profundo paralelismo entre as obras de Dante Alighieri e Claudinho e Buchecha. Como todos sabemos, a obra máxima da dupla carioca é uma belíssima canção chamada “Nosso Sonho”: Gatinha, quero te encontrar, vou falar, sou Claudinho Menina Musa do Verão, você conquistou o meu coração, to vidrado, hoje eu sou, um Buchecha apaixonado. Bem inseridos na tradição poética ocidental, a apresentação do bardo, que pede a atenção dos ouvintes (vou falaaaar….) e a invocação à musa, Claudinho e Buchecha não buscam um vanguardismo de aparências. As rimas são diretas e abundantes, o ritmo bem modulado, tudo isso nos coloca a certeza: Estamos diante de verdadeiros poetas. Naquele lugar, naquele local, era lindo o seu olhar Eu te avistei, foi fenomenal, Houve uma chance de falar Gostei de você, quero te alcançar, Tem um ímã que fez o meu hospedar Nossas emoções, eram ilícitas, que apesar das vibrações Proibia o amor, em nossos corações. Rimas e assonâncias internas (local / fenomenal, avistei/gostei/você), um enjambement sofisticado (tem um imã que fez o meu hospedar nossas emoções), cadências muito bem construídas. Tecnicamente, temos uma estrofe admirável. No entanto, críticos menos preparados e preconceituosos não conseguem penetrar fundo na poética de C&B. Apressados, correm a declarar que construções como …Tem um ímã que fez o meu hospedar Nossas emoções, eram ilícitas, que apesar das vibrações… não fazem sentido. São as mesmas pessoas que não sabem que “adjudicar” significa “autorizar, permitir” e que portanto, não o compreendendo, julgam esta uma obra inferior. Mas chegaremos logo a esta parte. A beleza da construção mencionada é fulgurante, quando encontrada. Os poetas, sem intenções vanguardistas, se saíram com uma solução que exige, do leitor, a atitude de amor e atenção para com o poema, sem a qual é escusado que a leia. Um poema sobre o amor que se eleva das coisas terrenas não pode dispensar o mesmo amor — a mesma impulsão para o alto — na hora de ser lido. Quem o lê com os olhos baços daquele preconceito que nasce dos vários ódios que nos enchem as horas jamais encontrará a vivíssima poesia que mora naqueles versos. Mas divago! Diga, então, o leitor por si mesmo: Tem um ímã que fez o meu hospedar Nossas emoções. Nossas emoções eram ilícitas, (o) que apesar das vibrações…. O que temos aí? Um ímã, atrator, que faz outro hospedar emoções. Mas não quaisquer emoções, se não as do poeta e de sua amada. O ímã possui dois polos. Os polos opostos se atraem; já os polos equivalentes se repelem. Lembremos, aqui, que Dante se referia a Beatrice como sua “beatificadora”, isto é, aquela de quem provêm sua beatitude. Se a beatitude de Dante vinha de Beatrice, é porque ele não a possuia em si; um fluxo muito semelhante ao eletromagnético, o que justifica a decisão do nosso poeta de utilizar um imã como objeto. A física moderna já investigou as relações entre o eletromagnetismo, a energia atômica, a força gravitacional, a mecânica dos corpos celestes e outras beatitudes encontradas em nosso universo; mas continuam as buscas por teorias, resultados e indicadores que conduzam a uma ciência de tudo, uma teoria universal que concilie todos os conhecimentos num universo teórico que funcione — tanto quanto o universo físico, de fato, funciona. Dante cristalizou, num verso famoso, a base filosófica desta ciência de tudo: A Divina Comédia termina com uma menção ao “Amor que move o sol e as outras estrelas“. Sim, que move o sol, as estrelas e faz com que os polos opostos dos ímãs se atraiam mutuamente. Digno de nota é também o recurso estilístico que une as duas frases. As emoções, hospedadas pelo imã na primeira oração, tornam-se sujeito da próxima. No entanto, não se canta duas vezes nossas emoções, o que simboliza a união entre poeta e amada. Através de suas emoções, o poeta e sua amada se unem; através de sua expressão em palavras, o poema une a atração e sua ilicitude. E por falar em ilicitude… Ziguezaguiei no vira, virou, você quis me dar as mãos, não alcançou Bem que eu tentei, algo atrapalhou a distância não deixou Foi com muita fé, nessa ilustração,que eu não dei bola para a ilusão. Homem e mulher, vira em inversão bate forte o coração Aqui, temos uma referência clara às dificuldades passadas por Dante durante o período em que, graças ao seu malfadado envolvimento com a politica florentina, passou por dificuldades e perseguições e finalmente o exílio — ziguezagueou no viravirou, virou em inversão. Na vida pessoal, infelizmente, o poeta não foi capaz de voar quando lhe tiraram o chão. Tumultuado o palco quase caiu Eu desditoso, e você se distraiu Quando estendi as mãos, pra poder te segurar Já arranhado e toda hora vinha uma A impressão que o palco era de espuma Você tentou chegar, não deu pra me tocar Nesta estrofe, Claudinho e Buchecha emulam, magistralmente, as emoções do auge da luta política de Dante, a instabilidade social de seu lugar e tempo (palco de espuma) culminando com seu afastamento de sua cidade e de Beatrice, já morta quando de seu exílio, mas presente simbolicamente em Florença. Nosso sonho não vai terminar Desse jeito que você faz Se o destino adjudicar esse amor poderá ser capaz, gatinha Nosso sonho não vai terminar Desse jeito que você faz E depois que o baile acabar, vamos nos encontrar logo mais. Na Praça da Play-Boy, ou em Niterói. Na fazenda Chumbada ou no Coez. Quitungo, Guaporé nos locais do Jacaré. Taquara, Furna e Faz-quem-quer. Barata, Cidade de Deus, Borel e a Gambá. Marechal, Urucânia, Irajá. Cosmorana, Guadalupe, Sangue-areia e Pombal Vigário Geral, Rocinha e Vidigal Coronel, mutuapira, Itaguaí e Sacy. Andaraí, Iriri, Salgueiro, Catirí Engenho novo, Gramacho, Méier, Inhaúma, Arará. Vila Aliança, Mineira, Mangueira e a Vintém. Na Posse e Madureira, Nilópolis, Xerém. Ou em qualquer lugar, eu vou te admirar. Aqui temos uma analogia com os sete círculos do inferno, que um crítico especializado poderia deslindar, com um generoso conhecimento de sociogeografia carioca. No entanto, a intuição nos mostra que assim é, mesmo que não detalhemos o porquê. Aos ávidos por provas, basta-me, no momento, mencionar duas coisas. Uma é a melodia do trecho. Ouça atentamente e perceba como a canção vai ficando mais alegre; precisamente, quando Buchecha canta “Coronel, mutuapira, Itaguaí, Sacy”. Isto serve para simbolizar a proximidade do paraíso. Repare também que a primeira palavra aí cantada é Coronel: Símbolo da hierarquia militar, e portanto, da ordem, fortemente constrastando com os vários nomes de origem indígena que representam a anarquia em que viviam os povos nativos do Brasil antes da colonização portuguesa, e por extensão, do inferno, reino da desordem. A segunda é mais simples. Repare que a última localidade mencionada é Xerém. Aos que não conhecem, Xerém é um distrito de Duque de Caxias já praticamente chegando em Petrópolis, que é uma cidade serrana. Lembre, agora, que o Purgatório ficava numa montanha! É uma perfeita menção à obra de Dante que praticamente não se percebe entre as rimas da estrofe. Os teus cabelos cobriam os lábios teus Não permitindo encontrar os meus E você é baixinha, gatinha eu vou parar Mas tudo isso porque eu me sinto coroão Tu tens apenas metade da minha ilusão Seus doze aninhos permitem somente um olhar. Descrevendo um encontro com sua Beatrice funkeira, o poeta cria um momento de grande beleza, digno do cânon ocidental. Primeiro: A estrofe tanto se aplica ao encontro de Dante com Beatrice no céu quanto aos dois que tiveram na terra, durante a vida de Beatrice. Não há nada que determine o local onde os cabelos da amada encobrem seus lábios, os impedindo de encontrar os do poeta. Veja-se, também, que o poeta menciona que a amada “tem apenas metade da minha ilusão”, isto é, metade de seu tempo nesta terra. Agora, abra o leitor sua edição da “Vita Nuova” e veja se não é isso que Dante diz. Através de complexos indicadores astrológicos, Dante nos diz ter ele dezoito e Beatrice nove anos quando pela primeira vez se avistaram. O último verso foi alvo de maiores críticas. No entanto, é uma chave perfeita para o poema. Em primeiro lugar, o poeta ter errado ao trocar “nove” por “doze aninhos” é perdoável, em tempos como os nossos, nos quais não mais se ensinam o latim e a astrologia clássica nas escolas. Mas sempre resta a possibilidade de que Beatrice tenha morrido com doze anos! Negar isso é negar a possibilidade de uma liberdade poética. Recusar o verso por causa da dúvida é recusar a poesia do que não se pode saber, se não por um vislumbre. E é, também ao afirmar que a tenra idade de sua amada permite “somente um olhar“, que Claudinho & Buchecha afirmam a superioridade de sua poesia. Como sabemos, o próprio Dante ensina, no capítulo X de “Il Convito”, que entre as três coisas a que o amor move o amante, está a defesa da coisa amada. E amar uma jovem, ainda não preparada para o amor conjugal, significa defendê-la; defendê-la de tudo, inclusive de que o poeta, esquecido dao suprema dignidade do amor, queira extrair de sua amada mais do que somente um olhar.

Chapolin e o tesouro do pirata fantasma

Nesse episódio de Chapolin tem um artifício narrativo e um conceito ontológico e psicológico que eu nunca vi em nenhuma história ou teoria.

Uma mulher entra num castelo porque o carro quebrou na estrada e é recebida por um homem que diz estar há muito tempo cavando dentro do castelo em busca de um tesouro enterrado ali por um antepassado seu, que era um pirata. Ele diz que é o próprio antepassado, em manifestação fantasmagórica, que lhe dá as instruções de onde cavar. Quando a mulher vê o fantasma com os próprios olhos, chama o Chapolim, desesperada. Ele atende o chamado, tranquiliza a mulher e o episódio transcorre daí por diante com piadas de terrir e pastelão.

No final, o Chapolim se separa da moça, que vê novamente, no mesmo lugar, o fantasma do pirata, e chama outra vez o Chapolim. Ele atende o chamado e ela diz que o fantasma apareceu de novo. O Chapolim não entende e pede que ela se acalme e explique tudo claramente. Ela explica por cima e ele diz que ela está confusa, que ele só chegou ao castelo naquele momento, e que ela teria imaginado tudo desde que ela entrou ali. Ela fica abismada e ele a consola, dizendo que é normal que a gente imagine as coisas às vezes.

Até esse ponto, o episódio teria se passado praticamente inteiro dentro da cabeça da mulher, e ok, esse plot twist de "era tudo um sonho" é mais velho que rascunho da bíblia. Acontece que nesse exato ponto a mulher desaparece, dando a entender que o Chapolim imaginou esse chamado dela. E é aí que a situação fica muito, muito estranha, psicologicamente: se a mulher em apuros era imaginação do Chapolim, quem imaginou tudo que aconteceu antes?

E o problema é ainda mais curioso do ponto de vista ontológico, porque a própria ideia de que era tudo imaginação já nem é mais plausível. Mas se não era imaginação e nem realidade, era o quê?

Queria ser arte
ter sentimento abstrato
e um dia também ser amado
por quem sabe realmente analisar

Queria ser arte...
ser vendido em um leilão na Itália
estar pendurado em uma parede de sua casa
e todo dia ver você passar

queria ser arte
ter pintado o meu sorriso fraco
a primeira impressão de mim seria um fato
para essa linha, cabe a você julgar

Queria ser arte
desenhe-me ao me ver sorrir
Queria ser arte
E não correr o risco de ser inadequado

Digo, do ponto de vista da novela em si. "O Livro da Selva", originalmente, "The Jungle Book" que aqui no Brasil se chamou "Mowgli, o menino lobo." não passa de um livro repleto de metáforas sobre a natureza humana e criação do Estado. Ela bebe de referências clara ao livro Gênesis da Bíblia e das obras dos Contratualistas Locke e Hobbes.

Mowgli é um homem e o homem vivia no meio de lobos, o homem é lobo do homem no seu estado natural. Balu representava a comunidade e que os laços humanos não são simplemente violentos. "Necessário, somente o necessário" desse ponto de vista poderia ser compreendido como a necessidade que os homens seu reuniram para sobreviver, criando o Estado. As primeiras civilizações nasceram de grupos humanos que se assentaram em uma região para plantar mais e sobreviver. O homem vivia mais quando estava em bando. Logo, era necessário e somente o necessário que se organizassem politicamente.

Mesmo com a ideia de Balu, o homem ainda é tentado pelo seu id que é representado pela cobra Kaa, da mesma forma que Eva e Adão foram. O tigre representa a sobrevivência da polis e prova o ponto de Balu.